“百瓷集韵·掌玩心悦”专场，甄选明清佳瓷百余件，依其气韵风神，分设十个小专题，或追慕古意，或釉色深幽，或于掌寸间藏乾坤。诸瓷各擅其韵，汇而成集，愿与藏家同赏。

“屏生如意”，粉彩技艺施于瓷板之上，方寸之间可纳千里江山，亦可绘花鸟虫鱼、人物故事。插屏置之案头，既为文房清供，又寓"如意"之美意。

“瑜瑕焕彩”，本专题中瓷器虽带瑕疵却品级极高，别具收藏意趣，为独具慧眼的藏家提供了另一种收藏维度。

“款识二观——堂名·寄托”，清代堂名款瓷器，以典雅的堂名、斋号标示器物的"私有属性"，不仅反映了定制者的身份地位，更寄托了其品格志向与审美情趣。寄托款则是仿写前朝年号款识，以此表达对前朝工艺水平的崇敬与缅怀。款识之间，大有可观。

屏生如意

Lot 2496

清乾隆

粉彩披麻皴山水人物纹瓷板插屏

高 H 63.7、瓷板 41×40.5

本品体量硕大，以粉彩绘就一幅疏密有致，设色艳丽的山水人物图。画面以青绿为主调，间以赭石、淡墨，设色清雅而不失富丽。画面左下方，苍松破崖而出，枝干虬曲苍劲，松针以浓绿、石青点簇，郁郁苍苍。山谷间屋舍掩映，白墙黛瓦，篱落疏疏。群山间，水面开阔，平静如镜，三扁舟慢行。远处峰峦淡远，以极淡的赭石晕染。

本品细节

瓷板画至迟在明代中期就已出现，但数量相对较少，发展至清代乾隆时期，瓷板画的烧造量逐渐增加，品质也达到历史巅峰，其中尤以画工精致，色彩丰富，题材喜人的粉彩瓷板画最具代表性。

故宫博物院藏品

本品即是此中佳品，群山以披麻皴绘制，突显其体量之硕，气势之宏。岸上树木与山石设色深浅有别，极为精细，并以光影透视法展现出草木的立体感。滔滔江水以青绿染之，潺潺江水，粼粼波光，甚是灵动。

本品纹饰描绘之细腻，设色之艳丽，技法之精绝，可知为难得乾隆粉彩瓷板佳作，殊为罕见。

故宫博物院藏品细节

本品山石皴法特殊，属解索披麻一类。故宫博物院藏有一件乾隆粉彩婴戏图瓶，其皴法与本品高度一致，凸显本品品级之高。

Lot 2497

清乾隆

瘿木嵌粉彩山水楼阁图瓷板插屏

高 H 72.4、瓷板 37.7×29.2

瘿木插屏内嵌瓷板，瓷板绘粉彩山水楼阁图。画面上部，淡墨与浅青晕染出连绵远山，峰峦间云气氤氲，如带如练。江面如镜，左侧山崖之上矗立着一座重檐楼阁，飞檐翘角，朱栏隐现，仿佛空中楼阁，右侧水岸亦有屋舍错落，远舟一叶，泛于烟波之上。近景处，庭院园林依山傍水， 白墙黛瓦，屋宇数进，游廊相接，石阶、栏杆、月洞门一应俱全，建筑细部以赭石、朱红、白粉精心描绘。庭院内外花树繁盛，红桃、粉梅点缀于青绿山石之间，春意盎然。

本品绘画笔法工致细腻，兼具界画的规整与山水画的写意。故宫博物院藏有一件乾隆朝缂丝仙山楼阁图，殿宇亭台之间树木葱郁，小桥流水，彼岸远方有群山及山中楼阁。纹饰布局与本品极为相似，可资比较。

