​程亚杰2026年创作的大型综合材料作品《绚丽的旋律》（251×421cm），现为天津美术馆馆藏。作为艺术家近年跨媒介创作的里程碑之作，作品延续其数十年“以画绘乐、以乐入画”的核心探索，以蝴蝶与音符为核心意象，通过多层媒介的叠合与色彩的交响，将抽象的音乐旋律转译为可感知的视觉图景，既是对“视听通感”美学的当代实践，也是东方写意精神与综合材料语言的深度融合。

一、视觉符号：意象的同构与节奏的生成

作品以双核心符号构建视觉语系：飞舞的蝴蝶与跃动的音符，二者在形态与精神上形成同构——蝴蝶舒展的翅翼对应音符的曲线轮廓，蝴蝶翻飞的轨迹对应旋律的起伏走向，让“音乐”这一听觉概念拥有了具象的视觉载体。

画面没有采用单一的平面铺陈，而是形成“背景叠影—中层块面—前景浮雕”的三度空间结构：底层是朦胧晕染的蝴蝶剪影，虚实交错如音乐的和声低音；中层错落排布的方形色板，如同乐谱的小节线，切割出视觉的节拍；前景凸起的音符与蝴蝶造型则是旋律的高音声部，鲜明、跳跃，成为视觉节奏的落点。疏密有致的物象排布、大小错落的块面分割，让画面自带着节拍的律动感，观者视线在色彩与形态间游走，恰似聆听一首层次分明的交响乐曲。

二、色彩与材料：媒介的拓展与质感的交响

色彩上，作品以高饱和度的暖色调为基底——朱红、明黄、橙金交织出绚丽明亮的主调，同时穿插湖蓝、青绿与粉紫色块形成冷暖对冲，既保持了整体热烈明快的情绪基调，又通过色彩的对比与呼应形成视觉和声。程亚杰深厚的印象派色彩功底在此转化为综合材料的色层表达：背景的朦胧叠影采用多层喷绘与罩染技法，呈现出空气透视般的柔雾质感；中层板材拼贴的色块厚重平实，形成色彩的块状共鸣；前景立体造型的色彩饱和鲜亮，如同独奏乐器的音色清晰突出。

作为综合材料创作，作品突破了传统绘画的平面边界：艺术家将板材切割、立体拼贴、喷漆罩染等多种媒介语言融为一体，使画面兼具绘画的色彩张力与装置的空间浮雕感。材质的厚薄变化、光影的虚实落差、肌理的光滑与粗糙对比，共同构成了“质感的交响”，让“旋律”不仅可看，更可通过视觉触感被感知。2.5米高、4.2米宽的大尺幅则进一步强化了沉浸感，观者立于作品前，仿佛被包裹在一片蝶舞与音符交织的音场之中。

三、精神内核：生命的礼赞与东方的意境

《绚丽的旋律》的内核不止于“音乐可视化”的形式探索，更承载着艺术家对生命与艺术精神的理解。蝴蝶是程亚杰创作中长期沿用的经典意象，从早年《乐章》中环绕舞者的彩蝶到本作中漫天飞舞的蝶群，它始终象征着生命的灵动、自由与绚烂；音符则代表着艺术精神的升华与共通。二者在画面中彼此缠绕、相互辉映，既是对艺术之美的歌颂，也是对多元共生、蓬勃绽放的生命状态的隐喻。

在当代表达的外壳之下，作品暗含着东方美学的精神内核。画面虚实相生的层次处理、意象化的造型表达，承接了中国传统艺术“以形写神、境生象外”的写意精神；而“绚丽而不浮躁、饱满而不拥塞”的整体气韵，则呼应了东方美学中“和而不同”的审美理想。这与程亚杰一贯坚持的“以艺术创作诠释东方美学”的创作理念一脉相承，是传统艺术精神在当代综合媒介中的创造性转化。

四、价值定位：馆藏级作品的学术与时代意义

作为天津美术馆的馆藏作品，《绚丽的旋律》具有多重价值：在艺术家个人创作脉络中，它标志着程亚杰从平面油画走向空间综合表达的重要突破，是其“绘画音乐性”主题在跨媒介语境下的深化与拓展；在当代艺术学术维度中，作品延续了从康定斯基到现代主义艺术对“视听通感”的探索路径，同时融入东方意象与本土文化经验，为中国当代综合材料艺术提供了独特的创作样本；在公共文化层面，大尺幅的视觉张力与明快积极的精神内核，使其具备了极强的公共感染力，成为美术馆公共美育中连接大众与当代艺术的重要桥梁。

这件作品以蝶为韵、以音为魂，以绚丽的视觉语言奏响了一曲生命与艺术的交响，既是艺术家个人艺术积淀的集中迸发，也是当代中国艺术在跨媒介、跨文化探索中结出的丰硕成果。

画评人 果粒橙