蜂巢·生成  第六十六回

张洛晨：真实的临在

策展人

夏小燕

艺术家

张洛晨

展览时间

2026.9.12 - 2026.11.4

开幕时间

2026.9.12 16:00

地点

蜂巢 | 北京

地址

北京市酒仙桥路4号798艺术区E06

2026年9月12日蜂巢｜北京总部B、C展厅，将推出“蜂巢·生成”项目（HBP）第六十六回——艺术家张洛晨的个展“真实的临在”。本次展览将集中呈现艺术家近期创作的十余件绘画作品与三件影像作品。张洛晨出生于2004年，2026年毕业于加州艺术学院纯艺专业。其创作以绘画为主要媒介，同时延伸至影像与装置。他长期关注空间、观看、身体与行为之间的关系，并从电影、摄影、建筑、公共环境以及日常生活中提取视觉机制，将现实中的空间结构重新拆解、移动与组织。展览由策展人夏小燕策划，将持续至2026年11月4日。

“当我行走，我分开空气，而空气总是流动，填满我的身体，存在过的空间。”在马克·斯特兰德的诗歌中，事物总是处于一种奇异的临界状态：它们在那里，却又仿佛并不在那里；身体存在于空间之中，却又不断从空间中消失。位置因此并不是存在的保证，恰恰相反，当一个身体进入空间，它便暂时占据了一个位置；而当身体离开，空间却并不会因此永久保持空缺。空气重新聚拢，事物重新排列，原本被身体打断的连续性再次闭合。“我移动，是为了保持事物的完整”这句话或许可以成为理解张洛晨绘画的一条隐秘线索。

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张洛晨/ Luochen Zhang

手放在地上/ Put you Hands on the Ground

2026

布⾯油画/ Oil on canvas

63×103cm

张洛晨并不直接描绘存在、时间或虚无，却持续处理着与之相近的结构：一个物体离开原来的位置，一个身体进入陌生的场景，一个熟悉的动作被置于另一种关系之中，一处看似自然的景观逐渐显露出人工建构的痕迹。在他的画面中，真正发生变化的往往不是事物本身，而是事物所处的位置，以及它与其他事物之间的关系。当一个对象被移动，它原有的功能和意义便随之松动；当一个身体改变位置，观看的方向和行为的意义也可能随之改变；而当一种熟悉的空间秩序出现偏移，我们才开始意识到，那些原本被视为自然的关系，其实一直依赖于某种特定的安排。

在张洛晨的创作中，空间并不是一个单纯承载人物和物件的背景。尺度、距离、光线、视角、遮挡以及物体之间的位置关系，共同构成了影响身体行动与观看方式的隐性结构。艺术家真正关注的并非一个空间是什么，而是其中的关系如何成立，以及当这些关系发生变化之后，我们对于空间、行为和现实的理解又将如何改变。近年来，张洛晨的创作逐渐从对空间形态的观察转向对“空间关系及其生成机制”的研究。日常经验中的物件、身体姿态与自然环境，经由绘画被重新组织。一个熟悉的对象可能被置于陌生的位置，一个看似自然的场景可能显露出人工建构的痕迹，而一个原本具有明确意义的动作，也可能因为周围条件的改变而产生新的解释。

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张洛晨/ Luochen Zhang

上升/ In Ascent

2025

布⾯油画/ Oil on canvas

150×200cm

“移动”因此成为理解此次展览的重要线索。这里的移动并不只是物理意义上的位置变化，而是一种对于既有关系的重新分配。物体的位置可以被移动，身体的位置可以被移动，观看者的位置同样可以被移动，而当位置发生变化时，与之相关的意义也会随之发生变化。原本被日常经验视为理所当然的关系，由此显现出其并非天然存在，而是在特定的空间条件中被不断建立起来。这种对“位置”的关注，也使张洛晨的作品始终保持着一种微妙的不确定性。他并不试图创造一个完全脱离现实的超现实世界，而是从现实经验本身出发，通过轻微的错位、裁切、遮挡、压缩与重组，使熟悉的空间暂时失去原有的确定性。观众能够辨认画面中的事物，却未必能够立即确认它们之间的关系；能够进入一个似乎熟悉的场景，却又无法完全按照现实经验将其解释。

