第十一届北京诗歌节即将于2026年9月12日14:00，在北京声音艺术博物馆盛大启幕。

北京诗歌节由著名诗人芒克发起。本届诗歌节特邀芒克、岳敏君、洪峰担任艺术顾问，由渝儿、祁国担任总策划，成蹊担任总导演，陈信之、世中人负责本次展览统筹。活动由北京诗歌节组委会主办，别处文化、声音艺术博物馆联合承办，世中人汉语诗歌资料馆、沈阳百益龙集团、江苏百味谭酒业有限公司协办。本届盛会集结国内百余位诗人共同参与，延续北京诗歌节深耕诗意传播、链接时代声场的艺术初心，以“以诗点亮有声的形状”为年度主题，通过多维艺术叙事，解锁诗歌声音的全新表达。本次诗歌节设立现场篇、文献篇、未来篇三大篇章，以时间性（过去/现在/未来）为纵轴、以空间尺度（档案旧址/公共声场/个体记忆）为横轴，多维重构诗歌的声音美学、文献价值与代际生命力，让无形诗意拥有可聆听、可留存、可延续的完整形态，构筑起立体纵深的当代诗歌声景体系。

活动现场汇聚众多知名诗人、音乐人参与助阵，以现场诗歌朗诵、手稿文献展、当代艺术展等多元形式，串联起过去、当下与未来的诗意脉络，构建兼具学术深度、历史厚度与青春活力的诗歌艺术现场。

01 现场篇｜有声的形状

诗歌，是声音的即时艺术。本届诗歌节现场将开展百位诗人共创大型组诗“以诗点亮有声的形状”，并隆重举行金向日葵诗歌奖颁奖典礼。诗歌朗诵并非文本的简单声学复刻，而是词语在气息、身体、空间共振中完成的现场重塑。字句的节奏、停顿、轻重与呼吸，让无形声波生成独一无二的「诗歌形状」，使诗意在流动声场中不断新生、延展。现场篇所追问的，是诗歌如何在声音的即时性事件中，获得不同于书面阅读的感知形态。形成一种以时间为基底、以空间为场域的有声构型。

02 文献篇｜声音旧址：痕迹作为历史现场（1979–1999）诗歌手稿展

手稿，是消逝诗歌现场最珍贵的物质遗存。在纸笔写作的黄金时代，诗人手稿里的涂改、增补、删改、墨迹与折痕，留存着一代人的语言实验、思想震荡与时代情绪，是不可复刻的诗歌历史声痕。本次大型诗歌手稿展，聚焦1979至1999中国新诗关键发展二十年，以痕迹考古的方式，打捞尘封的诗史现场，让静态手稿，重新发出时代的声响。

本次展览以“声音旧址”为概念框架，将手稿从传统版本学的校勘对象提升为一种生成性档案。观者得以通过可见的书写痕迹，逆向聆听到那些已然消逝的、属于八十年代至九十年代诗歌现场的“声痕”。展览以痕迹考古的方式，呈现创作主体与时代话语之间不断谈判的微观过程。

​03 未来篇｜岳昱辰个展：妈妈的房间——蔓延：物语、痕迹与多重自我

立足代际传承与青年创作视角，“岳昱辰个展：妈妈的房间——蔓延：物语、痕迹与多重自我”以个体隐秘空间为载体，解锁诗歌声音的原生形态与未来可能。“房间”既是收纳个体记忆的容器，更是孕育未来诗意的新生土壤，印证了“有声的形状”从不局限于公共展演现场与历史文献档案，更扎根于个体心灵的微小空间，在代际传递中持续生长、迭代出新。

本次青年艺术家岳昱辰个展，以物语、痕迹、多重自我为创作脉络，从微观私人记忆出发，探索声音、成长、记忆与代际传承的隐秘关联。宏大诗史记录时代，微小声场生长未来。个体心灵深处的声音褶皱，终将不断蔓延、新生、迭代，成为下一代诗意表达的崭新形态。

第十一届北京诗歌节活动流程

14:00–15:00｜开幕双展导览

《声音旧址——痕迹作为历史现场（1979‑1999）诗歌手稿展》

"Sites of Sound: Traces as Historical Sites (1979–1999) — Poetry Manuscript Exhibition"

《岳昱辰个展——“妈妈的房间”蔓延：物语、痕迹与多重自我》

“ Becca Yue Solo Exhibition: Beyond the Mother's Room: Threads, Traces, and Multiple Selves”

15:00–16:00｜诗歌节开幕 · 个人读诗专场

16:00–17:00｜百位诗人共创大型组诗

17:00–17:30｜金向日葵诗歌奖颁奖典礼

18:00｜北京诗歌节晚宴

三大主题单元以时间为纵轴、空间为横轴，共同建构起“以诗点亮有声的形状”的多维阐释框架：现场篇立足当下，呈现诗歌声音的即时发生与现场塑形；文献篇回望过往，打捞沉淀于纸本痕迹的历史声痕；未来篇望向新生，探索个体记忆声场的诗意传承与创新。

从公共艺术现场到历史文献旧址，再到个体记忆空间，三重维度层层递进，构筑起立体、多元、纵深的当代诗歌声音美学体系。第十一届北京诗歌节以诗文为根、以声音为媒、以时代为底色，串联四十年诗学文脉，打通历史、当下与未来的诗意联结，为当代诗学艺术的跨界传播、创新表达注入全新力量。

文/陈信之

2026年9月