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一站式打卡！9月纽约亚洲艺术周全景攻略
2026-09-10 17:12:18 孟语
每年9月中旬，纽约曼哈顿中城都会迎来全球亚洲艺术品收藏的年度盛事——纽约亚洲艺术周。
2026年秋季，佳士得、苏富比、邦瀚斯等国际拍卖行齐聚纽约，以各自差异化的策略呈献从新石器时代到现当代、横跨东亚与南亚的艺术盛宴。与以往不同，本季三大拍卖行呈现出鲜明的策略分野：佳士得以“博物馆旧藏释出”为最大IP，辅以主题式策展，走“大而全”的路线；苏富比反其道而行，以单一专场230件拍品覆盖全门类，高古礼器强势领衔；邦瀚斯则借新旗舰画廊首秀之机，深耕紫檀家具、鼻烟壶与日韩艺术等差异化赛道。三家国际拍行同台竞技，既有同题竞争的张力，也有门类互补的默契。
一、佳士得：博物馆旧藏与主题策展双引擎
佳士得本季延续“多专场、全覆盖”策略，于9月15日至18日在洛克菲勒中心推出4场线下拍卖，配合2场线上专场，拍品总数超过800件。预展9月11日至16日免费开放，哈佛大学艺术博物馆荣誉策展人、佳士得高级顾问Robert D. Mowry博士将于9月11日和14日上午11点带队公开导览。
1. 最大焦点：芝加哥艺术博物馆藏瓷器
本季佳士得乃至整个纽约亚洲艺术周的最大IP，是芝加哥艺术博物馆甄选馆藏中国瓷器的上拍。这批藏品历经一个多世纪积累，来源可追溯至Russell Tyson、Henry C. Schwab、Kate Sturges Buckingham等美国重要藏家与捐赠人，拥有完整的入藏记录、展览历史和学术出版。拍卖收益将反哺该馆亚洲艺术收藏，形成“以藏养藏”的良性循环。
焦点拍品中，清雍正粉彩“福寿”纹碗（直径14.3cm，估价40万至60万美元）领衔，外壁绘桃树与蝙蝠，寓意“福寿双全”，为雍正官窑经典品类。同场还包括乾隆粉彩瓶、珊瑚地珐琅彩碗、豇豆红釉器及明代青花瓷。
此外，一件明末清初黄花梨香几同样值得关注，牙板雕龙纹，下承五足三弯腿、兽爪抓球足，被佳士得专家Michelle Cheng誉为“明代木工技艺的巅峰之作”。另有110余件芝加哥艺博藏中国艺术品将在“亚洲艺术线上”专场无底价拍卖，为新老藏家提供入门机会。
2. 礼象皇华：以观念串联的叙事性收藏
9月17日举槌的“礼象皇华”专场是本季最具策展意识的一场。65件拍品不以材质或年代分类，而以“礼—象—皇华”三大主题串联，横跨三千余年中国艺术史。“礼”板块中，商末周初青铜提梁卣（高25cm，估价7万至10万美元）通体饰兽面纹，为贵族礼仪宴飨重器；春秋青铜编钟九件（最大者高32cm，估价15万至25万美元）每钟可发双音，体现古代声学成就。“象”板块聚焦佛道艺术：明宣德铜鎏金金刚手菩萨像（高25.7cm，估价30万至50万美元）反映明初中尼藏艺术交流；18世纪缂丝西王母蟠桃宴图十扇通景屏（每扇高182.8cm）以“通经断纬”技法织就道教仙境，佳士得专家Vicki Paloympis评价此类大屏“存世极罕……原应为宫廷或皇室成员定制”。“皇华”板块以清乾隆青花釉里红“狻猊”纹瓶压轴，为唐英督窑时期御窑精品。
3. 日本与南亚：板块独立成军
佳士得本季首次推出歌川广重单一藏家专场，其中《龟户梅园》（1857年作，估价6万至10万美元）为广重晚年名作。
南亚现代+当代艺术专场（9月16日）中，Jehangir Sabavala《帆的演进》（1969年作，估价40万至60万美元）与Francis Newton Souza《持灯女子》（1949年作，估价40万至60万美元）并列领衔，估价直追中国古董重器，反映印度现代艺术全球地位持续攀升。
二、苏富比：一场制精品，高古礼器强势领衔
与佳士得的“集团”模式形成鲜明对比，苏富比本季集中火力于一场“中国艺术品”大拍（9月16日上午9点，麦迪逊大道945号），230件拍品覆盖从新石器时代至近现代的中国艺术全门类。预展于9月10日至12日、14日至15日开放。
