KIAF 国际艺术博览会将于 2026 年 9 月 3 日至 6 日向公众开放（9 月 2 日为 VIP 预展）。

Lucie Chang Fine Arts 将于 2026 年 9 月参与位于韩国首尔的 KIAF 国际艺术博览会，将呈献八位当代艺术家：Albano Hernandez、Andrew Bick、Jonathan Miles、Matt Gondek、Eddie Kang（姜锡炫）、Ro Eun Nim（卢恩琳）、Kim Won Geun（金元根）与 Park Sung Hye（朴成惠）。他们分别来自韩国、西班牙、英国与美国，创作涵盖绘画、雕塑、装置与复合媒材等多元面向。

Albano Hernandez：毕业于皇家艺术学院绘画专业，在西班牙阿维拉地区长大，因着肉类工业在该地区的经济中占有重要地位，肉类消费成为了当地文化的一部分。受到肉类消费文化的影响，Albano对肉类标签下动物身体的碎片化以及包装的过程十分感兴趣，而专注于肉类作为商品产生的美学。他的作品体现了肉类消费美学，将风干粘土用电动切肉机切片，为作品创建特别的质感，并按照西方文化的自然阅读顺序从左到右、从上到下呈现。其中一些作品后来被真空包装，质疑肉业消费带来的当下物质意义和可持续经济之间的对话。他曾在许多知名画廊和博物馆举办过展览，如2024年在Frieze Sculpture展出立体雕塑作品、以及2023年在伦敦Pi Artworks Gallery举办个展‘Chop! Chop! Chop!’。

P25.14  Air dry clay, PVA, acrylic, and waste materials on canvas  畫布上的風乾黏土，聚乙烯醇，丙烯，廢棄材料  40.5 x 25 cm  2025

Andrew Bick：现任格洛斯特郡大学当代艺术与重新诠释学教授，从事艺术创作、策展与艺术写作。Bick的创作透过多元复合媒材开展创作，作品经常结合压克力、油彩、木炭、铅笔、蜡媒等多种素材，在亚麻布、木板等载体之上，重叠拼贴几何块面、线条与层次，将建筑结构、绘画秩序与时间痕迹融为一体。他的《broken tree》系列以错落的几何碎片交织重叠，在理性的构成当中，埋藏破损、解构与重组的隐喻，反思秩序与混沌之间的辩证关系。他的作品广被全球重要公共机构与私人藏家收藏，当中包括苏黎世Haus Konstruktiv、大英博物馆、耶鲁大学英国艺术中心、高盛集团、利兹美术馆、Sainsbury视觉艺术中心等。除绘画创作之外，Bick亦活跃于策展与理论领域，曾于巴塞尔Galerie von Bartha、伦敦Hales Gallery等国际画廊举办个展及联展；与博物馆合作的专著于2020年正式出版，2021年发表《建筑的他者》论文，近年亦策划多档当代艺术群展，同时持续开展长期的艺术研究，是当代英国抽象艺术领域极具代表性的实践者。

WWLAN-GF #3  Acrylic, charcoal, marker pen, oil paint, pencil, wax medium, watercolor on linen on wood  丙烯，木炭，記號筆，油彩，鉛筆，板上亞麻布的蠟媒水彩  89 x 76 cm  2022-2024

Eddie Kang姜锡炫：韩国知名的动漫美学艺术家，藉着分明的层次与结构和层层叠叠细腻的线条，呈现了他对城市的观点和在忙碌的社会中人们依旧寂寞的情感。Eddie以拟人化的玩偶来隐喻人生中无可奈何的被动性，用画笔、颜料和油性笔条，描绘充满人群的社会现实。画面上时而是手工制、时而是高彩度描绘的寂寞洋娃娃，则代表着寂寞的成年人。他以卡漫的小熊作为绘画主题，象征着人的成长和矛盾，机器人则象征了城市的阴暗面。对他来说，摩天大楼好比怪物，巨大的建筑物像机器人一般，大门入口就是“嘴巴”来把人活生生吞下。Eddie透过这些现代社会的阴暗面去表达背后正面的观念，藉由笔下创造的人物来绘画“纯净的心灵”给居住在城市里的人们带来慰藉，象是其中一个标志性角色“无情”小狗象征着爱，希望和胆量。他的作品曾被周杰伦、林俊杰、全智贤、李枖原、少女时代的权俞利（Yuri）等中韩艺人收藏。其创作的卡通角色：白色小狗Loveless，粉色小熊Bubble都非常的治愈人心，它们曾被制作成多款潮玩与限量雕塑，其中2018年时与时尚品牌MCM的联名合作最为知名。

