“百瓷集韵”专场，甄选明清佳瓷百余件，依其气韵风神，分设十个小专题，或追慕古意，或釉色深幽，或于掌寸间藏乾坤。诸瓷各擅其韵，汇而成集，愿与藏家同赏。

“色韵——单色釉瓷器”，明清单色釉至雍正朝臻于极境，一色之中见万象，此乃色韵之妙。

“余韵——晚清御窑瓷器”，景德镇御窑厂重焕生机，大有复古康熙之意。

色韵——单色釉瓷器

Lot 2415

清乾隆

红釉蒜头瓶

高 H 28

“大清乾隆年制”款

来源：

传溥佺于1948年赠予画家达舜明私人收藏， 后物主获赠于1980年代初

伦敦拍卖会2012年5月16日拍卖会第178号

本品瓶口隆起如同蒜头，小口圆唇，束颈细长，溜肩，圆弧腹及底内收， 下承外撇式高圈足，整体造型轻盈秀美，宛若佳人玉立。通体施红釉，釉色浓郁润泽，尽显深沉华贵，釉面宝光内蕴，颇具时代特点。底部青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，笔道精练有神。

蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，宋人认为可 塞其口，而瓶颈细长便于握持，瓶腹扁矮可以盛装，故称之为温壶，用作酒器。明、清仿古之风盛行，御窑厂多有仿制，见有青花、五彩、粉 彩及单色釉品种，均作宫廷陈设及花器使用。

红釉为明初创烧的一种高温釉，以明代永宣时期最著名，故也名“宣烧”， 或名“祭红”，取其雨过天晴霞霁之色。由于烧制技术要求高，加之烧制材料短缺，宣德以后便日渐衰落，直至清康熙晚期郎廷极重新复烧红 釉，釉色直追永宣红釉，雍乾时又重达高峰，以后历朝均有继续烧制，但品质不及三代。

中国嘉德四季第65期拍卖会第1394号清乾隆豇豆红釉蒜头瓶，落“陶成堂制”款，为唐英自用瓷器。本品器型、釉色与其近乎一致，仅尺寸 略有差异。据本品款识风格判断，本品应为唐英督陶时期烧造，唐英字俊公，号蜗居老人、陶成居士，堂号陶成堂，沈阳人，汉军正白旗，生 于康熙二十一年（1682 年），卒于乾隆二十一年（1756 年），自雍正六年（1728 年）佐理窑务，先后榷窑二十余年，是御窑厂历史上督窑 时间最长、成就最高的督陶官，督陶所制史称“唐窑”。唐英在景德镇督窑期间监督烧造的器物可分三类：第一类即是大宗供御瓷器，每年由 唐英监督烧造上供宫廷。第二类是唐英供奉庙宇神灵的供器。第三类是唐英自用或为友人订烧的作品，见有笔筒、水盂、瓶尊等，喜以山水、 花鸟、诗文等入饰，书“陶铸”、“陶成堂”、“蜗寄居士”等斋号。本品应属唐英御贡瓷器，但其对其颇为偏爱，另烧造自用。

中国嘉德2024年3月24日拍卖会第1394号

检索公私典藏，可知此造型红釉瓶存世稀少，同类器多作粉青或青花， 而红釉甚为少见，香港怀海堂藏有相同作品，可资比较。

怀海堂藏品

本品釉色沉着，红若赤霞，光泽莹润，端庄规整，胎体细白，为乾隆御窑红釉佳作。

Lot 2407

清康熙

豇豆红釉镗锣洗

直径 D 12

“大清康熙年制”款

本品敛口，鼓腹，浅圈足，口、足径相若，造型灵秀，线条流畅。洗内壁及外底施白釉，釉面润泽，外壁施豇豆红釉，底心以青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体清秀，布局舒朗。

豇豆红釉为清康熙时期新创的红釉品种，由于所施铜红釉敏感易变，其呈色半由天成，斑点的深浅变化使得每一件器物都独具特色，故名“豇豆红”， 正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”，且釉面莹润无比，常显现如藓、如暗，妙不可言。该釉种烧造难度极大，常见于宫廷御器，且多施于文房小品之上，是清代工艺技法的精髓体现之一。

