八月末的闽北，仙霞岭余脉的云雾还没散，南浦溪畔的万亩田畈已经染上了初秋的金色。坐落在这里的浦城美术馆/范迪安美术馆——这座三万三千平方米的白色现代建筑，静立在三省交界的群山之间，迎来了“土地与人——张路江油画展”的正式启幕。

这是浦城美术馆/范迪安美术馆开馆以来推出的首个大型艺术家个展，153件作品分“无限”“守望”“浦城”三大板块展开。这不止是一个画家的个人展览，它更像一座扎根县域的现代美术馆，用深耕乡土的实践，向中国美术界交出的一份答卷：关于土地，关于人，关于当代中国油画怎样才算真正“在场”，也关于优质文化资源如何向县域下沉、向乡土回流，用艺术叙事鲜活呈现中国式现代化的浦城实践脉络。

南朝江淹在此“梦笔生花”，留下了中国文学史上最有想象力的典故。一千多年后，从浦城走出去的范迪安，把一座美术馆建回了故乡。而张路江带着他的学生们，用三个月的驻地创作，在梦笔山下又埋下了一粒新的种子。

开幕式嘉宾合影

一、

"无限·守望·浦城"：

张路江的现场叙事与三层递进

"土地与人——张路江油画展"是浦城美术馆/范迪安美术馆开馆以来推出的首个重磅大型个展，也是在持续的在地文化实践中向中国美术界交出的一份答卷。

范迪安特意为这次展览给张路江写了一篇长篇学术评论——《置身现场与日常叙事——张路江油画的当代性建构》。在他看来，张路江在中国当代油画界"是一个有个性也有建树的艺术名家"，最核心的创作方法可以概括为"现场的叙事"："他始终坚信艺术家的'在场'与脚下土地的'现场'，共同构成了艺术创作不可分割的经验场域。"在图像信息汹涌的时代，张路江"选择回到绘画最原初的观看方式——去除摄影式图像的构图规约，回归一种真正与直观感受相关的肉眼的发现"。

展览的三大板块"无限""守望""浦城"，张路江把三个板块比作"天—人—地"的三重奏：

"无限"是天地。 这一板块有五十余件作品，呈现的是艺术家这些年在祖国各地游走时的视野和思考。这批作品大多是大尺幅写生巨制，足见他"擅长在写生中创作大尺幅画面"的功力。张路江自己说："路走多了，格局就会打开。土地从来不只是脚下踩着的泥土——它是我们站立的地方，也是我们之所以成为我们的来处。"范迪安的评价是，在这些作品中，张路江"努力要做的是运用天地浑然的空间和宽远的视线，使风景的永恒成为可视的存在"。

"守望"是人心。 第二个板块同样五十余件作品，焦点落到了土地上的人——田野里的劳作，老屋前的伫立，道路上的行走……各种人物形象出现在张路江的画面上，给他的风景之作添上了生动的"人气"。"他们朴素的身影动态透溢出'安然处之'的自主和'安身立命'的自得，是一个个真实而真诚的守望者"。张路江说，当人在土地上扎根、劳作、繁衍、守望时，土地就成了家园，"土地与人，彼此见证，彼此成就"。多年在学院和都市的创作生活，让他慢慢意识到一种困境："远离土地的艺术家，艺术容易失去根基。语言、叙事与土地的关系，是要回到土地才能找到答案的。"

"浦城"是落脚地。 这是这次展览最有分量的板块，也是张路江今年在浦城驻留三个月的全新创作。在他的笔下，浦城不是被"观光式"描绘的风景，而是被"慢火"入味的生活。他在枫溪古村、大游古渡、临江水田采风写生，就地创作，"每到一地，都跟基层干部和农民充分交流，了解村落历史、茶叶种植、科技育秧这些浦城的风情特色和产业发展，展现中国式现代化的浦城实践"。在他的作品里，"碧水丹山的自然地貌十分显现、绿色的山林和田野充满生机，云雾之气氤氲化醇，山野中飘散着清新的气息"。他画得似乎也更慢了，运笔像在抚摸风景，也像在细品武夷山的岩茶——重要的是泡茶的过程里，感受时间的永恒与心灵的纯粹。

