百瓷集韵·掌玩心悦”专场，甄选明清佳瓷百余件，依其气韵风神，分设十个小专题，或追慕古意，或釉色深幽，或于掌寸间藏乾坤。诸瓷各擅其韵，汇而成集，愿与藏家同赏。

“气韵——清代早中期御窑瓷器”荟聚早中期御窑精品，气韵生动，格局宏阔。

“墨缘瓷韵——安窑瓷器”，康熙晚期至雍正初年，安尚义主理的“安窑”为皇家烧造了许多旷世名品，安氏父子书画收藏极丰，将书画里的文人意趣移植瓷上，乃墨缘瓷韵。

气韵

Lot 2455

清乾隆

斗彩八宝云龙纹罐

高 H 19.7

“大清乾隆年制”款、带日本包装

此式斗彩云龙纹罐创烧于清代康熙时期，斯时以填绿彩云龙为主。至乾隆时期则丰富其内容，使得斗彩云龙罐和绿彩云龙罐并行。斗彩品种与绿彩品种纹饰完全一致，仅装饰方法有异。绿彩罐中，纹饰以青花描边，填以绿彩。本品亦香港拍卖会2011年10月5日拍卖会第2111号以青花勾边，龙首、龙爪施淡黄彩，龙舌鲜红如血。龙首四周须发的细节极为生动，先以黄色涂抹，再以青花勾线模拟毛发动感。四周祥云火珠见有红绿褐彩三色。胫部莲瓣纹中，细节也以黄红绿三色描绘。道光以后，此二式作品便不再烧制。存世绿彩龙纹罐中，斗彩作品相对少见，其装饰工艺亦更为复杂。

此罐纹饰以龙纹为主题，上绘佛教八吉祥纹，底饰佛教莲瓣纹，展现出皇帝崇尚佛教并以佛学来治理天下的内涵用意。

本品通体釉下青花勾勒轮廓，釉上赋黄、绿、红等彩料，绘制工整精细，色泽鲜亮光润，形制规整，是乾隆御窑斗彩精品。此种斗彩龙罐，较为少见，常见绿彩云龙纹和斗彩团龙纹两种，与本品品种相同者则颇为少见。同类器可参考香港于2011年10月5日释出一件同类型作品，成交价高达230万港币，足见市场对此类作品之认可。

本品纹饰勾绘细腻，填彩艳丽精准，色彩秀丽宜人，为乾隆一朝御窑佳器，画意精美，颇具收藏价值。

参阅：香港拍卖会2011年10月5日第2111号

（成交价2,300,000港币）

Lot 2460

清嘉庆

青花矾红九龙图大印盒

直径 D 16

“大清嘉庆年制”款

来源：大正—昭和时代日本政治家旧藏

九龙纹又象征“九五之尊”，是帝王皇室的象征，很好地体现了龙腾四海的皇家威仪。东汉许慎所撰《说文解字》将龙释为“鳞蟲之长，能幽能明，能细能巨，能长能短，春分而登天，秋分而潜渊”的神物。历代帝王都将自己比作龙的化身，天地宇宙之间唯我独尊。因此九龙纹也成为明代以后官窑历代沿袭的纹样之一。清代文献中又时常将此一纹样称之为“九龙呈瑞”或“九龙辑瑞”，嘉庆皇帝对九龙题材更是喜爱有加，在位期间曾多次烧制九龙题材作品。如“青花九龙呈瑞罗汉尊”、“青花九龙呈瑞太极纸垂瓶”、“青花九龙呈瑞太极瓶”等。同类型作品于《清宫瓷器档案》中被称之为“九龙辑瑞大圆印盒”，如“嘉庆二十二年（1817年）十二月十八日九江关年贡任兰祐跪进……黄地洋彩九龙辑瑞大圆印盒四件”，由此推测本品亦为九江关年关贡御之物。另外，本品龙纹描绘遵循“三停九似”之原则，但并非千龙一面，而是通过身姿、面庞乃至神态的具体描写，体现出不同的九龙纹样。尤其猛龙间点缀青花祥云纹，祥云漂浮，色彩对比明显，视觉效果甚佳。与其他器物九龙纹样之间各自独立不同，本品虽九龙形神各有独到之处，但肢体细节则相互交融，画面布局匠心独具，十分考验匠人造型艺术及空间构想之功力。整器色彩对比和谐悦目，画艺高超精绝，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，远非庸工俗匠所能为之。

