“迥立向湘江 —— 百年巨匠徐悲鸿艺术大展” 正在湖南美术馆展出。作为徐悲鸿纪念馆建馆以来规模最大、展品级别最高的一次外展，《愚公移山》《世界和平大会》等国家一级文物集中亮相，多幅经典奔马作品齐聚长沙，构成一次难得的、百年巨匠的艺术全景呈现。

而这场大展最鲜明的特质并不仅仅在于规模与规格，而在于徐悲鸿被深度激活的“湖南身份” 与在地叙事。展览重新梳理并点亮徐悲鸿与湖湘大地的深层联结，通过文献挖掘、叙事重构，策展团队将一次全国性经典大展，转化为一场有故事、有情感的艺术 “回乡”。作为徐悲鸿的孙子，徐悲鸿纪念馆典藏部主任徐骥专程赴馆为志愿者导览、培训，将家族记忆、创作细节与历史情感娓娓道来，欣赏笔墨之余，大师的精神世界也清晰可见。

在展厅倾听观众声音，是湖南美术馆馆长田绍登长期坚持的工作方式：“齐白石展览期间，我常到展厅与观众交流，收获很多。徐悲鸿在民间家喻户晓，这次大展更是万众期待。我希望倾听观众两方面的感受：一是对展览本身的体验，二是对湖南美术馆公共服务的建议。我们以观众为中心，不断优化、持续改进，把公共文化平台做得更接地气、更有温度，让艺术真正惠及三湘百姓。”

让经典可感、让大师可亲、让艺术真正属于大众，是湖南美术馆一贯的立场。

以大师经典为高峰，以地域文脉为根基，湖南美术馆逐步构建起兼具本土深度与全国视野的学术格局。围绕与湖湘美术深度关联的近现代大师，湖南美术馆此前已推出齐白石大展、曾熙书画特展，未来还将持续推进陈少梅等名家研究。

近年来，湖南美术馆的公共文化服务不断向基层延伸，分馆建设初见成效：去年12月，湖南美术馆永州分馆正式对外开放。这座由1992年建成的虎岩粮仓改造而成的文化新地标，成为湖南美术馆联结地方的首个艺术节点，辐射范围包括永州乃至湘南、粤北、桂东地区；今年4月，保靖人民美育馆作为全国首个以 “人民美育” 命名的县级专业场馆，将展览、创作、公教、写生艺术季融为一体，让艺术真正扎根偏远县域、赋能乡村振兴。

专业实力与影响力也同步提升。今年公布的年度全国美术馆优秀展览提名项目，湖南美术馆获得了两个提名：“面具、迷宫或游戏的主人：傩面具艺术体验展”荣获优秀展览提名项目，这也是湖南美术馆民间美术系列展览连续两届荣获优秀展览提名；儿童美育品牌项目“种子派对·童年艺术计划——家校社协同美育项目”荣获优秀公共教育提名项目。此前还有曾熙特展、黄铁山艺术展、湖南油画专题展等项目先后斩获文旅部全国美术馆优秀项目与青年策展人扶持计划。

田绍登将这些成果归于坚持多年“策展人负责制”：馆领导不兼任策展人，机会平等向一线员工开放，以专业能力为先，全馆协同支撑，形成高效、透明、充满活力的内部运行机制。同时，馆方积极与中国美协、国家画院、北京画院等国家级平台深度合作，资源共享、强强联合，不断提升展览的学术品质与行业影响力。

从重磅大展的落地到湖湘地域美术体系搭建、策展机制改革、分馆模式创新，再到面向未来的人民性与国际化愿景，湖南美术馆馆长田绍登向我们完整讲述了湖南美术馆的思考与实践。

※

【对话】

半个湖南人

雅昌艺术网：馆长您好！此次 “迥立向湘江” 徐悲鸿大展备受关注，能否先谈谈策划这场展览的初衷？跟以往的展览相比，本次展览在规模、作品和呈现上有哪些不一样？

田绍登：本次展览要感谢徐悲鸿纪念馆给予我们的信任和支持。在策划之初，我们对展览提出三个要求：第一，体量要足够大；第二要有足够多的代表性作品；第三是将空间和展陈全面升级。从本次展览的效果来看，这些要求基本上都达到了。这是徐悲鸿纪念馆建馆以来，规模最大的一次外展，展览不仅呈现多幅奔马作品，更促成《愚公移山》《世界和平大会》等国家一级文物亮相，这些平日极少外借的珍品因我们的诚意得以与湖南观众见面。在展陈方面，我们启用一楼最大的展厅和二楼的三个展厅，打破传统展览的“挂画式”，在展陈设计、数字科技、沉浸式体验上大胆尝试，让经典艺术以更现代、更立体的方式被感知。

同时，我们配套了学术讲座、研讨会、公共教育、小小讲解员等系列活动。志愿者与小小讲解员都要经过系统培训，全面理解徐悲鸿艺术与每一件作品，才能为观众导览。我们希望通过参与式活动，让公众真正走进艺术，提升审美认知，让美育落地生根。