展厅现场

让张路江着迷的不只是浦城的山水，更是这片土地上的人：用现代农业管理理念种浦城大米的马芳华，不声不响把大口窑青白瓷烧向海外的李天保，茶叙时能把浦城故事娓娓道来的美术馆馆长吴卫东。他从这些人的生活里读出了一种"慢火成味"的浦城气质，更从浦城县委书记陈锡明口中听到了布袋和尚的《插秧诗》："手把青秧插满田，低头便见水中天。心地清净方为道，退步原来是向前。"这首诗让他觉得"太浦城了"——"修行、积蓄力量、以退为进"，这是浦城文化底蕴里的深厚意志，也成了他第三板块创作的核心母题。

三大板块从天地全局落到人心众生，最终落脚到浦城的山山水水与烟火日常，形成了“天—人—地”的完整创作闭环，也为所有观展嘉宾读懂浦城、解读浦城的现代化实践，搭建起了有温度的艺术载体。这场展览不再是单一的作品陈列，而是铺就了一张供各界学者对话浦城发展脉络的文化圆桌。

二、

学界共鉴：

嘉宾视角下的展览价值解码

这场重磅展览不止是153件油画作品的集中呈现，它的背后还藏着一次央美教学模式落地乡土的全新探索，更成为国内艺术界集体透视浦城文化赋能现代化建设的独特样本。来自全国美术界的名家学者驻足展厅、深入乡土，从各自的专业维度给出了极具分量的评价，共同拆解这场展览背后的浦城实践价值：

中央美院艺术管理与教育学院院长余丁表示，张路江的创作与教学“绝非走马观花式的采风调研”，而是“每到一处都会深度扎根当地，系统研究区域经济社会发展、特色产业、民俗文化”。他强调，艺术家和县域的关系，不应该是“来办一次展览就走”，而应该是长期的、深度的、融入地方发展脉络的。这种创作逻辑，恰恰匹配了浦城探索文化赋能现代化建设的长期思路。

中央美院艺术管理与教育学院院长余丁

第一次到浦城的中国美术学院副院长封治国，从"他者视角"给出了观察。他觉得，张路江作为外来创作者观察、记录、创作浦城，"这是这次展览最珍贵、最鲜活的价值"。本地居民对日常劳作场景早就司空见惯，"而外来艺术家带着独立的观察视角、专业的艺术认知，能跳出本土固有的思维，挖掘乡土日常中被忽略的独特美感与时代内涵"。他特别提到，张路江的作品"精准捕捉到了浦城的共性与个性"——南方乡村的农耕劳作是中国农业社会的共性风貌，而本地农民的特色草帽、独有的农事细节、地域建筑风貌，又"精准标注了浦城的专属辨识度"。在他看来，不需要刻意引导艺术家去创作什么，"只要搭好平台、讲好本土故事、敞开乡土现场，让艺术家亲身去走、去感受，自然能生发出多元而有个性的艺术作品"。

中国美术学院副院长封治国

作为共事多年的同事，中央美术学院油画系主任袁元表示，张路江数十年扎根乡土写生的创作坚守，与央美“深入生活”的教学理念高度契合。他认为师生唯有深入社会现场，才能跳出单一技法训练，真切感知时代脉搏。当下本土文化实地探索仍有不足，唯有像张路江这样坚持探索、突破创新，才能创作出无愧于土地的扎实作品。而本次展览最让他惊喜的巧思是，张路江在浦城板块加入带博士生共同创作的子单元，完整呈现了“文本叙事与图像叙事深度结合，共同服务于现场创作”的教学主张，这种将创作与教学直接搬进展厅的探索，为央美油画学科建设提供了极具参考价值的优秀范例，也为县域承接高端美术资源提供了可复制的浦城样本。

