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现场 | 淮安市美术馆名家系列工程：陈孟昕——线的独白线描写生研究展（江苏巡展）开幕

2026-09-03 22:37:49 未知

现场合影

9月1日，“陈孟昕——线的独白线描写生研究展（江苏巡展）”在淮安市美术馆开幕。展览弃传统开幕仪轨，突出学术与研究，形制一新。本次展览由中国美术家协会、中国工笔画学会、中共淮安市委宣传部、淮安市文化广电和旅游局、淮安市文学艺术界联合会共同主办，淮安市美术馆(书画院)、淮安市美术家协会承办，北京国图文化发展有限责任公司协办。展览展出著名画家陈孟昕先生近200幅线描写生精品。

开幕现场

陈孟昕先生是中国工笔画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国艺术研究院博士生导师、教授，是当代中国工笔画坛的领军人物。他在中国画创作、研究与教育领域深耕四十余年，成就斐然，是中国工笔画现代转型的重要推动者。陈孟昕先生的作品以“线”为媒、以“写生”为脉，用最单纯的线去呈现丰富的世界，在对社会生活和人物形象悉心体察中提炼概括、逐步积累从而建立起“大工笔”样貌和格局。他的作品既是对传统中国画线性精神的领悟，也是其个人性情的自然流露，发扬了中国画线条兼具造型写实与抒情表意的双重功能，在当代新语境下激活传统生命力。本次展览全方位梳理陈孟昕先生深耕工笔画创作实践的治学轨迹与学术探索，集中展示了他立足传统、扎根生活、探索创新的艺术成果与思考，完整呈现其独树一帜的工笔线描艺术面貌。

展览现场，淮安市委常委、宣传部部长李森为陈孟昕颁发淮安市美术馆（书画院）特聘专家顾问聘书。

陈孟昕向淮安市美术馆捐赠作品，淮安市美术馆（书画院）副馆（院）长徐为零接受捐赠，并颁发收藏证书。

学术对话及艺术分享会由尚辉担任学术主持，对谈主嘉宾为周京新、高云、陈孟昕、徐惠泉、王海滨。台上台下互动，不断迸发出精彩观点和深刻评述。

学术对话现场

中国美术家协会第九届副主席、江苏省美术家协会名誉主席、江苏省国画院名誉院长周京新在发言中说：陈孟昕先生有着出色的创作能力，更始终保持探索求变的创作状态，本次展览核心是对孟昕先生独特绘画语言建构过程的完整呈现，“线描写生研究展”的定位则清晰表明了展览以写生承载创作研究的核心思路。

展览展出的线描作品涵盖多种创作形态和工具：既有毛笔线描也有硬笔线描，还包含此前我未曾见闻的竹笔创作。第一，陈孟昕先生的线描语言拥有独立的艺术品质，是具备独立性的线性语言。我尝试对其线条特征进行归纳，其线条可概括为“以点呈线屋漏痕描法”，即以点入线，在线条运行过程中形成带有停顿感的痕迹，而这种停顿并未破坏线条的流畅性，是通透且具有创造性的线条语言，亦是艺术语言走向成熟的重要标志。

第二，陈孟昕先生的线性语言在其绘画表现中构建了完整的体系。在他的创作中，即便在经过多次晕染、色彩浓烈的大尺幅创作中，其线性语言依然保持了完整有序的铺展，从未让线性语言丧失其核心地位，同时能够将色彩、构图、主题、意趣等绘画语言元素，统一整合于整体语言结构之中。

第三，我们可以从作品中感知陈孟昕先生的个人特质。陈孟昕先生风神俊朗，是温文谦和的君子，其作品也充盈着特有的文气。他作为北方人，作品却蕴含着江南绘画所特有的清朗文气，与此同时其线性语言的构建极具张力，甚至蕴含着一种“狠劲”。作为创作者，他把自身创作的核心积累公开展示，本身便极具学术价值，这也正是本次展览能够广受认可、持续巡展的重要原因。

中国画学会创会副会长、原江苏省文化厅副厅长、一级巡视员、首都师范大学美术学院特聘教授高云在发言中说：步入展厅，便被强烈的视觉冲击所震撼，在此之前，国内举办个人专属白描作品展的创作者，仅陈孟昕一人；虽曾有白描相关联展，但白描个展仍属首创，本次展览具有开创性意义。

首先，读陈孟昕的线描作品，第一眼看到的不是线，而是生动的人物造型。他没有陷入传统“十八描”的程式，为画线而画线的单纯追求线的形态，而是让线为造型服务——以线造型。

其次，陈孟昕先生独树一帜的线描艺术辨识度极高。既不同于前人，也不同于他人，属于 “陈氏独白”。但这种独白并不孤独，反而因其以线为骨 , 以情为髓的主张，深深扣击了每一位观众的心弦。