雅昌艺术网：对于湖南美术馆来说，办这样一场重量级的百年巨匠展，在湖南美术馆的展览规划与学术构建中处于怎样的位置？

田绍登：湖南美术馆作为公共文化平台，使命之一就是把最优质、最精华的中华优秀传统文化引入湖南，让老百姓零距离感受艺术大师的魅力。作为美术馆的既定动作，我们会在1-2年之间推出一位艺术巨匠，此前推出了齐白石，这次是徐悲鸿。

雅昌艺术网：展览定名 “迥立向湘江”并强化徐悲鸿与湖南的关联，这一立意是如何确立的？

田绍登：让徐悲鸿与湖南深度联结，是本次展览最重要的特色，也是与其他徐悲鸿展览的根本区别。徐悲鸿素有 “半个湖南人” 之称，夫人廖静文是湖南浏阳人；他在北平艺专和中央美院的任职期间，赏识提携齐白石，二人交谊深厚；他也是周令钊夫妇的证婚人，还曾赠画纪念；与黄永玉等湘籍艺术家也渊源很深。这份缘分，是我们策划的切入点。我们要求策展团队与徐悲鸿纪念馆深度挖掘文献，梳理徐悲鸿与湖南的故事和联结，把地域情感、人文脉络融入展览。“迥立向湘江” 化用诗意，既指向地理坐标，更寄托巨匠对湘江大地的情谊。

雅昌艺术网：本次展览跨越了暑期和国庆黄金周。您希望观众从中获得哪些观展体验？

田绍登：徐悲鸿是中国现代美术奠基人，也是现实主义创作引领者，他的家国情怀、历史担当、爱国精神贯穿在所有作品里。专业人士可以研究他的艺术成就，普通观众则可以感受正气、正能量与积极向上的精神力量。不用刻意拔高教化，就可以让精神力量自然传递。徐悲鸿的作品本身就有这样的能量。每个观众的心境不同、需求不同，都会在真迹前获得属于自己的微妙体验，这正是展览的魅力所在。

三个发力点

雅昌艺术网：透过徐悲鸿大展，也能看到湖南美术馆近几年的建设思路。近两年湖南美术馆的公共形象与学术影响力都有了显著提升。跳出日常事务，从宏观层面复盘，您认为目前全馆工作中最具辨识度的几个“发力点”是什么？

田绍登：我们主要聚焦三个发力点，包括湖湘地域美术研究体系构建、策展人负责制体制创新、美术馆学研究学科建设，以此构建起“体系构建—机制构建—学科建设”三位一体的发展格局。

深耕“湖湘地域美术研究”体系构建。这是我馆开馆以来的核心重点工作，目前已全面铺开并形成五大板块：“湖南著名美术家推介工程”聚焦已故湖湘艺术大家（黄铁山除外），首批已将具有重要影响力的艺术家纳入推介序列；“捐赠与收藏研究展”面向湖南当代中坚力量，以 “研究” 为核心，做深学术、做精收藏，实现作品与研究同步转化；“青扶计划”着力挖掘湖南本土成长或与湖湘文化深度关联的青年艺术家，为其提供展览与项目扶持，助力当代艺术新生力量崛起；民间美术体系已先后推出滩头年画、傩戏面具两大专题展览，持续挖掘湖南民间美术的独特价值；与此同时，面向新生代的美育培育覆盖湖南美术高校学生与少年儿童，通过毕业季展览、少儿美育平台等培育未来湖南美术的后备力量。

以“策展人负责制”带动美术馆体制机制构建。湖南美术馆自成立以来便确立了一项“硬规矩”：馆长、副馆长及班子成员一律不兼任策展人，展览策展工作全部由一线年轻成员担任。这套机制带来多重价值，不仅激发了青年团队干事劲头，形成良性的学术氛围，还培养了全馆的协同能力。一场展览从前期策划到落地，全馆各部门联动配合，馆长也要做好策展人的后盾与助手，协作机制得到充分检验。

第三个发力点是以美术馆学研究为核心的学科建设。美术馆学研究指向展览与学术的前沿探索，也涵盖制度建设、人才梯队培养、管理系统优化等体系建设。湖南美术馆始终坚持以艺术内容为本，以学术讲座、公共教育、体验导览、文创开发等多元手段打造立体化的展览现场与知识生产体系，同时坚持做实成果转化，系统梳理馆藏资源与展览成果，持续沉淀优质学术资产。日常管理、安全生产、意识形态等基础工作也非常重要，湖南美术馆对此常抓不懈，以规范化、制度化的内部治理为各项核心业务筑牢根基，从管理实践层面夯实学科建设的底层支撑。

雅昌艺术网：湖湘百年地域美术研究是湖南美术馆的学术主线。名家大师系列展览如何与其产生关联？

田绍登：在深耕本土谱系的同时，我们把视野向外拓展，不只局限湖南籍贯的艺术家，把和湖南有深厚交游、情感联结、历史渊源的近现代美术巨匠纳入研究视野。齐白石是湘籍巨匠，徐悲鸿是 “半个湖南人”，明年计划推出吴冠中，形成持续、成体系的名家展览矩阵。吴冠中与湖南缘分更深，他画张家界、画韶山，80 年代专程来湖南拜访师兄王正德，这些作品与故事都将在明年的展览中呈现。当然，并非所有大师都与湖南有缘，没有关联的我们也会做。但先把有情感联结的做好，带着温度与情怀做公共美育，更能打动人心。