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张洛晨/ Luochen Zhang

四人舞/ Pas de Quatre

2026

布⾯油画/ Oil on canvas

63×103cm

由此，观看本身成为张洛晨绘画中的重要问题。观看并非发生在作品之外的中性行为。观看者所处的位置、视线的方向、空间中的遮挡以及图像内部的信息分配，都在影响我们看到什么、忽略什么，以及如何理解眼前的事物。张洛晨试图让这种通常被忽略的观看机制显现出来，使观众意识到，自己并非站在一个完全客观的位置观察作品，而始终已经处于作品所建立的空间关系之中。与此同时，艺术家对身体行动的关注也逐渐成为其创作的重要组成部分。在他的画面中，身体往往处于某种既定条件之下：它似乎在主动行动，却又隐约呈现出被安排、被引导甚至被限制的状态。游戏与规则、自由与控制、合作与对抗之间的界限因此变得模糊。艺术家所关注的并不是某一种具体的行为，而是行为如何在关系中获得意义。同一个动作，在不同的空间条件、不同的对象关系以及不同的观看方式中，可以产生完全不同的解释。由此，身体成为空间结构显现自身的一种方式。

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张洛晨/ Luochen Zhang

林中空地/ Lichtung

2026

布⾯油画/ Oil on canvas

99×167 cm×3

这一思考也进一步延伸至张洛晨对自然与现实的观察。在他的创作中，自然并不总是作为一个未经加工的真实世界出现。光线、视角、遮挡、路径以及观看方式，都可能参与到自然景观的建构之中。所谓自然的完整性，因此也可能是一种视觉经验上的结果。艺术家由此逐渐触及一个更为根本的问题：我们为什么相信眼前的事物是真实的？现实并非总是以一个完整、稳定的形态等待我们确认。我们对于空间和环境的判断，往往建立在大量视觉线索、身体经验以及对象之间的关系之上。当这些条件发生变化，原本确定的现实也会出现裂隙。张洛晨并不急于填补这种裂隙，而是让它保持开放，使观众在熟悉与陌生、真实与虚构、自然与人工之间不断调整自己的判断。

在这一意义上，张洛晨的绘画与法国思想家亨利·列斐伏尔关于“空间生产”的思考形成了一种潜在的对话。空间并非一个中性的容器，而是在身体实践、社会关系、观看与使用之中不断生成。张洛晨则将这种原本隐藏于日常生活中的机制转化为绘画语言：通过移动、裁切、遮挡、替换和重新组合，使那些通常被经验自然化的空间关系重新显现。空间生产观看，观看生产关系，而关系进一步生产我们对于现实的判断。因此，张洛晨的绘画并不是在告诉我们一个空间是什么，而是在让我们意识到：我们所处的位置、观看的位置，以及据此理解世界的位置，从来都不是天然固定的。它们一直在被生产，也一直可能被移动。而“移动之后”，留下的并非一个新的确定答案，而是一处尚未被重新固定的空缺。观众将在这一空缺之中重新进入作品，重新寻找自己的观看位置，并在不断变化的空间关系中确认自身与世界之间的距离。

文/ 夏小燕

关于艺术家

张洛晨 | Luochen Zhang

张洛晨，2004年出生于广东湛江，2026年毕业于加州艺术学院纯艺专业。其创作以绘画为主要媒介，同时延伸至影像，长期关注空间、观看、身体与行为之间的关系。他的创作从电影、摄影、建筑、公共环境及日常生活中提取视觉经验，并通过对空间结构、物体位置、观看视角与身体行动的重新组织，使熟悉的现实产生微妙的偏移。张洛晨并不将空间视为承载人物与事件的静态背景，而是将其理解为一种不断生成关系的结构。在他的作品中，尺度、距离、光线、遮挡、视角以及物体之间的位置关系共同作用，影响着身体如何行动、观看如何发生，以及事物如何获得意义。由此，他的创作逐渐从对空间形态的观察转向对空间关系及其生成机制的探索。

“移动”是张洛晨创作中的重要方法。对他而言，移动并不仅意味着物体从一个位置进入另一个位置，而意味着既有关系的重新分配。当物体、身体或观看者的位置发生变化时，原本稳定的功能、意义与行为方式也会随之松动。通过裁切、遮挡、压缩、错位与重组，他使现实经验脱离原有语境，并在新的位置关系中重新获得意义。与此同时，张洛晨持续关注观看本身的被建构性。他试图让观众意识到，观看并非一种发生于作品之外的中性行为，观看者所处的位置、视线方向以及画面中的信息分配，都在参与对空间的组织。由此，观众既是观看者，也是作品空间关系中的参与者。近年来，他进一步将这种思考延伸至身体行为、自然景观与人造环境之间的关系。他关注一个动作如何在不同条件下产生不同意义，也关注所谓“自然”如何通过光线、视角、路径与观看方式被建构为一种可信的现实。在他的作品中，真实与虚构、自然与人工、自由与控制并不被处理为彼此对立的确定关系，而是在具体的观看与空间经验中不断发生转换，并保留被重新判断的可能。