1. 高古艺术：从史前到商周的完整礼器序列
本季苏富比最抢眼的板块是高古艺术。二里头文化（夏代）玉戈（长37cm，估价10万至15万美元）、商代玉戈（长38cm，估价25万至35万美元）、西周中期青铜象尊（长28.5cm，估价30万至40万美元）、良渚文化玉琮（直径9.6cm，估价20万至30万美元）同场竞技，形成从史前到商周的完整高古礼器序列。两件玉戈同场上拍尤为引人注目——二里头文化玉器是中国早期玉礼器的重要源头，商代玉戈则为礼仪用玉代表，象征军事权力与身份等级。西周青铜象尊以象形制器，造型生动，被苏富比官方列入“五大必藏”推荐。这一板块的热度与2026年3月春季苏富比一件战国错金银青铜器以830万美元成交（超估价两倍多）的市场表现一脉相承，高古青铜器正成为纽约亚洲艺术周最具爆发力的板块。
2. 佛教造像与私人收藏
本季最高估价拍品为唐末/五代铜鎏金如意轮观世音菩萨坐像（高16.5cm，估价60万至80万美元）。此像为六臂观音，一手托腮作思维状，姿态优美，鎏金饱满，融合盛唐遗韵与宋代写实风格。另一件隋/唐石灰石雕佛教造像（高140cm，估价30万至45万美元）以宏大体量和过渡期风格吸引学术关注。两件造像一铜一石、一小一大，覆盖佛教造像收藏两大核心品类。
本场汇聚两大重要私人收藏：Ralph Wanger珍藏中国玉器，以高古玉器为主，来源清晰；加里·格拉夫曼（Gary Graffman，著名钢琴家、前柯蒂斯音乐学院院长）珍藏则品味高雅。两大藏家旧藏为整场提供可靠来源保障。瓷器部分虽无千万级重器，但清雍正柠檬黄釉杯一对（估价8万至12万美元）、斗彩瑞兽纹盘（估价8万至12万美元）等雍正官窑小件品质精良。家具方面，清乾隆/嘉庆紫檀六屉大画桌（估价40万至60万美元）器形硕大稳重，为清代宫廷文房家具典型代表。
三、邦瀚斯：新旗舰首秀，差异化深耕
本季对邦瀚斯而言具有特殊意义——这是其入驻111 West 57th Street全新旗舰画廊后的首个秋季亚洲艺术周。邦瀚斯于9月14日至16日推出3场线下拍卖，配合2场线上专场，延续3月首季1250万美元成交的势头。其策略非常明确：不与佳士得、苏富比在热门门类正面硬拼，而是深耕紫檀家具、鼻烟壶、日韩艺术等差异化赛道。
1. 紫檀家具“三件套”强势领衔
中国瓷器及工艺精品专场（9月14日）的最大亮点是紫檀家具集群。18/19世纪紫檀雕“莲花”罗汉床及炕桌以60万至90万美元估价成为本季最高估价拍品，购自香港知名古董商赖侣（Lai Loy），来源清晰。18/19世纪紫檀雕“福庆有余”纹字台（估价25万至35万美元）尤为独特——器形取法西方双面字台，却以紫檀制作并饰以螭龙、蝙蝠、玉磬、双鱼等清代仿古纹饰，谐音“福庆有余”，是清代中西文化交流的实物见证。18世纪紫檀如意云纹炕桌（估价13万至15万美元）为松竹堂旧藏，四面平结构，明式简静风格中点缀如意云纹，精巧罕见。
2. 宫廷器用、鼻烟壶与书画
清乾隆/嘉庆铜鎏金嵌玻璃太平有象供器（通高57.8cm，估价15万至25万美元）是本季最具“宫廷气”的拍品，北京故宫博物院藏有类似的象座钟，可证此器为清宫旧藏级别陈设器。鼻烟壶是邦瀚斯传统优势领域，本季推出41件单一藏家典藏加6件松竹堂旧藏，其中清道光元年（1821）李俊亭作白套粉玻璃“牛车载人”鼻烟壶（估价4万至6万美元）为扬州派大师真品，学术与收藏价值兼具。
中国书画专场（9月15日）约120件拍品，张大千1945年作金碧山水（估价6万至9万美元）、刘丹当代水墨、清乾隆宫廷画家王致诚风格《冬装宫妃像》（估价4万至6万美元）等值得关注。9月13日下午3点，艺术家张洪（Arnold Chang）将在邦瀚斯111 Gallery举办“从毛笔到水墨”主题讲座。
3. 唯一日韩艺术专拍与香港首拍预展
在佳士得、苏富比本季均未设独立日韩艺术专场的背景下，邦瀚斯日本及韩国艺术专场（9月16日）成为纽约亚洲艺术周日韩板块唯一阵地。葛饰北斋《凯风快晴》（“红富士”，估价15万至25万美元）领衔，配合明治七宝烧大师作品群、朝鲜粉青瓷器、日本甲胄等，门类丰富。