上海文物商店旧藏

本洗呈“镗锣式”，为康熙时期宫廷文房用品中的经典款式，因形状与镗锣 相似而得名。该洗与康熙时期的太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠螭瓶、印盒、苹果尊一起，合称为“八大码”，深受皇帝喜爱，且多用于文人案头。 其精致的造型与绚丽的釉色，使其不仅具备极高的历史价值，也展现了康熙时期瓷器烧造的高超技艺。

本品豇豆红釉莹润含蓄，斑驳深浅自然成趣，器形灵秀雅致，兼具康熙宫廷文房瓷器的珍罕之美与精湛工艺。

Lot 2430

清乾隆

窑变釉云耳瓶

高 H 22.3

“大清乾隆年制”款

本品唇口，直颈，颈部饰对称如意云耳，肩部起凸弦， 弧腹及底内收，下承外撇式高圈足，造形俊秀挺拔。通体施窑变釉，两侧釉面红、蓝、白三色相浸相润，交融 于身，灿若云霞，美轮美奂，无有穷尽。底部酱釉下暗刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。从款识判断，本品应属乾隆早期御窑制品。

据《唐英瓷务年谱长编》载，唐英于雍正七年（1729 年） “派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法”，其后根据钧釉的烧成机理，成功烧造出精美的窑变釉色。然 这一时期烧造出一件发色完美的窑变釉器物也并非易事。

以至于乾隆九年（1744 年）唐英《恭进上传及偶得窑变 瓷器折》云“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非 人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”可见乾隆时期发色完美窑变釉器的烧造不 仅存在一定的难度，甚至一经烧出，竟被视为祥瑞之兆。

本品造型端庄挺拔，两侧窑变釉如飞瀑般垂流于器身， 色美轮美奂，虽为人造，宛若天成，为乾隆御窑中颇为难得之佳作，值得关注。

Lot 2428

清咸丰

红釉碗

直径 D 15.5

“大清咸丰年制”款

本品撇口，深腹，圈足，器形端正典雅，外壁施红釉，发色纯净，均匀光滑，鲜红欲滴，似血如霞，娇艳动人。胎体细腻紧致，造型周正俊秀，线条流畅。外底心以青花书“大清咸丰年制”六字双行楷书款。

红釉是明永宣时期景德镇窑创烧的著名品种，釉色似初凝牛血，深沉凝练。红釉的 烧制不易控制，若是颜色匀净者，非常难得，因而十分名贵，明中晚期曾一度失传，至清代才恢复烧造，色泽更加艳丽。咸丰一朝由于受太平天国运动影响，仅咸丰元 年和二年官窑瓷器可以正常烧造和起运，至咸丰三年，景德镇便陷入战乱，烧成瓷器无法正常运输。根据清宫档案记载，咸丰三年至四年，内务府曾多次催促九江关交运瓷器，却无法运达。无奈之下，咸丰皇帝于五年下旨“磁器贡着暂缓呈进，俟全江肃清，军备完竣，再行呈进。”而直到同治时期，太平天国运动才被镇压。由此可知，咸丰官窑瓷器的正常烧造只有咸丰元年和咸丰二年（1851-1852 年）两年时间，其烧造量必然极小，流传至今的更是凤毛麟角。虽然数量稀少，但咸丰御窑瓷作的质量却丝毫不输前朝，本品即为一例咸丰御窑红釉佳作。

Lot 2417

清道光

红釉玉壶春瓶

高 H 30.2

“大清道光年制”款

来源：纽约拍卖会2016年9月13日拍卖会第254号

本品撇口，束颈，圆鼓腹，下承圈足，是为典型之玉 壶春瓶造型。胎质致密细腻，胎骨坚薄轻盈，造型周正俊秀，外形线条流畅。外壁施红釉，外底青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。

玉壶春瓶造型由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本 形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来 逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。元代始有青花品种出现，进入明清之际， 成为宫廷装饰之名品。玉壶春瓶自明代永乐起，明清御窑厂几乎每一代皇帝都有定烧。

上海文物商店藏品

道光时期龚鉽亦在《景德镇陶歌》中感慨：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴画精心合，一样 烧百不同。”可见虽然在清代红釉烧制技术已日臻成熟，到即便在道光时期，烧制出质量上乘的红釉亦属 难得。