本品尺寸较大，直径达16厘米，常见印盒直径多为5.5厘米至12.5厘米，其宽大扁圆使内盛印泥平浅，尤其利于大型玺印的钤用，故而推测本品极有可能为盛放大型玺印印泥所用。检索公私收藏可知，嘉庆大尺寸印盒作品，存世甚少。类似作品可见北京故宫博物院亦藏有清嘉庆懋勤殿款玺印盒一例。另外一例于本公司1996年4月20日释出，可与本品互为印证。纵观本品，设计构思巧妙，独具匠心，青花色泽淡雅清新，红色艳丽张扬，色彩层次丰富，相得益彰，纹饰精美、霸气侧漏，皇家气息浓重，呈现出非凡气质，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆御用瓷之珍品，珍贵非常。

参阅：《故宫经典—文房清供》，张荣、赵丽红主编，紫禁城出版社，2009年，第271 页，图292

中国嘉德1996年4月20日拍卖会第720号

Lot 2447

清乾隆

青花缠枝莲纹赏瓶

高 H 38

“大清乾隆年制”款

来源：日本私人旧藏

本品直颈，肩部饰凸弦纹三层，球形腹及底内收，下承圈足。通体以青花为饰，自上至下分饰海水纹、如意云头纹、蕉叶纹、回纹、缠枝花卉纹、如意云头纹、变形莲瓣纹等。纹饰勾勒精细，层次清晰，青花色泽雅致，浓淡相宜，极具乾隆御窑追求精工细作的创作要求。底部青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

赏瓶在清代文献中又有“玉堂春瓶”之称，由于其主题纹饰用青花绘成缠枝莲纹，故取谐音“清廉”，常被用于赏赐下臣，故有“赏瓶”之名，暗含谨慎劝诫，为官清廉之意。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑经典品种，雍正以后历代皆有烧制，并以乾隆一朝最具代表性。传世所见乾隆青花赏瓶，根据器形与纹饰，大抵可分两类，一类为肩部起三层凸弦纹，腹部仅饰单层缠枝花卉，上腹硕大，下腹渐收式样；另一类为肩部无凸棱，腹部饰双层缠枝花卉，腹部浑圆，外足端起唇边式样，本品则属前者。相对于后者而言，本品工艺更为复杂，凸起弦纹装饰更为器物线条变化增添了几分韵律。其胎釉质量和青花发色俱佳，称得上是乾隆青花赏瓶中的翘楚，颇值珍视。

Lot 2446

清雍正

青花缠枝莲纹小罐

高 H 11

“大清雍正年制”款

永宣御窑品格之美，为有明一代之冠，其中青花一门，极负盛名。永宣时期青花采用进口“苏麻离青”料，青花发色深邃，笔画起承转合处，釉料浓厚，入窑之后呈黑蓝色星星点点，非但不暗沉，更显油亮，被称为“铁锈斑”。雍正皇帝雅好古物，品味颇高，宫廷制器有“仿旧须宗雅则，肇新亦有渊源”之原则，永宣制器苍妍雄浑之品格最得胤禛之青睐。

据《各作成做活计清文件》记载，雍正七年（1729年）“四月十一日，郎中海望持出青花白地小圆罐一件。奉旨着照样烧造几件，再别款式小器皿每样烧造几件，配百事件用，不必多烧造，钦此。”此当为此式小罐烧造之开端。再结合存世实物，别式雍正小罐，还可见岁寒三友，缠枝花卉等式，均属仿永宣式样，推测《活计档》中持出为样者“青花白地小圆罐”或即为永宣作品，才使得雍正御窑此类青花小罐，均为永宣风格。