再次，其写生源自真实又超越真实，打通了写生与创作的壁垒，追求的是以胸中之线，表现有意味的、个人化、风格化的形。而这些当场处理的形与创作表现的形呈现出高度的一致，都是审美取舍的结果。

最后，就其线的艺术而言，很好的处理了以下几组关系：方与圆的关系，以方求圆；疏和密的关系，大疏大密；传统和当代的关系，以传统线描行当代叙事；刚直与韵律的关系，以主观切割的直与方，营造出别致的节奏和韵律，从而形成了直而能柔、方而有韵的风格。

我与陈孟昕先生相交多年，他不仅是我十分敬佩的艺术家，更是当代中国美术界的领军人物之一。其创作艺术水准一流，为人温润敦厚，更具备极强的组织能力与号召力，为中国美术事业，尤其是中国工笔画领域的发展作出了卓越贡献。相信此次展览会对包括我在内的诸多创作者产生了深刻启发。

中国工笔画学会副会长、江苏省美术馆名誉馆长徐惠泉的发言题目为《现场的再造：观陈孟昕线描写⽣》：我多次和陈孟昕⼀起外出写⽣，不是看成品，是全程旁观他⾯对真⼈模特直接起稿，⼀边观察⼀边就在现场完成造型的主观重构与变形处理。很多画家写生是记录素材，陈孟昕先生写⽣本身就是⼀次创作。变形不是事后在画室⾥加⼯，变形发⽣在写生当下。这是他⾮常独特的⼯作路径。

传统⼗⼋描是⼀套已经定型的范式。陈孟昕尊重传统，但不被现成描法套住。他不从固定的线法出发，⽽是从⼈物结构、体态、情绪、现场、氛围出发。线条不再只是勾轮廓、分⾐纹，线条本身承载形体的体量、扭动、空间，线条有轻重、缠绕、穿插的节奏，打破了古⼈相对静态、平⾯化的线描范式。他吸收了现当代绘画、⻄⽅素描结构造型的养分。他的线，既是观察的结果，更是他主观情绪与审美介⼊之后的结果。这套现场养成的线描思维，并不是孤⽴的速写素材，恰恰是⼀次次写生中锤炼出来的线条逻辑、造型⽅式，完整迁移、投射到他⼯笔画、重彩作品⾥⾯。他画⾯⾥那种缠绕繁复、富有张⼒的形体结构、独特的⼈物样式，源头就在他的写⽣线描。所以这次线描展，不是草稿的汇集，是读懂陈孟昕整体艺术⻛格的⼀把钥匙。简⾔之陈孟昕的线描写⽣，完成了从“看⻅物象”到“再造形象”的转换，构建出属于他⾃己的⼀套当代线描体系。这不仅是对传统⽩描技法的现代转译，更是其艺术精神的直接显影。每⼀根线条都承载着现场的呼吸与思考的重量，将瞬间的视觉触动凝固为永恒的审美形式。观者透过这些看似随意的笔触，得以窥见艺术家如何以线为⻣，撑起宏⼤的⾊彩世界，进⽽理解其作品背后深厚的⽂化积淀与独特的创造逻辑。

中国工笔画学会副会长、北京美术家协会副主席、首都师范大学美术学院院长王海滨发言：观摩陈先生的作品，以下四个特点给我留下了极为深刻的印象：

一是平面性处理。平面性本身自带散点透视的形式特征，具备单纯化、单因素提炼的形式优势，因此在创作过程中可依托这一特性自由铺陈画面，实现因势利导、因心造境的创作目标。陈孟昕先生的作品直观呈现了平面化造型为当代创作带来的自由度。

其次是意象性造型。意象性是艺术家从客观物象的表象转向主观审美表达的审美物化过程，正是由于意象性的介入，艺术家塑造的形象才具备了更丰富的可读性与艺术价值。这一路径在陈孟昕的创作中得到了清晰体现。我昨日抵达淮安时，恰好见到落日余晖下蓝色天幕衬着玫瑰色云团的瑰丽景观，这一场景恰恰呼应了陈孟昕作品中依托意象化处理实现整体色调营造，传递出鲜明的审美张力。

第三是书写性用笔。陈孟昕先生依托笔墨干湿浓淡的变化经营物象的前后远近空间关系。相较于传统毛笔工具实现的书写性效果，他以竹笔完成造型，尝试引入多元媒材参与创作，建构符合当代语境的工笔画创作路径，这一探索值得关注。

第四是自由随心的用光探索。百余年来，光影因素逐步被引入中国绘画创作，现有实践可分为两类：一类偏向物理层面客观光源的直接描绘，另一类偏向发自创作主体内心的自由用光探索。陈孟昕先生的创作显然属于后者，其用光逻辑完全依托画面表达需求与创作者主观思考。本次展览中多幅采用逆光处理的创作，让我联想到黄宾虹的题画诗：“宋画多晦冥，荆关粲一灯。夜行山尽处，开朗最高层。”陈孟昕创作中的逆光处理，恰如诗中所言，一灯灿然照亮画面核心区域，逆光赋予造型山体般的厚重感，形成整体统一的造型结构，而亮部则自然醒活，是极具价值的用光探索。