雅昌艺术网：您刚刚提到，策展人负责制也是重要发力点之一。我们也了解到，馆里近两年有不少展览在全国评选中获奖。美术馆对此有哪些总结和梳理？

田绍登：目前我们正系统总结策展人负责制的实践经验，将其上升为美术馆学研究的重要组成部分。我始终认为，中国美术馆发展历程尚短，基础体系尚未完全构建，我们这一代美术馆人的首要任务是扎扎实实构建管理、梯队、制度、人才的完整体系，策展人负责制正是这一体系的关键支撑。近两年，我们将围绕这一机制形成系列学术成果，希望能为全国美术馆行业提供一些可借鉴的经验。

分馆计划

雅昌艺术网：这两年，湖南美术馆的分馆模式在行业内引发广泛关注。请您介绍以下这套模式的探索过程与运行逻辑。

田绍登：分馆模式的出发点，是落实优质文化资源下沉基层、省市县三级文化联动的要求。早期我们做传统巡展，但巡展周期短，做完就结束了，很难常态化惠及基层群众。我们由此萌生共建分馆的构想：打破 “只有省城才能看高雅艺术” 的固有认知，联合地方政府，把美术馆建到市、县，让基层群众在家门口就能接触高质量艺术。

这个想法也得到各地政府积极响应。第一个分馆落地永州，地方政府投入经费对旧建筑进行改造，现已成为当地重要的文化名片，既是城市对外宣传窗口，也是市民日常的精神文化空间；在选择县级试点时，我们刻意避开了热门网红县域，选择偏远的保靖县，建成保靖人民美育馆，而且在命名上突出 “人民” 属性。开馆那天，有很多当地的土家族、苗族群众身着盛装前来观展。他们在家门口与名家作品对话，场面令人印象深刻。我们很欣慰的是，这套共建模式也获得行业与主流媒体的高度肯定，在中国美协的嘉兴年会上得到范迪安主席点名表扬。

雅昌艺术网：分馆的运营模式如何？

田绍登：在管理上，我们坚持明确权责：硬件由地方政府投入建设，湖南美术馆将持续输出人才、经费、策展、公教等资源。按照约定，美术馆每年为分馆输送展览3-5个，同时配套讲座、公教活动。我们双方“约法三章”，以协议形式明确责权利，形成“相互督促、相互促进、相互监督、共同管理”的长效机制。与传统巡展“可做可不做”的弹性不同，分馆模式可以确保文化供给的连续性与品质感。

雅昌艺术网：目前还有其他的分馆计划吗？

田绍登：受精力、财力限制，目前我们只做永州、保靖两个试点，暂不新增分馆。不少市州县跟我们联系希望共建分馆。我们虽然不落地实体分馆，但愿意提供专业指导，我们在常德、郴州、张家界等地都已开展过相关交流。

做人民的美术馆

雅昌艺术网：湖南美术馆通过一系列举措已深度介入湖南的艺术生态。您希望公众在未来提到湖南美术馆时，最先联想到的是什么？

田绍登：首先，湖南美术馆是属于人民大众的美术馆。这是我们一切工作的出发点。作为政府公共文化场馆，我们的首要使命就是为老百姓服务，我们既要深耕学术研究，也不能与百姓脱节，绝不能做成 “自嗨式” 的小众场馆，不能让群众觉得看不懂、不亲近。要让大家感受到，湖南美术馆是属于自己的，是贴近生活、能看懂并喜欢来的艺术空间。

同时，湖南美术馆也必须是中国的、世界的。我们秉持开放包容的态度，不局限于湖南地域，既要立足湖湘文脉，也要面向全国、对话世界。希望有一天，大家提起湖南美术馆，会记得这是一座扎根人民，同时也是面向世界的公共艺术平台，那我们就真正成功了。这不仅是我的愿望，更是公共场馆必须达成的目标。

雅昌艺术网：未来如何推动湖湘文化 “走出去”、国际艺术 “引进来”？有哪些计划？

田绍登：过去我们重在积淀以夯实基础，随着场馆逐步成熟，国际交流已全面提速。今年我们将迎来重要突破。与徐悲鸿大展同期举行的还有“‘今日蒙古’蒙古当代艺术邀请展”和“共生 —— 中德当代艺术展”，前者汇集蒙古国艺术家联盟59位优秀创作者以展示当代蒙古国艺术的多元样貌，后者则邀请来自德国的当代艺术家与国内艺术家近60名同台展出。这些都是我们馆 “立足湖湘、面向世界” 理念的切实践行。

今年我们还将赴海外考察，明年计划将湖湘艺术展览带到国外。这将是湖南美术馆首次真正走出国门，推动湖湘地域文化面向全球传播。我们希望以美术馆为平台，把湖湘美术的独特魅力与中华优秀传统文化，系统性地推向世界，让更多人认识湖南、读懂中国艺术。

雅昌艺术网：谢谢！