本品俊逸典雅，圆润饱满，红釉至美臻纯，宛若宝石， 瑰丽璀璨，美不胜收，实乃道光官窑典范佳作。

Lot 2414

清乾隆

瓜皮绿釉暗刻缠枝莲托八宝纹盘一对

直径 D 15.7

“大清乾隆年制”款、带日本包装

香港艺术馆藏品

本品敞口，浅弧腹，下承圈足。通体施瓜皮绿釉，内壁光素无纹，外壁暗刻缠 枝莲托八宝纹。缠枝莲叶卷曲，其上托轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八宝。瓜皮绿釉又称浇绿釉，是一种以氧化铜为呈色剂的低温颜色釉，其釉质晶莹， 色泽翠绿，予人以鲜妍明快之感，因其釉色似西瓜皮，故俗称“瓜皮绿”。瓜皮绿釉创烧于明代，嘉靖一朝烧造甚盛，其后渐断绝，至康熙晚期复烧，发展至雍正时，瓜皮绿釉烧制技术已极尽完美。唐英《陶成纪事碑》载：“仿浇绿器皿，有素地、锥花两种。”雍正皇帝对此种釉色青睐有加，因此雍正朝是有 清一代瓜皮绿釉烧造最盛之时，至乾隆，瓜皮绿釉器还偶有制作，此后随着御窑厂规模的萎缩而消失，其烧造主要集中在雍、乾二朝，数量极少，颇为珍稀。 本盘釉质纯净均匀，浓绿莹亮，翠色怡人，玻璃质感强，成对保存，颇值珍视。

Lot 2423

清乾隆

青釉凸花螭龙纹壁瓶

高 H 25.5

“大清乾隆年制”款

本品纹饰均为追慕商周青铜器而来，即唐英所谓“制不越尊罍彝鼎”。这些以瓷为之的作品，仿制技术达到随心所欲的高度成熟阶段。同时，乾隆仿古摹古而不泥古。将青铜纹饰与淡雅空灵的仿宋青釉结合，博采众艺，吸收了古今众多器物的精华，增加创作元素，给乾隆瓷业带来了新的活力与生机，本品正是此中典范壁瓶厚重之态，结合斯时审美，佐以华丽纹饰，深得乾隆帝钟爱。乾隆皇帝曾为其赋诗赞美，如《咏挂瓶》 诗云“官汝称名品，新瓶制更嘉。随形供啸咏，沿路撷芳华。挂处轻车称，簪来野卉斜。红尘安得近，香籁度帷纱”。此外，乾隆书房“三希堂”的墙上共挂 有十四个轿瓶，可以说壁瓶未曾离开过乾隆皇帝的生活，体现弘历的文玩趣味。

台北故宫博物院藏品

本品珍罕之处在于，乾隆朝壁瓶多见以粉彩、洋彩、色地描金装饰者，纹饰繁复，极尽华丽之能事，如本品以淡雅釉色配合高古纹饰者较少，此类搭配多见于大尺寸尊、瓶类器物。

本品釉色、纹饰与造型搭配得宜，自然淳厚却不失典雅的文人气质，釉面光洁莹润，釉水于纹饰起伏处流 淌积聚，色泽淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致。

Lot 2404

清乾隆

仿官釉八卦纹琮式瓶

高 H 28.3

“大清乾隆年制”款

来源：北京私人旧藏，与本场Lot1850-Lot1854、Lot2639-Lot2647为同一北京私人旧藏

本品器型挺拔隽秀，转折之间干净利落，器身通施仿官釉，釉质肥厚，开片自然交错，形如冰裂。外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

琮式瓶原型为新石器时代玉琮，是一种内圆外方的筒形玉器，为我国古代的重要礼器之一。一般认为，玉琮与宗教祭祀、财富权力有关。琮的内圆外方表示天圆地方，中间贯穿则表示天与地之间的沟通。因此，琮也被视为中国古代世界观和通天行为的一种很好的象征物。琮式瓶脱胎于玉琮，承袭了其外方内圆香港艺术馆藏品的特点，通过不大的体积，将中国上古时代以来的世界观包含其中。

瓷质琮式瓶最早出现于南宋，以南宋官窑和龙泉窑制品最为知名。乾隆朝盛行摹古之风，极力仿制宋代制瓷艺术风格与美学高度。唐英《陶成记事碑记》所记“仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽”，“铁 骨大观釉”即为仿官釉，本品应属粉青类。

