艺术网> 新闻> 雅昌发布

现场 | “浮生若璃——当代琉璃艺术双个展”在番禺天河城开展

2026-09-09 15:56:18 未知

浮生若璃——当代琉璃艺术双个展

主办单位 | Presented

番禺天河城

出品\策划 | Curator

游艺

艺术家 | Artists

张原罗夏云

展览时间 | Duration

2026年9月6日–11月30日

展览地点 | Location

番禺天河城二楼悦己连廊

前言

“玻璃是光的容器，充满了想像力。”

——捷克艺术家史坦尼斯拉夫·鲁宾斯基

玻璃是什么？它是凝固的呼吸，是光的容器，是液态在冷却中抵达的停顿。当熔融的二氧化硅从一千度的高温中缓慢退场，它既丧失了流动的自由，也获得了透明的禀赋，一种迥异于所有固体的存在方式：它让光穿过自身，却从不交付全部的秘密。每一个角度都是新的折射，每一次凝视都是未完成的抵达。

鲁宾斯基说，玻璃是光的容器。但“容器”从来不只是盛放，它同时意味着边界、限制与形态的赋予。光进入玻璃，便不再是无方向的白昼，它在棱角处转弯，在曲面中聚散，在毛发的纠缠中迷路，在砖的粗粝表面摔碎成影。两位玻璃艺术创作者正以各自的“容器”形态，驯服或释放着光，也同时驯服或释放着不可言说的生命经验。

罗夏云的容器是私密的、身体的、向内生长的。毛发如思绪般被封存于晶莹的立方体，每一根都指向生命中无法理顺却必须承受的重；皮囊如魂魄般被简化为薄而透的轮廓，肉身缺席之处，情绪反而获得了更清晰的显影。在《透明的角落》中，砖的粗粝与玻璃的剔透彼此撕扯，光在二者之间来回弹射，最终在某个无法被命名的缝隙中悄然熄灭，那里藏着现代人无从宣之于口的孤独。《菇与荪》的生长被凝固为光的容器，有机物与无机物在透明中达成和解，《阴阳》的对峙在平面中归于静默。所有这一切都不在“讲述”什么，却无一不在“透露”关于身体的记忆，关于情绪的淤积，关于那些无法被语言收编却始终在场的生命肌理。而这些，恰恰是“想像力”的起点。

张原的容器则是外向的、结构的、秩序与突破彼此博弈的场域。十余年玻璃企业的设计实践，使他对材料的物理边界与工艺的现实可行性建立了一种近乎伦理般的敬畏。但这种敬畏并非保守，而是在精确的边界之内寻找溢出的可能《惊浪》中凝固的涌起，是液态的记忆在固态中保留了动势的狰狞；《刺》系列中尖锐的挑衅，是光在锥形顶端聚集成一点锋利的白，几乎要刺穿透明本身；《灵魂的重量》以体量的沉坠压迫目光，而《小事件》系列则以日常而莫名的形态，将生活的寓言交付于光的游移。张原的容器，盛放的是千禧一代手艺人在工业化语境中对“手工温度”的执念，是岭南水土赋予的隐忍而倔强的生命态度，是技术伦理与个体表达之间永不停歇的谈判。

如果说张原的容器是“筑造”的，他精心计算工艺的每一个环节，以确保光能够按照预定的路径抵达；那么罗夏云的容器则是“遭遇”的，她将不可控的材质（毛发、砖）引入可控的玻璃，在精确与混沌的交界处等待偶然的发生。二者以不同的路径，抵达了同一句追问：透明，是否必然意味着坦白？而如果透明从不坦白，那么被玻璃封存的，是否恰是我们最无从宣之于口、却又最迫切地渴望被看见的东西？

此次展览呈现两位艺术家近年来的玻璃艺术探索。展出的作品涵盖铸造、吹制、灯工等多种玻璃工艺，与砖、毛发等异质材料的结合共同构成了丰富的感知层次。它们不提供答案，而是邀请每一位观者在光的折射中完成自己的解读。在商场川流不息的人潮之中，在浮生若梦的日常行旅之间，这些玻璃容器静默地盛放着光，也盛放着我们集体无从言说却始终在场的隐秘。

玻璃不语。但光穿过它的每一次转弯，都在替它开口。

参展作者

张原

现执教于中央美术学院雕塑系，主讲玻璃艺术专业课程。创作以玻璃媒介为核心根基，高度重视材料工艺的现实可行性，兼顾艺术表达与作品完整落地呈现，多件作品参与各类当代艺术、雕塑及玻璃艺术专题展览，并被私人艺术空间、专业机构收藏。

《小事件》

玻璃

25cm×25mm×30cm

一桩被淡忘的水域往事，封存于透明的介质之中。微小的事件，在江河里留下不会消散的痕迹。

《小事件》

玻璃

25cm×25cm×50cm

一桩被淡忘的水域往事，封存于透明的介质之中。微小的事件，在江河里留下不会消散的痕迹。

《惊浪》

玻璃

25cm×25cm×30cm

幽蓝封存一方深海，浪纹定格海面，巨鲸于静谧深处向着光缓缓升腾，无声的奔赴，便是心底翻涌不息的惊浪。

《刺》

玻璃

28cm×11cm×48cm

翠色琉璃凝铸荒漠之躯，饱满通透的肌理藏起尖锐锋芒。以澄澈易碎的质地，诠释坚韧自持的生命力量，于光里守住独属于自我的孤傲与生机。

《刺》

玻璃

33cm×12.5cm×4cm

剔透幻彩的玻璃凝驻仙人掌的形态，锋芒隐于澄澈肌理之中。坚硬的表象之下是易碎的本心，孤傲自持，却在光影间流转温柔的光泽。

《隔水相望》

玻璃

20cm×20cm

伸手朝向水下生灵，刻意保留距离，维系一场互不惊扰的温柔相伴。

《拾落》

玻璃

20cm×20cm

伸手接住轉瞬即逝的自然饋贈，留住一場溫柔而短暫的相遇。

《栖林》

玻璃

20cm×20cm

飞鸟与旷野共生，将整片森林藏进羽翼，封存自然彼此依存的意象。

《夜翔》

玻璃

20cm×20cm

飞鸟与旷野共生，将整片森林藏进羽翼，封存自然彼此依存的意象。

《月渡》

玻璃

20cm×20cm

月下海面浮起一纸孤帆，承载着一段独自奔赴远方的旅程。

《月栖寒枝》

玻璃

20cm×20cm

弯月垂落在疏枝之上，封存夜色清冷无言的静谧。

《风禾》

玻璃

20cm×20cm

苇芒随风轻扬，留住落日旷野间一阵短暂流动的风。

罗夏云

2000 年9⽉出⽣于⼴东⼴州，2021年毕业于⼴州⼤学编导专业。2023年起进⾏雕塑创作，作品《理还乱》⼊选“后浪——2023 ⼴州雕塑⼤展” 。2024年考⼊中央美术学院雕塑系攻读硕⼠学位。2025年作品⼊选⻘城之星-第⼆届呼和浩特全国⼤学⽣优秀雕塑作品展，2026年作品⼊选⻘城之星-第三届呼和浩特全国⼤学⽣优秀雕塑作品展。