本品纹饰布局舒朗，青花浓郁深沉，为雍正青花佳作。

参阅：《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》，故宫博物院编，故宫出版社，2017 年，第 258页，图157

Lot 2445

清雍正

青花缠枝花卉纹茶圆

直径 D 9.7

“大清雍正年制”款

本品敞口，深弧腹及底内收，下承圈足。通体施透明釉，腹部以淡雅青花描绘缠枝花卉纹，青花双线勾勒填色之法绘就，四朵缠枝莲独自盛放，四周绿叶华滋，纹饰勾勒细腻，青花渲染规矩，花朵丰硕饱满，筋脉纹路清晰可见，枝叶卷曲，穿插有序，繁而不乱。枝叶及花朵边沿留白，阴阳相背，颇具西洋巴洛克、洛可可装饰艺术效果。胫部绘如意云头纹，碗心绘缠枝莲一朵。

外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。本品青料色泽淡雅，格调清新，周身纹饰或青花勾线内留白，或以若水墨效果的淡雅青色晕染，颇具成化神韵。清宫造办处档案中曾多次记载下令烧制以成化为范本的瓷器，雍正十三年（1735 年）唐英在《陶成纪事碑》中对“仿成化窑淡描青花”专有记述“色调青灰淡雅”。

然则，本品并非全然摹古的仿成窑作品，而是仅取其清雅之色泽与气韵，绘本朝新风格图样。清代雍正时期，随着圆明园的扩建，郎世宁等西方传教士将欧洲洛可可式图案传入中国，为官窑瓷器纹饰带来清新与华丽的变化，开创了清朝西式潮流风尚的新纪元。本品外壁绘西番莲纹四组，花叶对称式翻卷，具有欧式洛可可风格元素，于清新之中彰显堂皇华丽气韵，不为多见。正是雍正御窑瓷器中，摹古而不泥古的一类隽品。

清宫碗器如照《陈设档案》及《活计档案》上载有：茶钟，茶碗，汤碗，膳碗，饭碗等类，口径尺寸大小各有不同。依清宫《陈设档》品名对照两岸故宫实物藏品，不难发现各类碗器的名称及功用。如茶圆（或茶钟）口径在 10 公分左右，茶碗约 11 公分，汤碗约 13 公分，膳碗约 15 公分。本品即为雍正御窑中的茶圆一类。

参阅：中国嘉德2019年11月17日秋季拍卖会第3452号

（成交价460,000元）

Lot 2462

清咸丰

青花竹石芭蕉图玉壶春瓶

高 H 29.2

“大清咸丰年制”款

本瓶敞口、束颈、垂腹、圈足微外撇，造形丰腴优雅，胎质坚硬，釉色滋润，青花发色艳丽。瓶腹主体通景绘制竹石芭蕉图，画面以翠竹、洞石、芭蕉为主体，三者相互搭配，层次分明，错落有致，背景则缀以花草、栏杆，整个画面构图疏密得当，笔意娴熟，意境清雅。瓶颈部、肩部及足部分别以蕉叶纹、忍冬纹、如意云头纹、莲瓣纹和朵花纹等图案作为辅助纹样。底心青花书“大清咸丰年制”六字双行楷书款。此举一改前朝书篆书款之习惯，并影响其后同治、光绪、宣统三朝。有清一代，御窑厂对于明初永宣瓷作多有追摹，本品即属此类，自康熙时即有烧造，并成为清代御窑经典品种，延续至清末。咸丰一朝由于受太平天国运动影响，仅咸丰元年和二年官窑瓷器可以正常烧造和起运，至咸丰三年，景德镇便陷入战乱，烧成瓷器无法正常运输。根据清宫档案记载，咸丰三年至四年，内务府曾多次催促九江关交运瓷器，却无法运达。无奈之下，咸丰皇帝于五年下旨“磁器贡著暂缓呈进，俟全江肃清，军备完竣，再行呈进。”而直到同治时期，太平天国运动才被镇压。由此可知，咸丰官窑瓷器的正常烧造只有咸丰元年（1851年）和咸丰二年（1852年）两年时间，其烧造量必然极小，流传至今的更是凤毛麟角。虽然数量稀少，但咸丰御窑瓷作的质量却丝毫不输前朝，本品即为一例，工艺水准直追乾隆玉壶春，难较上下。