本品稳重之造型与凝润之釉色相配如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅参阅，颇为珍贵。

Lot 2420

清同治

仿官釉八卦纹琮式瓶

高 H 27.8

“大清同治年制”款

来源：上海文物商店旧藏

著录：《清代瓷器赏鉴》，钱振宗编，中华书局（香港）有限公司、上海科学技术出版社，1994年，第255页，图335

著录：《清代瓷器赏鉴》， 第255页，图335

Lot 2419

清雍正

粉青釉灯笼瓶

高 H 25.7

“大清雍正年制”款

来源：中国嘉德 2021年11月28日拍卖会第3280号

本品侈口，短束颈，丰肩，长直腹微弧，下承圈足，造型别致典雅，因形似灯笼而得名灯笼瓶。通体施 以粉青釉，釉色纯净，空灵飘渺，宛若天成。外底心以青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。

台北故宫博物院藏品

粉青釉为南宋龙泉窑创烧，属石灰碱釉一种，明清两代景德镇官窑烧制青釉器的历史最早可追溯到永乐朝， 清代青釉器的烧造肇始于康熙，极盛于雍乾。宋代青釉根据釉色深浅不同可分为豆青、冬青、粉青三个品种，本品为粉青一类。雍正粉青釉光素器多为盘、洗等小件器，如本品之立件相对少见。雍正御窑的青釉灯笼瓶， 可见两式，其一为短直颈，类似筒瓶者，较为多见，若本品之束颈者少见，造型更显隽秀，台北故宫博物院藏有类例，可资比较。

本品灯笼瓶形制秀雅端凝，粉青釉清润澄澈， 宛若温玉，素净之中自见空灵，尽显雍正御窑清雅淡远的审美情致。

Lot 2403

清乾隆

茄皮紫釉大碗

直径 D 23.8

“大清乾隆年制”款

来源：北京私人旧藏，与本场Lot1850-Lot1854、Lot2639-Lot2647为同一北京私人旧藏

香港艺术馆藏品

本品撇口，深弧腹，下承圈足。通体施茄皮紫釉，外底双圈内书“大清乾隆年制”六字三行楷书款。 茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清早期，因其深邃饱满，似成熟茄皮，故得名。系以锰为着色剂，在850 度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者呈紫黑，浅者呈淡紫， 以无裂纹者为上乘。雍正十三年（1735 年）唐英《陶成纪事碑记》载：“厂内所造各种釉水、款项甚多，不能备载……岁例贡御者五十七种，开列于后……一仿浇紫器皿，有素地、锥花二种”。本品即为前者。 本品所书楷书款为乾隆早期落款。清宫《各作成做活计清档》记载，乾隆二年 (1737) 十月十六日，司库刘山久、七品首领萨木哈来说，太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸样一张，传旨：“以后烧造罇、瓶、礶、 盘、锺、碗、碟等磁器，俱照此篆字款式，轻重成造。钦此。”故乾隆二年才正式规定瓷器俱落篆书款，本品即为乾隆二年前所烧，存世稀少。

本品茄皮紫釉深凝莹润，釉色沉静而丰腴，古雅端穆，尽显乾隆官窑单色釉瓷之雍容气韵。

Lot 2405

明嘉靖

黄釉大盘

直径 D 22.3

“大明嘉靖年制”款

因“黄”与“皇”同音，所以黄釉一直是代表着皇家无上权威的至尊釉 色。景德镇御窑黄釉器的烧造自明初肇始，至弘治朝达到巅峰，因其色泽如鸡油般娇嫩，故有“鸡油黄”、“娇黄”之美誉。明代黄釉为低温釉， 以铁为呈色剂，在氧化氛围中烧成。弘治以前的黄釉多施于素胎之上，本品为嘉靖朝官窑承袭前代之作，造型端正，黄釉品质极佳，不观底部款识，实难分辨其为弘治亦或嘉靖。

