王一 守望 280x168cm 木板丙烯 2026

　　我出生在苏北的重工业城市徐州。祖父和外公作为矿工，身上那种煤渣混着汗水的英雄气始终在我的记忆里。从祖辈煤矿工人的钻机到父辈知识分子的钢笔，家庭的更迭似乎成了某种宏大叙事的微观切片。巨大的机械、严整的厂房构筑了一种秩序感，这种工业的“钢筋铁骨”渗入了我的视觉经验，那些非黑即白的情境，也仿佛是那个集体主义时代留在精神深处的某种“算法”。

王一 我要说的 140x110cm 布面丙烯 2026

　　这种带有重工业质感的生命经验，与我此后的学院经历形成了一种隐秘的联系。在中国美院历史与主题性绘画工作室学习期间，我接受了近似于社会主义现实主义的技法训练。而在课下，我又试图从马列维奇的至上主义、罗琴科的蒙太奇摄影等苏俄先锋派及西方现当代艺术中，寻找这些图像在当下以另一种方式重现的可能。如果说写实训练让我察觉到图像在塑造意识形态、影响大众认知时的强大力量，那么西方现当代艺术则向我提示了媒介与图像如何瓦解和解构权威叙事。这两种完全相反的图像逻辑在我身上交汇，似乎令我始终悬置在两套对立的体系之间，不属于任何一方，从而尝试获得一种旁观者的批判距离。

王一 母与子 224x168cm 木板丙烯 2026

　　身处在这样的关系中，我试图探索一种可能：以现实主义的经验去反向审视波普艺术，同时又以先锋的视角去重读现代主义。阿多诺的否定辩证法，或许正是我在绘画实践中寻找的一种落地方式。在两种意识形态的交错地带回望美学与政治，这种持续的辩证与异议，构成了我直面时代议题的途径。

王一 《中国姑娘》构图规划及色彩测试 51x36cm 纸本石墨丙烯 2025

　　我似乎正在经历一种从横向挪用向纵向挖掘的转向。过去我常聚焦于“信息的形状”或扮演“图形猎手”，以解构消费文化与数字浪潮。从去年"偶像的模型"开始到佛罗伦萨的驻留项目，我的目光转向了"集体美学"与"家族记忆"。那些“矢量化”的线条，在揭示图像生成机制的同时，仿佛也在勾勒着从煤矿传送带延伸至今的某种力量。

王一 中国姑娘-CG18 140x110cm 布面丙烯 2026

　　在具体的语言实践中，我倾向于构造一种“清晰的模糊”。通过石膏堆料制造出如墙壁般粗粝的肌理，辅以喷枪的涂绘与遮盖产生的硬边，我刻意抹除了艺术家的个人笔触与单一的图像叙事。这种物质化的处理，试图阻断图像对观众的视觉控制，迫使观者直面作品物理性的在场，从而消解图像本身的诱惑感与权威性。安迪·沃霍尔的挪用是顺从消费逻辑、拥抱大众媒介带来的集体遗忘，而我的图像改造，则试图用一种数字时代的新视觉经验去破坏传统叙事，在模糊中探寻是否还能留住一丝历史的厚重感。一个指向记忆的消解，另一个，则可能是在反思历史中寻找展望未来的可能。

王一 麻花辫 56x56cm 木板丙烯 2026

　　身处当下的艺术现场，我愈发警惕市场引导艺术家固化单一风格的路径，这种趋向在某种程度上，割裂了绘画与同期当代艺术共生且对抗的内在关系。我想要拒绝输出一种被标准化的视觉风格，而是倾向于完整保留创作中的多样性和可能性。我更希望自己的作品集，能成为一套可供观众自主解读的思想词汇库，让建立与解构、宏大与微观、形式与情绪、克制与激烈并行不悖。在写实主义与先锋派、集体主义与个人叙事这两套看似不可调和的体系之间，我拒绝被任何一方收编。剥离了单一视角的盲见，这种看似没有立场的状态，正是我的立场。

　　我试图证明：新的事物往往诞生于这种不被定义的边缘地带。

文/王一

王一个展《飞向未来的肖像》展览海报

王一个展《飞向未来的肖像》展览现场