本品胎釉精良，青花妍丽，竹石芭蕉笔致清逸，意境萧疏，以咸丰御窑存世之寡，益见可珍。

参阅：《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编，中华书局（香港）有限公司、上海科学技术出版社，1994年，第246页，图328

Lot 2438

清乾隆

青花缠枝莲纹大罐

高 H 48.8

本品纹饰为多层次结构，以腹部缠枝莲纹为主纹饰，其余为辅助纹饰，此为乾隆朝经典御窑装饰手法。乾隆朝崇尚繁缛图案化纹饰的装饰特征展露无遗。整器青花色泽层次鲜明、浓淡相宜，苍雅之气跃然眼前，工匠鬼斧神工的技艺表现得淋漓尽致。罐釉面莹白坚致，与青花相衬，臻乎妙境。

本品所绘缠枝莲纹与乾隆朝常见更为写实立体的缠枝莲纹略有差异，形态较为制式。对比历代作品可知，本品应由康熙朝缠枝莲纹大罐化裁而来，南京博物院藏有一件康熙朝缠枝莲纹盖罐即为本品母本。

本品青花发色青翠，构图严谨，器型敦实饱满，尺寸硕大，颇为珍贵。

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，上海文化出版社，2003年，第47页

Lot 2443

清道光

青花九龙闹海图大缸

直径 D 68

九龙闹海图纹饰是清代御窑龙纹中等级最高一种。所见惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，气势凌厉，犹有排山倒海之势。九龙暗合《易经》中“九五，飞龙在天，利见大人”之“九五之尊”之意，颇显皇家威仪。

全器纹饰繁密而清晰，龙纹描绘细致，青花发色明快，于莹润洁白的釉面映衬之下，更显亮丽非凡。整体描绘极为细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显道光御窑高超的制瓷水准。

缸类器物因其形制巨大，胎体厚重，故而在烧造过程中极易爆裂变形，成品率极低。道光朝瓷器烧造数量大幅减少，存世流通者中大缸颇为少见，更显本品之珍罕。

本品形制规整，造型饱满，釉面润泽，青花发色明稳，体量硕大，为道光御窑不可多得之佳器，具有极高的欣赏收藏价值。

Lot 2464

清乾隆

青花云龙纹大缸

直径 D 65

带架

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇。如清人许之衡《饮流斋说瓷》载“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。本品无论器型，还是画工，皆能折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫博物院坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆

青花游龙戏珠纹大缸，其与本品造型及绘画题材较为相似。另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》“圆琢洋采”一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

《陶冶图册》“圆琢洋采”局部

坤宁宫是紫禁城内廷，为明清两代皇后的居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测本品曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置。其档次和品级之高，堪称同期作品中的佼佼者，颇值珍视。

坤宁宫萨满神厨

Lot 2454

清道光

斗彩簇菊纹碗一对

直径 D 14.8

“大清道光年制”款

碗内外所绘丛菊，也称石菊，《百菊集》卷二载，“石菊，花瓣五出，有紫色者，有深红色者，有深红粉绿者……又名石竹，即古之大菊也”。在中国传统文化中，菊花享有“延寿客”的美誉，是经典的祝寿花卉，故此类纹饰或作为宫廷寿诞之用。江西省博物馆藏有道光朝相同品种，可资对比。