故宫博物院藏品

传世嘉靖黄釉盘有大小两种尺寸，其中大号较少，本品即属此类，品质 卓绝，颇值珍视。

Lot 2406

清雍正

内紫金釉外瓜皮绿釉杯

直径 D 5.7

“大清雍正年制”款

小杯敞口深腹，造型端正，胎体净白，内壁施紫金釉，外壁通施低温瓜皮绿釉，釉层匀净剔透。杯底心青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。

雍正皇帝在位十三年，一直对单色釉瓷器青睐有加。唐英在《陶成纪事碑》中记载当时烧造的单色釉品种达几十种之多。本品所饰之瓜皮绿釉为此时少见的釉色品种，其色泽淡雅，艳而不俗，是雍正帝个人审美的极佳体现。

瓜皮绿釉又称浇绿釉，是一种以氧化铜为呈色剂的低温颜色釉，其釉质莹透，色泽翠绿，予人鲜妍明快之感，因其釉色似西瓜皮色，故俗称“瓜皮绿”。此釉色创烧于明代，康熙晚期复烧，此时景德镇的窑场已掌握非常成熟的配 方和烧造技术，所出之品，釉质莹透，翠色怡人。唐英《陶成纪事碑》载：“仿浇绿器皿，有素地、锥花两种。”本品即属前者。

中国嘉德2023年6月11日天民楼藏瓷”专场第2881号

本品内壁又施紫金釉，较常见的雍正黄釉要沉稳许多。瓜皮绿与紫金相结合，遍阅馆藏及市场资料，未见相同装饰者，据其六字三行单圈楷书款判断，此 对杯应为雍正御窑早期作品。雍乾时期，慕古之风甚盛，并在前朝基础上大胆创新。与本品款识相同者还可见胭脂红等釉色，应为同一时期的御窑作品， 档次高贵。本品小巧精致，纤巧玲珑，釉色搭配极为罕见，学术价值和艺术价值并重。

本品瓜皮绿釉与紫金釉相映成趣，釉色清雅而华滋，器形纤巧玲珑，尤显雍 正御窑早期别具一格的审美意趣。

Lot 2424

清乾隆

孔雀绿釉三联瓶

高 H 24.5

“大清乾隆年制”款

本品造型新颖别致，整体以三个小口瓶相连而成，唇口长颈，弧腹，及底内收，下承圈足。外底心刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

孔雀绿釉是一种以铜为呈色剂的颜色釉，因其呈色翠绿明丽而似孔雀羽而得名。清《南窑笔记》：“法兰、法翠二色，旧唯呈窑有翡翠最佳。”翡翠则所指孔雀绿釉。孔雀绿釉，起源于宋代磁州窑。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。孔雀绿釉明代流行，清代以清早期至中期常见。

孔雀绿釉发展至清代，工艺已有所改进，工匠将素胎高温烧成的白瓷之上施孔雀绿釉，二次入窑低温烧造，其釉色更为沉稳幽静。

台北故宫博物院藏品

本品造型极其特殊，台北故宫博物院藏有两件乾隆款白釉三联瓶，其一整器浮雕三多纹，其二整器浮雕云蝠纹，器型与本品一致，尺寸相当，皆落“大清乾隆年制”六字三行篆书款，可资比较。此外，台北故宫博物院所藏二件纹饰布局细节皆不似寻常乾隆朝云蝠纹与三多纹制式， 或有单独画样为母本，可见此式器型烧造有其特殊性，本品珍贵程度不言而喻。

清代孔雀绿釉作品康熙朝最为多见，乾隆作品中，落本朝款者更为稀少，十分珍罕。

本品造型别致，构思新颖，釉色静谧沉稳，存世少见，颇值珍视。

Lot 2425

清乾隆

炉钧釉如意万年耳尊

高 H 21.5

带紫檀座、带日本包装

此瓶四方口，短颈，丰肩，两侧置双如意万年耳，长弧腹下收，四方足外撇。胎土淘洗精炼， 胎质细腻坚致，体量端重凝练。造型古朴敦厚，优雅大方，线条流畅柔美，比例均衡考究。瓶体满施炉钧釉，釉质肥润，釉面晶莹，釉色变幻莫测，扑朔迷离，颇有夕阳紫翠忽成岚之感。

炉钧釉为雍正朝御窑仿钧器时所创，据雍正十三年（1735 年）唐英《陶成纪事碑记》载“炉钧釉，色在东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”。其釉色主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫，似成熟的高粱穗，故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷，除乾隆初期作品外，大多无红点。