此外，邦瀚斯将其香港首拍“Images of Devotion”的20余件博物馆级喜马拉雅艺术作品运至纽约预展，其中13世纪西藏黄铜大威德金刚像估价高达280万至360万美元，据称是存世最重要的西藏黄铜雕塑。这批作品虽不在纽约上拍，但为纽约藏家提供了近距离鉴赏的难得机会，也体现了邦瀚斯全球联动的市场策略。
展览巡礼：17家画廊的东方叙事
本届艺术周汇聚17家顶尖亚洲艺术画廊与6家拍卖行，15家线下展览遍布曼哈顿上东区与切尔西，2家线上展览同步启幕，构成一幅横跨中国、日本、韩国、印度的艺术地图。
中国艺术：古今对话的四条线索
中国板块呈现出古代工艺与当代水墨并行的格局。Alisan Fine Arts以成立45周年特展致敬赵春翔（1918–1991），这位林风眠弟子1958年定居纽约后，将抽象表现主义的冲击力融入水墨媒介，其“混合绘画”以鲜亮丙烯绘鸟鱼，覆于传统水墨之上，成为华人艺术西渐的重要个案。Ralph M. Chait Galleries则聚焦私人收藏中的中国瓷器，康熙青花凤尾尊一对与18世纪广彩人物像并置，呈现中西审美趣味的交汇。
李凤公花卉白描课徒稿
Fu Qiumeng Fine Art的“胭脂井，富贵花”独辟蹊径，以李凤公花卉白描课徒稿为核心，搭配明清至现代花卉画十余件，追溯“课”与“谱”的师承脉络——这不仅是画展，更是一部可视化的中国花鸟画教学史。Zetterquist Galleries的中日陶瓷展中，一件宋代青白釉瓜棱执壶（日本旧藏）与6世纪埴轮武士头隔千年相望，是高古瓷爱好者的必看之作。
宋代青白釉瓜棱执壶
日本艺术：从250年陶瓷世家到尘封40年的版画
日本板块是本届画廊展的重头戏。Dai Ichi Arts推出“清水六兵卫：京都250年陶瓷表达”，第五至八代传人作品同场，八代传人清水正博亲临开幕，从釉色实验到建筑感 slab-built 雕塑，一部家族史即半部日本近现代陶瓷史。
Ippodo Gallery带来日本画家染谷香的个展“内在之光”，她以千年“里箔”技法——在和纸背面贴金铂银铂——使画面自内而外发光，十余件新作中，大型屏风《四季更衣图》以两位静坐女性对照金色辉光，是展期焦点。Scholten Japanese Art的“León Chattah藏日本现代版画”则有一段传奇：约60件新版画自20世纪80年代初便尘封于纽约公寓壁橱，直至藏家去世后才由家人重新发现，其中川濑巴水《增上寺之雪》已成为20世纪最知名的日本版画之一。Onishi Gallery以“Homo Faber”庆祝成立20周年，十位当代艺术家以金、银、蛋壳、贝壳为媒介重释日本传统。此外，Joan B Mirviss LTD的井口大介个展、SEIZAN Gallery的滨田清司五年回顾、Thomsen Gallery的17至21世纪日本杰作，各有侧重。
韩国艺术：从朝鲜王朝烈女图到移民双重视角
韩国板块虽规模较小，却不乏学术分量。Sebastian Izzard LLC首次从日本艺术转向朝鲜，推出“功臣与烈女：五件18世纪朝鲜绘画”，核心是张时兴（1714–?）所绘烈女图四件——在朝鲜王朝，上层女性的私人生活极少入画，这批作品的题材本身便极具历史价值。Tina Kim Gallery呈献韩裔艺术家Maia Ruth Lee的“Double Vision”，以绘画、雕塑、影像探讨移民经验中“同时看见两地”的感知状态。HK Art & Antiques的四位女性艺术家联展则跨越韩、德、法、美，以“跨界生存”为共同命题。
线上与周边
2家线上展览各有看点：Egenolf Gallery的20世纪日本版画含罕见震前川濑巴水作品；Francesca Galloway的17至19世纪印度绘画中，1847年Sitamau派宫廷画由学者John Seyller撰文。Asia Society亦于9月17日举办亚裔侨民主题活动。
讲座、导览与对话：艺术周的学术地图
