2026年9月7日，由国家大剧院主办的“红飘带之行——沈尧伊长征路写生作品展”在国家大剧院艺术馆（西厅）拉开帷幕。2026年适逢中国工农红军长征胜利90周年，国家大剧院特别策划推出此次专题展。长征是中国共产党和红军谱写的壮丽史诗，伟大长征精神早已融入民族血脉，是激励国人攻坚克难、奋勇向前的强大精神动力。展览集中呈现沈尧伊数十载长征主题写生手稿与主题油画佳作，是其长征题材创作的一次重要集中展示，完整展现艺术家扎根历史现场的艺术实践，为观众带来一场兼具史料价值与精神力量的视觉盛宴。

国家大剧院副院长王斑表示：“国家大剧院作为国家级文化平台，始终牢记新时代文化使命，积极发挥示范引领作用。我们希望通过本次展览，让观众在一幅幅写生与油画作品中回望长征岁月，体悟不朽的长征精神。以丹青妙笔传承红色根脉，以精品力作滋养大众精神家园，为中国式现代化建设注入文化动能，为文化强国建设贡献更大力量。”

中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远提到：“沈尧伊将长征主题创作视为毕生使命与精神信仰，历时五十年，以一己之力完成了这部宏大叙事的史诗。他多次重走长征路，从瑞金到延安，深入长征沿线写生，作品既生动记录了自然风貌与风土人情，又对缺乏影像史料的历史场景进行了富有想象力的重构，力图以绘画补全红军长征的视觉文献，最终创作出中国连环画史上篇幅最长、体量最大、时间跨度最久、个人投入最深的类似电影宽银幕的史诗级作品。沈尧伊的绘画艺术不止于写实，带给我们的不只是艺术享受，更是在使命驱使下的一种严谨的历史态度和精神信仰。这一难以复制的个案，在当代中国美术界堪称独一无二。”

中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安指出：“此次展览具有新颖的学术洞见，在三个方面体现了鲜明特色：一是反映出沈尧伊先生在创作方法论上，实现了表达历史真实与体现在场情感的内在统一，用作品串联起长征沿线的真实场景，并带着情感去表达长征留下的历史印记；二是他始终将写生表达与创作构思紧密关联，扎实的写生积累使他下笔便能重返长征的历史空间，而写生又是带着创作意识去描绘典型景物；三是艺术语言独具个人风貌，展现了崇高美学与抒情诗意的有机交融，呈现出类似戏剧舞台与大型音乐史诗的气象，书写出富有情感和温度的长征故事。沈尧伊先生的艺术生涯堪称一场漫长的长征，他通过创作将个人体验升华为民族记忆。今天我们欣赏到的这些作品，是传承红色基因、弘扬长征精神的一堂重要的文化课。”

艺术家沈尧伊表示：“自1975年起，我有幸踏上长征之路，从此获得了实现梦想的机遇。创作中虽历经诸多困难，但我始终努力将心中所感与长征的真实面貌呈现出来，靠时间反复实践，不断感悟。唯有真正“走进去”，才能抵达一种境界。如果我的作品能引发观众的共鸣，我就非常满足了。”

长征主题创作，根植于对历史现场的切身感悟。沈尧伊十余次重走长征故道，踏遍雪山草地、红色故土，在实地行走与现场写生中触摸历史，在传承现实主义绘画语言的同时，赋予作品厚重的中国精神内涵。本次展览分为“足迹・前奏曲”“写生・1975-1986年长征路写生”“雪山・翻越夹金山图记”“乡亲・心连心的印象”“纪念・征路漫笔”“尾声·让革命骑着马前进”六个单元。展览以写生为切入点，通过描摹长征征途的山河风貌，刻画红军将士的坚毅品格，再现军民守望相助的动人场景，让峥嵘岁月在色彩与笔触之间鲜活重现。

本次展览集中展出水粉、丙烯、油画、速写各类作品近200件。其中，沈尧伊1975至1977年深入长征沿线采风创作的水粉、速写原稿，为首次在北京公开展出，兼具珍贵的艺术价值与史料价值。同步展出的系列长征油画与丙烯画作品，均源于艺术家反复实地踏勘与深度生活体悟，既塑造了曾带领他翻越夹金山的向导雷长云、金沙江船工杨朝兴、张朝满等普通人物形象，也呈现湘江、遵义会议会址、娄山关、大渡河、草地等长征沿线风物。这些作品共同构建起立体鲜活、饱含人文温度的长征视觉谱系，让遥远厚重的革命历史可观、可感、可共情。

长征历史是文艺创作取之不尽的宝库。红色题材创作，需要扎根历史现场，立足实地感悟，方能产出有筋骨、有温度、感染力的文艺作品。本次展览既是对沈尧伊长征主题艺术成果的系统梳理，也是对伟大长征精神的艺术传承。一幅幅画卷引导观众在艺术观赏中感悟跨越时空的精神力量，在回望苦难辉煌的同时，汲取砥砺前行的奋进力量。

据悉，本次展览将延续至10月25日。

展览现场