中国工笔画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国艺术研究院博士生导师、教授陈孟昕对到场嘉宾、专家、观众、主办单位以及给予此次展览大力支持的各届人士致以由衷的感谢与敬意。他在发言中说：此次以线描写生为主题的专项展览，所谓“线的独白”即是线作为最单纯的形式语言与画家自我内心的道白与对话。展出的近200幅线描写生作品，是横跨40多年艺术实践的一些成果和心得，同时也深入阐释线在“有意味的形”的构建与表现及在我工笔画结构营建中的重要作用与内在逻辑关系。

线是传统中国画形式要素的灵魂，也是中国画最基本的造型手段，在世界视觉造型体系中，以线兼具表现与审美两种功能、强调书写性是中华民族熠熠生辉的艺术传统和独步世界的形式特征。线本身在物象上是不存在的，中国画用一个物象本不存在的方式来表现它，这种语言本身就充满象征性、影射性和文化性。中国文化与哲学生发了线的艺术观，同时也物化出线的艺术方法。线描写生从本质上讲是从生活形质到艺术精神的升华。线描写生是以线条为媒介，搭建客观物象、画家情感与艺术创作的深层链接，其核心价值在于从“摹形”走向“传神”。“形”是对象的外在形态，是艺术表达的基础；“神”是对象的内在精神与生命气韵。线描写生怎样能画出“神”？我想是需要一个综合信息的汇集和提炼。造型之贵在于“造”，但不是胡编乱造，是依据物象提供的形的特点，使圆的更圆，方的更方，长的更长。通过审美的梳理和审美理想的融入，使画面的形态比客观的形态更典型，更具审美性和艺术性。

独到的线描处理来自独到的观察和独到的思考，手随心运，要始终保持眼高手低的状态，也就是审美追求在前，让审美指引线的造型。线虽然是中国画的内在结构和造型手段，但线描本身是具有独立美学价值。唐代张彦远在《历代名画记》中记录了吴道子寺观白描地狱变相，这绝对不是一个半成品，显然己是一种独立的形式。因此我希望让白描形式的写生具备完整作品的张力。

中国美术家协会理论与策展委员会主任、首都师范大学美术学院特聘教授尚辉总结发言：陈孟昕先生是当代中国极具影响力的人物画家，尤其擅长工笔人物创作，学界对其线描造型体系与瑰丽雅致的色彩语言已形成普遍且深刻的认知。其作品中的人物形象，能在造型结构精准的前提下，充分彰显中国画线性语言的本体特质，这是陈孟昕先生绘画艺术语言的典型特征。本次展览题为“线的独白”，即剥离设色与晕染环节，将表达核心回归线条本身。

他的线描创作既不局限于书斋中临摹画谱的传统线描范式，也未固守传统“十八描”的程式规范，而是着力推动现实速写与传统线描的有机融合。在20世纪中国人物画的转型变革进程中，如何实现西方写生素描向中国线描的转换，浙派人物画，北京地区的“徐蒋体系”，黄胄、叶浅予等前辈名家都做出了重要的实践探索。陈孟昕先生的艺术实践也是这一课题的典型案例。我们以对谈的方式，从多元维度解读陈孟昕先生的创作，并探讨当代中国人物画发展的核心命题。结合当下创作语境，数字技术展现出极强的图像生成能力，仅通过指令即可将照片转换为线描作品，由此而言，本次研讨更深层的思考是探讨人工智能生成技术能否替代中国画线描创作，进一步则是思考绘画创作能否被数字技术完全取代。

对陈孟昕线描艺术的认识、推重与本次展览举办地江苏深厚的人文底蕴密不可分。江苏历来是中国画领域重视用笔用线实践的核心区域，该地对此的关注，不仅体现为对技法层面的重视，更蕴含着对笔线承载的文人士大夫儒雅气质与精神性的追求，以及对用笔用线书写洒脱品格的推崇，因此该区域艺术界对孟昕先生线描创作的认可具备坚实的语境基础。

结合观展体会，我对后续同类研究展提出三点优化建议：第一，作为兼具创作展示与个案研究属性的线描展览，应当按照时间线索梳理作品，凸显画家艺术语言的演进脉络；第二，孟昕先生创作过程中曾使用多种工具，其中竹笔的使用方法为多数观者所不了解，展览中应增设工具展示环节，可清晰揭示陈孟昕先生线条语言的技法特征；第三，现有研讨尚未充分展开中西线条语言的比较研究。