如果说拍卖与画廊展览是纽约亚洲艺术周的“骨架”，那么贯穿九天的讲座、导览与艺术家对话便是其“血脉”。2026年秋季展期（9月10日至18日），从日本协会的浮世绘创始讲座到大都会艺术博物馆的喜马拉雅艺术讲坛，从佳士得的学术导览到邦瀚斯的艺术家对谈，十余场活动为藏家和爱好者提供了与策展人、学者、艺术家面对面的机会，构成一幅立体的亚洲艺术学术地图。
9月10日开幕当天，日本艺术协会（JASA）在日本协会推出年度浮世绘讲座系列首讲——“菱川师宣的浮世”，由Matthew McKelway教授主讲。这场讲座聚焦“浮世绘之父”菱川师宣及其新发现的吉原、剧场手卷，免费开放并支持Zoom线上参与，是日本版画爱好者的年度盛会。同日，Dai Ichi Arts、Ippodo Gallery、Onishi Gallery、SEIZAN Gallery与Tina Kim Gallery五家画廊同步举办开幕酒会，染谷香等艺术家亲临现场，上东区与切尔西的展厅在初秋夜晚连成一片。
9月11日与14日上午11点，佳士得纽约洛克菲勒中心迎来两场公开导览，由哈佛大学艺术博物馆荣誉策展人Robert D. Mowry博士带队。Mowry博士是中国陶瓷与佛教造像领域的权威，他的导览从不流于表面，而是以学术脉络串联拍品——从芝加哥艺术博物馆旧藏的雍正粉彩碗，到“礼象皇华”专场的商末周初青铜卣，每件器物在他口中都有一段可追溯的收藏史与风格定位。9月14日上午10点，Doyle拍卖行亦由专家Richard Cervantes带队举办“Discoveries”非正式导览，175 E 87th Street的预展厅向公众敞开大门。
9月12日是艺术家对话日。下午1点半，Ippodo Gallery迎来日本画家染谷香的讲座，她从东京专程飞来，讲解千年“里箔”技法——在和纸背面贴金铂银铂，使画面自内发光——及其笔下女性身份与社会期待之间的张力。下午3点，Onishi Gallery的Xiaohan Du讲座配合画廊20周年特展“Homo Faber”，探讨十位当代艺术家如何以金、银、蛋壳、贝壳重释日本工艺传统。次日（9月13日）下午3点，邦瀚斯111 Gallery则由艺术家张洪（Arnold Chang）主讲“从毛笔到水墨：理解现当代中国绘画”，结合本季拍品梳理中国水墨在近现代巨变及海外华人语境中的演变。
9月15日堪称本届艺术周的学术高峰日，三场讲座同日接力。下午3点，史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆举办“韩国艺术”线上虚拟导览；傍晚6点，鲁宾博物馆第三届年度喜马拉雅艺术讲座移师大都会，梵语学者Gautama V. Vajracharya以“尼泊尔艺术中的花树与美人”为题，探讨salanbhanjika（树下美人）图像学在梵语、巴利语与尼瓦尔语文献中的流变；晚间六点半，华美协进社策展人以“携手漫步中国艺术世界”为题，为画廊60周年特展（约85件藏品，跨度公元前11世纪至21世纪）做深度解读。三场活动从首尔到加德满都再到北京，一晚之内纵览亚洲艺术的三大文明圈。
9月17日活动渐入尾声却仍有亮点：华美协进社全天开放日（免费入场+茶点）、韩国协会“Afterlayers”展开幕（韩纸与bojagi纺织的当代转译）、亚洲协会Leo Bar Happy Hour（庆祝美国与亚裔侨民250年）。艺术周结束后，9月19日鲁宾博物馆还将在纽约植物园举办90分钟Mandala Lab沉浸式工作坊，将藏传佛教艺术的智慧带入公共空间。
此外，大都会的“十七世纪南京记忆”、华美协进社60周年特展、韩国文化中心的车治燮展等博物馆同期展览，可与画廊展、拍卖预展串联参观，让九天行程更加丰满。
9月15日的三场讲座时间紧凑，可根据兴趣选择线上线下组合参与。从菱川师宣的浮世到张时兴的烈女图，从清水六兵卫的陶瓷到树下美人的图像学。纽约亚洲艺术周不仅是一场交易盛会，更是一次跨越千年的知识邀约。
(责任编辑：孟语)
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