Jonathan Miles：毕业于皇家艺术学院，也曾就读斯莱德艺术学院，是一位身兼创作者、艺术写作者与编辑的英国当代艺术家。早于1980年代担任《ZG》杂志伦敦与纽约版本的编辑，长期活跃于欧美艺术圈，作品曾于纽约白柱画廊、鹿特丹Venster博物馆、伦敦Riverside Gallery、DomoBaa! Gallery等多间国际艺术机构展出。Miles的绘画创作大胆奔放，系列《All the Paintings I Never Painted》纸本丙烯作品，以流动的线条、饱和撞色与自由抽象的形态，释放想象之中尚未落实的画面，把脑海里游走的意象直接转化为视觉，充满即兴、诗意与梦幻感。画面有时是纠结盘绕的曲线符号，有时化为简约植物、几何块面，摆脱具象叙事的束缚，任由色彩与笔触自在碰撞。同时他亦有丰厚的文字创作积累，为众多艺术家撰写展览目录论文，同时担任洛杉矶《Material Magazine》编辑委员会成员。近年他持续推进大型综合项目《上瘾》，将五万字短篇小说与千幅小幅绘画相互交织，文字与图画既可各自独立，又彼此互为补充，也计划依据文本虚构人物延伸发展装置作品，持续探索文学与视觉艺术之间的边界。

All the Paintings I Never Painted  Acrylic on paper  紙本丙烯  59.4 x 84.1 cm  2005

Kim Won Geun金元根：当代亚洲最受瞩目的雕塑家之一，其作品曾多次在国际艺术博览会展出，获得广泛赞誉。金元根1973年出生于韩国忠清北道的报恩郡，因为从小在乡下长大，看了不少地方黑道小人物的真人版。因此这些外型粗犷却暗藏一抹温柔的「硬汉」大叔们，成为了他的灵感来源。他的作品聚焦东亚黑帮文化的地下世界，藉由塑造收债人、拳击手与赌徒等边缘角色的刚强与脆弱，描绘出韩国社会中男性特有的情感状态。他笔下的男子总是外表刚硬，内心却羞涩柔软，营造出强烈的反差感，让黑社会人物多了一份可爱与真实感。他的作品同时也是自我内心的投射，反映个人生活经验与韩国特有的文化氛围，传达出韩国男性习于隐藏内心情感的社会文化。美国迈阿密夜生活品牌Groot Hospitality创办人David Grutman亦将金元根的创作纳入其「The Groot Collection」收藏系列之中，显见金元根于国际艺文与时尚圈的广泛影响力与跨界魅力。

Matt Gondek：当代备受瞩目的解构主义波普艺术家，作品洋溢着庞克摇滚的反叛精神，大胆歌颂破坏与重构。1982 年出生于美国，创作深受 90 年代流行文化与卡通符号的洗礼——在那个消费主义与偶像崇拜泛滥的年代，他开始质疑现代社会的意义与价值。他以鲜明的流行色调和戏谑笔触，将大家熟悉的卡通形象拆解、撕裂，彷彿屠戮当代的神明，映照出一代人在荒谬现实中徒劳追寻归属感的集体焦虑。近年来，他更将解构从图像延伸到画布本身，刻意撕裂、剥落、击碎画布表面，使作品不再只是描绘毁灭，而是化为混乱的一部分，让视觉上如同其中角色一般失控且不稳定。这股强烈的视觉冲击，加上他对当代社会的尖锐观察，使他的展览在洛杉矶、纽约、巴黎、曼谷与香港等地皆创下完售佳绩；重要个展包括东京《Missing Person》（2022）、墨西哥城《Discipline》（2022）及洛杉矶《RATS》（2021）。作品更获众多国际藏家与潮流品牌青睐，印证了他在当代艺术与流行文化之间无可取代的跨界影响力。

Ro Eun Nim：韩国重要的当代艺术家，创作横跨绘画、行为艺术、装置、雕塑与彩绘玻璃。受到激浪派先驱白南准与约瑟夫·波伊斯影响，她发展出融合东方哲思与欧洲战后实验精神的独特艺术语言。她的创作将自然视为持续生成、流动与转化的生命系统，运用油彩、压克力、水墨、韩纸与陶土等媒材，以直觉而具身体性的方式创作，使重力、材料与偶然性成为作品的一部分。她将自己的作品形容为「画出来的诗」（pictured poetries），以有机形态、节奏性笔触与流动能量，回应自然与生命之间的韵律。她也是首位获聘为德国国立大学正教授的韩国女性艺术家，不仅突破性别与文化的双重藩篱，更为韩国当代艺术在国际舞台上开拓崭新的对话路径。她的作品曾于包浩斯档案馆、柏林世界文化中心、第九届卡塞尔文件展及汉堡 The Last Art-of-Peace Biennale 等重要国际机构展出，深受国际艺坛肯定，确立了她作为韩国战后前卫艺术代表性人物的不朽地位。

Sung Hye Park：1989 年生于釜山、成长于印尼，现居首尔的当代画家，以女性肖像与宇宙意象探索身份、自我与真理。毕业于首尔大学后，2023 年起投入全职艺术创作。她的女性形象并非特定人物，而是自身的心理投射；宇宙则作为思考真理的隐喻。受犹太教、基督教与伊斯兰教共享信仰源头的启发，她将不同理解视为同一真理的多重映现，透过两者持续反思自我、存在与世界，相信探索与理解的过程本身即具有意义。