故宫博物院藏缂丝《仙山楼阁图》

本品瓷质细腻，成型规整，尺寸较大却毫不变形，画面构图宏阔繁复，远近层次分明，方寸间画出仙境可游、尘寰可居的理想图景。

Lot 2494

清乾隆

粉彩三星图瓷板砚屏

高 H 35、瓷板 20.8×14

砚屏形制规整，内粉彩绘三星观太极图。寿星黄衣蓝裳，光头高额，手持藜杖，身形微躬而精神矍铄，伸手扶卷。福星头戴官帽，身着赭红宽袍，面蓄长须，神态庄重雍容。禄星头戴方巾，身着粉红长衫，长须飘胸，双手捧卷，三人共观太极图。画面上方横斜出一株苍劲古松，四周以青绿、赭石皴染湖石与坡地，草木葱茏，营造出清幽出尘的仙境氛围。

台北故宫博物院藏《绣三星图》

台北故宫博物院藏有一件乾隆朝织绣《绣三星图》，福禄寿三星动作姿态与本品高度相似，寿星与福星禄星对立，三人手持卷轴 ，共观太极图。二者对读成趣

本品纹饰勾描细腻，设色丰富，寓意吉祥，设于厅堂，平添瑞意。

参阅：北京2022年8月9日春季拍卖会第836号（成交价322,000元）

Lot 2493

清乾隆

粉彩山水人物高士图砚屏

高 H 16.4

来源：北京翰海2001年7月2日春季拍卖会第1761号

瓷板长方形，四角圆润，两面粉彩装饰。一面绘山水图，淡青远山，层峦叠嶂，云雾若隐若现。山峰以淡蓝、浅灰青晕染，笔法细腻。江水开阔，两岸物宇错落。画面下方，垂柳依依 ，枝条柔腕，红枫树矗立，枫叶以淡黄、粉红点染，在青绿背景中尤为醒目。一面绘高士图，高士着粉衣，手持羽扇，绿衣童子手持宝瓶。

本品所绘纹饰将田园质朴与高山悠扬结合，田园景象下带有文人隐士的隐逸气息。

瓷板画至迟在明代中期就已出现，但数量相对较少，发展至清乾隆时期，瓷板画的烧造量逐渐增加，品质也达到历史巅峰，其中尤以画工精致，色彩丰富的粉菜瓷板画最具代表性，本品即为此中佳品。

本品造型精致，制作工艺考究，画面秀丽，装饰效果极强。

Lot 2495

清乾隆

粉彩锦堂富贵诗文砚屏

高 H 45.7、瓷板 28×21

题识“竞夸天下无双艳，独占人间第一香。竹庄”、钤印“片月”、“王勋”

本品瓷质细腻，成型规整，尺寸较大却毫不变形，屏内绘粉彩锦堂富贵诗文图。画面中，右上方斜伸出数株玉兰，黄粉紫三朵牡丹盛放，色彩交相辉映，花瓣层叠，姿态雍容。下方以青绿色湖石为基座，石形嶙峋多孔，上覆苔点，牡丹与禽鸟皆依托此石而生，层次分明。其间点缀着橙红色小花与绿叶，繁花似锦，生机盎然。洞石之上，锦鸡羽色斑斓，五彩长尾飘逸，红首黑翅，姿态灵动。下方枝头鹌鹑，体型圆润，抬头回望，神态安详。画面留白处，书有唐代皮日休所作《牡丹》后二句，“竞夸天下无双艳，独占人间第一香”。

故宫博物院藏韩东阳《锦鸡山茶轴》

画面以诗为眼，集诗、书、画、印为一体，为整幅画面定下了雍容高贵的基调。整器绘工精细流畅，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，笔意画境犹如一幅清代宫廷院画，工致典雅，令人赏心悦目。

瑜瑕焕彩

Lot 2499

明宣德

青花内折枝花果纹外缠枝花卉纹大碗

直径 D 27

“大明宣德年制”款

本品敞口，深弧腹，下承圈足。通体青花装饰，外壁口沿处绘花卉纹，腹部绘缠枝花卉纹，近足处绘回纹。内壁口沿处绘缠枝花卉纹，内壁绘六朵花卉，碗心绘折枝花果纹。外底心青花书“大明宣德年制”六字双行楷书款。