中央美术学院油画系主任袁元

中央美术学院院长林茂特别提到，张路江深耕中国油画的本土表达，"土地与人"这个主题概括了他几十年艺术实践的脉络——"他画土地、画劳动者、画日常生活，把对人与土地、人与环境关系的理解，转化为有现实品格和时代气息的绘画表达"。而选择在浦城集中呈现这种表达，本身就构成了一种意味深长的"学脉返乡"。

中央美术学院院长林茂

而这场高规格的在地展览、这份极具创新的教学实践，能够在闽北这座县城落地生根，背后离不开浦城县政府给予的全方位的大力支持。浦城县委书记陈锡明在参观展览时表示：“‘土地与人——张路江油画展’为浦城人民带来了一场高水准的艺术盛宴，让大家在家门口就能欣赏到如此优秀的作品。张路江教授及其学生们深入浦城乡土，用画笔生动展现了浦城的自然风光、人文风情和现代化发展成果，这不仅是对浦城文化底蕴的一次深度挖掘，更是为浦城的文化建设注入了新的活力。”

所有来自学界的高度评价，最终都落脚到展厅第三板块的四十余件全新创作里：张路江和他的三名博士生，把这些对浦城现代化实践的观察与思考，全部揉进了以布袋和尚《插秧诗》为统一课题的创作过程中，真正完成了“让艺术扎根浦城土壤”的探索。

三、

插秧诗课题实践：

用画笔绘就中国式现代化的浦城

张路江这次浦城之行最有探索性的地方，就在于他不光自己驻留三个月写生，还把三位学生——刘晶、乔姝颜、张益铭——带到了浦城，以师生联展的方式共同完成浦城板块的创作。四个人以布袋和尚《插秧诗》的四句诗为统一课题，每人负责一句，独立完成创作，形成“文本统一、语言多元”的成果，把央美油画系第六工作室“当代叙事研究”的课堂，真正搬到了浦城的田间地头，用沉浸式的驻地实践亲身感知中国式现代化在浦城乡土上的生动落地。

博士生张益铭负责首句"手把青秧插满田"。在他看来，这句诗象征着"浦城人脚踏实地、步步务实的处世品格，也是浦城农耕文化最生动的写照"。他的创作没有囿于单一的乡土风景模式，素材里既有传统农耕景象，也融入了年轻人夜生活、城乡新风貌等现代元素，"用青年艺术视角，描绘属于新时代浦城的乡土故事和时代风貌"。

《手把青秧插满田》 200x140cm 2026年 作者：张益铭

博士生刘晶负责"低头便见水中天"。这句诗寓意为人处世要谦卑自省、胸怀广阔。创作中，刘晶着力挖掘浦城的多元文化内核：一边聚焦现代农业发展，把插秧机、生物发酵技术这些中国式现代化的浦城实践，转化为当代油画语言；一边深挖浦城非遗文脉，结合提线木偶创作融合传统戏曲与古典诗意的作品。他的创作还涵盖了浦城青白瓷、茶叶种植等多元题材，"兼顾机器赋能的现代农业与人工坚守的传统农事"。驻村期间，他亲自下田插秧、走访茶山渡口，"小城的烟火气和诗意山水，给了我无尽的灵感"。

《低头便见水中天》 200x140cm 2026年 作者：刘晶

博士生乔姝颜负责第三句"六根清净方为道"。这句诗表层写插秧农事，深层是人生修行的哲理。乔姝颜用符号化的艺术语言处理这个命题，兼顾画面现代性与本土叙事。驻地创作中她有一个很深的体会："土地与人的关系不只是空间上的共生，更是跨越千年的时间传承。浦城先民千年来春耕秋收、躬耕乡土，如今这片土地延续着农耕底色，同时融入了无人机播种、科学育苗等现代农业技术——土地依旧、人事更新，形成了传统与现代交融的全新乡土叙事。"

《六根清净方为道》 200x140cm 2026年 作者：乔姝颜

第四句"退步原来是向前"，由导师张路江亲自执笔。

在张路江看来，这是一次典型的央美教学案例："师生面对同一个创作课题，给出差异化、个性化的艺术解决方案。艺术教学不局限于技法传授，更重要的是引导学生建立独立的观察视角、思考方式与表达逻辑，让他们在乡土现场构建专属的艺术语言。"这种"把课堂搬到大自然"的教学理念，也是范迪安提到的张路江三大特质之一。

