2026年8月24日，“闽式墨韵·戏里人间——宋作江水墨戏剧人物作品展”在福建省艺术馆展厅正式拉开帷幕。展览将持续至10月20日，面向公众免费开放。

本次展览集中呈现了艺术家宋作江以中国传统戏曲为题材创作的60余幅水墨精品。作品涵盖小品与长卷两种形制：小幅作品截取戏台一隅，人物一两个，表情身段清晰可辨，大片留白处仿佛有锣鼓声在纸后回荡；长卷则铺陈整台大戏，人物众多、层次丰富，文戏温柔婉约，武戏刚劲利落。舞台上一闪而过的动作与神情，被笔墨精准捕捉，定格于宣纸之上。

舞美大家跨界作画，以“戏骨”入笔墨

宋作江，山东诸城人，1990年毕业于上海戏剧学院舞台美术系戏剧服装设计专业。他身兼一级舞美设计师、中国戏剧家协会会员、中国舞台美术学会会员、福建省美术家协会会员、福建舞美学会副会长等多重身份。他曾任福建省芳华越剧院副院长，现任福建人民艺术剧院副院长。

在舞美设计领域深耕数十年，宋作江对戏曲的节奏与神韵了然于心——锣鼓何时响起、水袖如何甩动、一个亮相该停多久，他都心中有数。这份深厚的舞台经验被他带入绘画创作中，笔下的人物自带戏曲的架势与风骨。画法上不堆砌细节，仅凭墨色的浓淡干湿，便将戏的味道淋漓呈现。

水墨与戏台的双向奔赴，留住梨园魂魄

水墨戏剧人物画是中国画的传统门类，讲究焦、浓、重、淡、清几个墨色层次，以虚实和留白营造意境。宋作江将舞台美术的专业素养融入水墨创作，在传统戏画中注入清雅灵动的“闽式”笔墨语言，形成了极具辨识度的个人风格。

画中的“空”并不空——大片留白处，仿佛有锣鼓声在纸后回荡。这正是写意的魅力：不把戏演满，却把戏的魂魄留住。本次展览不仅是一次美术作品的集中呈现，更是传统舞台艺术与水墨绘画的交融共生，是八闽文化传承与公共文化建设的生动实践。戏台上流动的风姿，从此在宣纸上长久留存。

（李滢 叶炫杞）