本品线条流畅，花团锦簇，色调绚丽多彩，纹样优雅，寓意吉祥如意，显得富丽华贵。成对保存，更为不易。

参阅：《江西藏瓷全集·清代（下）》，铁源编，朝华出版社，2005年，第72页

Lot 2468

清道光

粉彩落花流水游鱼图瓶

高 H 29.8

“大清道光年制”款

来源：香港拍卖行1991年9月29日拍卖会第472号

本品为道光官窑瓷器之隽品，全器白地以红绿二彩绘就而成，外壁见瓣瓣落英，粉红淡雅，徐徐洒落，逐波而流，浅翠苲草，缓缓飘零，众鱼逍遥，享受在水之乐，予人追寻流水之际，思绪已远去，飘至生平所见最佳之胜景处，静静体会其寂谧，收获不可言喻之意趣。其画笔精美，于细腻之中见豪迈之气，设色淡雅而质感逼真，花落之态，游鱼之乐，皆随笔而至，此绝非庸手可为。其构建出落花流水之意境皆为天下文人所喜，传达出道光皇帝于政治余暇寄情自然之文人性情，再续雍正御瓷之雅韵，一反乾嘉以来崇尚繁奢俗艳之风，凝聚了道光皇帝在瓷艺审美当中所追求淡雅清新之风格。

落花流水，语出唐代诗人李群玉《奉和张舍人送秦炼师归岑公山》诗：“兰浦苍苍春欲暮，落花流水怨离襟”。明天顺三年（1459年），王佐增补《新增格古要论》卷八“古锦”条谓：“今苏州府有落花流水锦及各色锦”，说明此纹饰应最早源自丝织品图案，后采用于明成化初期的斗彩杯上，入清以降，康熙雍正二朝瓷艺上皆喜以之装饰。

本品应属传办瓷器，纹饰为道光朝新创。档案中此式纹饰名为“金鱼苲草瓶”，道光十七年（1837年）端阳贡时进有金鱼苲草瓶成对。道光皇帝节俭，即位之初便改变地方进贡宫廷的规矩，固定一年三贡，四月的端阳贡、八月的万寿贡和十二月的年贡。且每次进贡器物数量较前朝也大幅减少，地方仅将烧造的极佳精品上贡，侧面反映本品质量上乘。

中国嘉德2011年春拍“慎德明道——五台山人藏清道光御瓷”专场释出一只清道光 粉彩落花流水游鱼图瓶（成交价4,715,000元），与本品应原为一对。

本品设色清雅，绘工精绝，游鱼往来自适，水波不着一笔而满目皆流，静穆之中意趣无穷，实为道光御瓷别开生面之作，弥足珍视。

参阅：中国嘉德2011年5月22日春季拍卖会“慎德明道—五台山人藏清道光御瓷”专场第3441号

（成交价4,715,000元）

Lot 2469

清道光

青花洋彩缠枝莲蝠纹四方水仙盆

长 L 15.5

“大清道光年制”款

本品采用斗彩装饰工艺，并将传统斗彩中青花以外的“硬彩”改为乾隆时期颇为经典的洋彩，可谓匠心独具。相对于传统斗彩瓷器而言，以洋彩饰之，所透露出来的立体造型和表现上的层次秩序，给器物增添了别样的美感。拍品釉彩及纹饰直接继承自乾隆、嘉庆时期的风格，气息华丽端秀。

道光皇帝对盆花之道颇为钟情，故道光朝每年的年节御贡瓷器表当中必有花盆之名目，数量上前后各不同，道光十一年以前为“各式花盆九对”，道光十二年之后改为“各式花盆五对”。纵观道光一朝御用瓷器，只有花盆与茶具是道光皇帝始终不曾间断烧造的品类，可见此二物必为道光皇帝挚爱，对其日常生活影响巨大。除了每年御贡花盆之外，道光皇帝还根据自身需要下旨烧造。

本品胎质俱佳，造型典雅，绘制技法精湛，鲜活清新，堪为道光官窑之上乘佳作，富丽华贵，赏心悦目。

墨缘瓷韵

Lot 2437

清雍正

青花云龙纹盘

直径 D 15.8

“大清雍正年制”款

本品所绘纹饰颇为特殊，龙首、龙爪、云纹等细节皆有浓烈明代风格。且二龙形态非清代常见“一升一降”，而是二龙首尾相接，火珠占据盘心，火焰向四方喷射。然纵览明代官窑云龙纹盘，龙纹如本品排布者也属罕见，明代二龙戏珠同样多见“一升一降”制式。故宫博物院藏有一件康熙朝黄地青花二龙戏珠纹盘，通体黄地青花装饰，盘心绘二龙戏珠，其二龙形态与本品类似，首尾相接。外底心青花书“万历年制”四字双行楷书款，风格与康熙晚期款宋椠体“安窑”款极其相近，应为同时期烧造。比较此黄地青花云龙纹盘与本品，前者取清代纹饰风格，落万历寄托款，本品取明代纹饰风格，落雍正本朝款，唯一不变的是二对头龙之形态布局，其中以古创新之意呼之欲出。