《退步原来是向前》 200x140cm 2026年 作者：张路江

四、

浦城美术馆/范迪安美术馆：

从"破题之作"到"精神客厅"

"我昨晚头一回来，远远看着它只亮了几盏灯，就这么一大片建筑——占地可能比我们中央美院还大。进来一看，空间利用和设计都很讲究，而且是真的在用：除了张路江老师的展览，央美的假期研学项目也在同时进行，等于把央美的课堂直接延展到了浦城。作为央美的老师，我觉得很欣慰——我们的舞台变大了。"

开幕式前夜才第一次到浦城的中央美院油画系主任袁元，用"震撼"形容他对这座美术馆的第一印象。三年前范迪安向油画系同仁征集捐赠作品时，袁元特意挑了一张自己的精品送去——"范主席是行家，不能随便应付"；三年后，他第一次亲眼看到自己的作品挂在这座闽北山城的展厅里，"感觉很欣慰"。

浦城美术馆/范迪安美术馆-夜景

而在浦城县委副书记谢孟华的致辞中，这座美术馆的分量更重："浦城美术馆/范迪安美术馆的建成投用，正是这座千年古邑文化建设的破题之作。""破题"两个字，点出了它对一座县域城市的特殊意义——它不只是一座文化地标，更是浦城从物质富足迈向精神富足的关键一步。谢孟华说，浦城希望以此为契机，"让美术馆真正成为城市的精神客厅"。

"精神客厅"这个说法，在中央美术学院院长林茂的致辞里得到了呼应。他说，浦城是范迪安主席的故乡，坐落在这里的浦城美术馆/范迪安美术馆恰如一条情感纽带，"一端牵着中国美术的学脉，一端连着土地的日常"。

张路江强调："这座由两个名词构成的美术馆：浦城，是这片土地的名字；范迪安，是从这片土地走出去的人的名字。在江淹曾经做梦的地方，又开出了一朵崭新的花。这朵花用它绽放近三年的时光，诠释着'土地与人'的新主题：范迪安先生以他的学术视野和文化担当，给家乡带来了这座美术馆，也给中国美育建设留下了一份厚重的礼物。梦笔生的这朵新花，是文化赋能乡村振兴最真切的践行。"

一座县域美术馆，能做什么？浦城的答案是：从一座建筑起步，长成一方水土的文化根系。开幕式上范迪安宣布展览开幕时说，希望"艺术之花、文化之花在浦城四季常开，让这座千年古邑成为更富诗意的文化家园、审美家园"。三年前，这句话可能还是一份期许；三年后再讲，已经是一种正在展开的现实。

结语：

"浦城收一收，有米下福州。"

福建知名农业大县、鱼米之乡、三山一水、梦笔生花之地——这些标签共同勾勒出浦城的地理与人文底色。南朝县令江淹在此梦笔生花的典故流传了千年，而今天的浦城人，正在用自己的方式，续写这支笔的新故事。

布袋和尚的《插秧诗》里说："心地清净方为道，退步原来是向前。"在这个追求速度与规模的时代，浦城美术馆/范迪安美术馆恰恰像是一次"以退为进"的文化实践——退回到县域，退回到乡土，退回到土地与人最朴素的关系中去，反而向前走出了一条县域文化建设的新路。而张路江选择在知天命之年扎进闽北山城三个月，让自己宏大的艺术思考落进一片具体的田畈，同样是一种"退步原来是向前"——从宏观理论退回到具体的土地，反而让他的艺术语言获得了新的生命力。

三年前，范迪安把美术馆建回了故乡。而今，张路江带着学生和作品，把"土地与人"的答卷交在了这片土地上。梦笔山下的这座美术馆，未来还会讲出怎样的新故事？我们拭目以待。

毕竟，"手把青秧插满田"，一株一株，只要脚踏实地，自有丰收的时节。

浦城美术馆/范迪安美术馆-全景