香港2017年4月3日春季拍卖会第121号

本品耳部处理颇为特殊。不同于常见的如意耳，本品双耳上结如意，下接盘长，寓意如意万年，且盘长垂至胫部，新颖别致。双耳不仅需要单独烧造，其长度把控也需极其精准，非凡工俗匠可为。本品仅二十公分，器型古朴典雅，应取青铜器器型化裁而来，为 “小器大样”的极致工艺。

此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表，制胎周正，严谨雍容，釉质醇厚，釉色灵动， 流淌自然，观之如沁清泉，格调高雅，极富收藏价值。

余韵——晚清御窑瓷器

Lot 2398

清光绪

松石绿地墨彩花鸟纹缸

直径 D 46

“大雅斋”款、钤印“天地一家春”

来源：

谭鑫培家族旧藏

云南省文物总店旧藏

北京拍卖会2008年12月7日拍卖会第2130号

谭鑫培（1847-1917），本名金福，字望重，中国著名京剧表演艺 术大师，京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖，亦有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说。

故宫博物院藏品

故宫博物院藏清代制瓷官样

本品敛口钵式，体量硕大，气势雄伟，外壁敷松石绿釉为地，通景绘墨彩葵菊花鸟图，蜀葵和秋菊盛开，花枝摇曳如临微风，飞鸟自 上空掠过。画面以墨彩绘就，颜色清新素雅，具有别样意趣。一面口沿下以矾红绘“天地一家春”龙纹椭圆印及横书“大雅斋”楷书款。 “大雅斋”最初为咸丰五年（1855 年）起分别于紫禁城养心殿西耳房平安室、圆明园天地一家春殿内所悬挂的斋名，而后成为慈禧太 后自署斋号。同治十二年（1873 年）于圆明园内重修天地一家春殿，“大雅斋”款瓷器即是专门为此而烧制的，其生产肇始于同治十三 年（1874 年）三月，正式烧成则在光绪年间。由于为慈禧太后专用，在精美华丽之余，其纹饰亦不同于传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉 题材，而代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光普通官窑瓷所不能比。

本品松石绿釉澄澈雅致，墨彩葵菊花鸟纹舒展灵动，设色清丽，意趣盎然，尽显“大雅斋”瓷器清雅隽逸之风。

Lot 2400

清光绪

粉彩紫藤花蝶图海棠形水仙盆一对

长 L 21.8

“大雅斋”款、钤印“天地一家春”、“永庆长春”款

故宫博物院藏制瓷官样

本品海棠形，直口宽沿，斜腹平底，下承六足，足底露胎。口沿处蓝彩绘回纹，内壁施松石绿釉，外壁白地绘粉彩紫藤花鸟图，有紫藤枝蔓缠绕，蝴蝶翩翩起舞，留白处矾红书“大雅斋”三字，并钤有篆书“天地一家春”椭圆形 章，外底矾红书“永庆长春”四字双行楷书款。“天地一家春”为圆明园内一处建筑名称，曾为慈禧居所，程演生《圆明园考》记有：“文宗喜园居，年例 正初入园，冬至还宫。圆明园中有五春之宠，所谓天地一家春，乃孝钦后所居，其杏花春、武陵春、海棠春、牡丹春皆汉女分居之。”慈禧将“天地一家春”作为自己的私人印章，并书在自己所用的瓷器上。“大雅斋”为慈禧御用 画室的斋号，故宫藏有署“大雅斋”印章的慈禧御笔书画，“大雅斋”为引首印，可见其重要地位。大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款 瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比。 更值关注者，很多瓷器纹饰与慈禧御笔颇为相类，当为以其画作入瓷器装饰，由此凸显其地位不凡。大雅斋瓷器造型多样，尤以花盆为多，多以蓝、红、 黄、绿、紫、白为地，传世花盆中，白地相对少见。花盆形制见有圆形、长方形、扇形、银锭形、四方倭角形、双连形、方胜形等。故宫博物院藏有此式紫 藤花蝶纹海棠形花盆制瓷官样，当为慈禧自用传办御瓷。本品造型别致，工精质细，彩料妍丽丰富，不失为晚清名品，成对出现，颇值珍视。

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