存世作品中鲜见万历朝此式对头龙纹盘，但故宫博物院所藏黄地青花云龙纹盘应有明代母本，且此式龙纹仅见于康熙晚期雍正早期。雍正皇帝继位后，开始针对康熙时代的弊端开始大刀阔斧的改革，是为雍正新政。

本品或为其改革精神在瓷器上的实物表现。故宫博物院藏品本品形制规整，纹饰特殊，存世罕见，颇值珍视。

参阅：《明代嘉靖隆庆万历御窑瓷器—景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比下》，紫禁城出版社，2019年，第734页，图437

Lot 2435

清康熙

青花釉里红花鸟纹橄榄尊

高 H 27

“大清康熙年制”款

本品敞口，长颈，圆鼓腹，及底内收，下承外撇圈足。通体施透明釉，外壁青花釉里红绘花鸟纹，雉鸡与喜鹊立于湖石之上，四周花卉枝叶掩映，牡丹绽放于枝头，空中一雉鸡回首相望，穿梭于花叶间。构图疏密有致，设色明快，生机盎然。观其彩料，青花与釉里红两者互为主次，可谓变化多端，搭配转换之妙，令人叹为观止。底部青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔力遒劲，为康熙晚期安窑款识，时代特征显著。

安尚义在康熙晚期至雍正早期于景德镇专为内廷烧造瓷器，制品多为清新雅致且颇具文人画意之作，这与其丹青收藏雅趣，从中汲取创作灵感和绘画元素不无关系。本品纹饰描绘极为精细。雉鸡以青花釉里红结合描绘，洞石上所绘雉鸡，釉里红装饰腹身，细细观察，可见接近羽毛处以细线，可见非随意大笔涂抹。另一雉鸡悬于半空，尾羽飘逸轻盈，釉里红细笔描绘羽翅双足等细节。而喜鹊独以青花描绘身躯浓淡肌理，在增添立体感的同时，于明丽的红梅翠竹间以清幽钴蓝突显鹊鸟，如此简单而雅致的装饰风格，堪称品味卓绝。

本品画法清隽典雅，敷彩鲜嫩，绘制精细，层次分明，呈现出鲜丽清逸的艺术风貌，为康熙青花釉里红器中的精品。

Lot 2431

清雍正

黄地绿彩云龙纹大盘

直径 D 44.3

“大清雍正年制”款

本品撇口，弧腹，下承圈足。通体施黄釉，盘心中央绿彩绘立龙，周围四条小行龙游走于祥云间，外壁绘绿彩行龙，龙尾高扬，四肢交替有力，作侧身奔走状。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款，字体布局严谨，纤秀端庄，为标准安窑款识。

景德镇黄地绿彩品种始见于永乐朝，但永乐朝并无完整器传世，目前所见多是从御器厂地层采集的碎片。明正德、弘治时期烧造技术日渐成熟，清代在明代的基础上继续烧造。其工艺复杂，先于釉下锥划纹饰，胎体经高温素烧后再填施彩釉，二次低温烧造而成。本品所绘龙纹为明代风格，扁头细身，且云纹为壬字形，依纹饰釉色判断，应为雍正仿明作品。

雍正御窑虽多见黄地绿彩器物，但常见品种有黄地绿彩婴戏图碗及黄地绿彩团龙纹碗等，如本品尺寸硕大者，颇为罕见。加之本品为“安窑”所出，追慕明代韵味，质量上乘，具有极高的收藏价值。