“小摩时光”是艺术家卢凌宽持续创作的当代艺术项目。人物、绘画、雕塑与空间装置构成了不断变化的媒介路径，而个体情绪、人与人之间的关系，以及人在现实生活中的处境，始终是其创作持续触及的部分。

从早期带有小丑意味的角色形象，到《i人练习》，再到近期的空间作品《红鼻子们》，一个原本依附于“小摩”身体的视觉符号——红鼻子——正在经历从人物、平面图像到真实空间的变化。

最初，红鼻子与小丑、表演、取悦和自我调侃有关。随着创作推进，它逐渐离开人物面部，被重复、放大，成为画面中的红色圆体。到了《i人练习》，大量红色圆体开始围绕人物出现。作品关注的也不再只是一个角色的情绪，而开始进入个体与人群之间的关系：靠近还是保持距离？进入群体之后，一个人如何保留自己的位置？

一个红鼻子仍然指向一个具体角色；当它不断重复，原本属于个体的符号便开始形成群体。卢凌宽所关注的，也由“小摩的状态”，逐渐转向个体与“我们”之间不断变化的距离。

当二维画面中的红色圆体进一步变成真实空间中的红球，作品的观看关系也随之改变。

红球并不是突然出现的新符号，而可以被理解为红鼻子的空间延伸。当原本属于人物面部的红色圆体被放大、复制并进入真实空间，它开始从个体身份的视觉符号，转变为关于群体关系的空间语言。

随后，一个看似简单却关键的变化出现了：小摩开始从作品中退场。

角色的退场打开了原本预设的叙事关系。观众不再只是站在作品之外，看“小摩”如何身处人群，而开始真正进入其中。真实的人取代小摩，成为作品中的身体。他们可以坐下、靠近、抱住红球，与同行的人形成不同的距离，也可以独自停留。

人的进入在这里并不只是通常意义上的“互动”。更重要的是，它改变了作品内部原有的关系。

一个人进入时，聚集的红球开始显现出“人群”的意味；两个人进入时，人与人之间的距离成为作品的一部分；更多人进入，又形成新的临时关系。而当所有人离开，空间重新安静下来，作品又回到一种等待的状态。

因此，《红鼻子们》的变化并不只是作品尺寸变大，或者从平面进入立体。更重要的是观看关系发生了变化：作品从一个被观看的对象，逐渐成为一个可以进入、停留，并持续发生关系的现场。

作品名称中的“们”，也并非简单意味着数量的增加。当红鼻子不断被复制，它原本属于单一角色的身份特征逐渐减弱，转而产生关于群体的暗示。红鼻子不再只属于小摩，也开始与每一个进入其中的人发生关系。

从红鼻子到红色圆体，从平面图像到真实空间，再从虚构角色到真实身体，这条路径并非一次预先完成的概念设计，更像是一个符号在持续创作中自然发生的变化。

这也透露出卢凌宽近期创作中一个值得关注的方向：角色正在逐渐让出原本承担的叙事位置。

过去，小摩承担着观看、等待、孤独、笨拙，以及人与世界发生关系的角色。而在《红鼻子们》中，这个中介开始淡出。作品不再急于替观众讲述一个故事，而是留下一个条件，让人与空间、人与人之间的关系自己发生。

艺术家也由画面的叙述者逐渐退到更远的位置。当预设的角色与叙事减少以后，观众自身的身体、动作、停留，以及与他人的距离，开始成为作品的一部分。

从这个角度看，《红鼻子们》的变化不只发生在视觉形式上。它意味着“小摩时光”原有的人物与图像语言，正在向空间、身体和真实经验延伸。

当小摩退场以后，作品并没有因此变得空洞。恰恰相反，那个被留下来的位置，开始属于每一个走进去的人。