《上海博物馆藏品研究大系—明代官窑瓷器》，陆明华著，上海人民出版社，2007年，第26页，图I-27

永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其选料、制样、画器、题款无一不精，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，创新发明极多，器类丰富，实为青花瓷发展的顶峰，后世倍加推崇，多加仿制，影响深远。晚明学者张应文于其著作《清秘藏》卷上第六“论窑器”如此赞评：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌，即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品。”

《明代宣德御窑瓷器—景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比》，故宫博物院，景德镇市陶瓷考古研究所编，2015年，第20页，图2

本品以内折枝花果搭配外缠枝花卉，一疏朗秀逸，一繁密流畅，二者相得益彰。故宫博物院藏有一件清宫旧藏宣德青花缠枝莲纹碗，以及上海博物馆藏有类例。其口、足径更大，器型均为墩式，砂底不书款识，纹饰布局均与本品类似，三者对读成趣。

本品为宣德御窑精品，等级颇高，胎釉俱佳，式样端庄大方，线条婉转优美，绘制工丽，青花发色妍丽，凝重雄浑，宣窑品格之美，为有明一代青花之冠。其历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。

Lot 2503

明宣德

青花缠枝花卉纹大碗

直径 D 21.4

“大明宣德年制”款

本品侈口，深腹，及底内收，下承圈足。造型考究，制器有度，典雅秀美。胎骨坚致细腻，淘洗精炼，釉质莹润，色呈亮青感，厚润自然。通体以青花为饰，外壁绘以缠枝莲装饰，婀娜妍丽，缠枝宛转勾连，姿态曼妙，卷叶浓淡有致，近足处绘梅花点纹。碗口内沿饰梅花点纹一周，内壁绘六朵缠枝莲，碗心双圈内饰缠枝花卉。外底心青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款。据考证宣德一朝御瓷款识的粉本应出自当时大书法家沈度之手，沈度的书法深得圣意钟爱，宣德皇帝常以之为师。其青花发色浓厚，隐现铁锈斑点，与《南窑笔记》所言“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青、铁皮锈者”相合，是宣德御窑青花经典之作。

《孙瀛洲的陶瓷世界》，故宫博物院编，紫禁城出版社，2003年，第85页，图40

本品为宣德御窑精品，等级颇高，胎釉俱佳，式样端庄大方，线条婉转优美，绘制工丽，青花发色妍丽，凝重雄浑，宣窑品格之美，为有明一代青花之冠。其历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。

Lot 2500

明宣德

青花缠枝花卉开光事事如意图大盘

直径 D 42

“大明宣德年制”款

本品撇口，浅弧腹，下承圈足。通体青花装饰，内壁盘心绘事事如意图，枝叶斜出，劲挺有力，叶片翻卷舒展，四枚柿子果实饱满圆润、垂挂枝头，取“柿”与“事”之谐音，寓意柿柿如意。外圈绘缠枝花卉纹。外壁绘独立八朵花卉纹，花卉不尽相同，姿态各异。外壁口沿下方青花书“大明宣德年制”六字单行楷书款。

宣德皇帝朱瞻基是明代历史上的第五位帝王，其治国期间，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，故史称“仁宣之治”。治国理政的同时，宣德皇帝还深谙艺术，在诗、书、画及游艺等方面都具有很高造诣，以致彼时雕漆、范金、织绣、埏埴等诸类宫廷工艺品皆成就斐然。这一时期的瓷器烧造，“以诸匠之精艺者为之”，且有品秩较高的内官赴厂监造，成品亦经过严格筛选，次品废品皆被“分类摧毁，单独埋藏”，可见宣宗对其颇为重视，御制瓷器自是品格超群。

《景德镇出土宣德官窑瓷器》，鸿禧美术馆，1997年，第85页，图83

本品十分特殊，与景德镇珠山御窑厂1984年出土宣德青花事事如意图大盘一致，对读成趣。

本品青花发色庄重舒雅，色调深沉雅静，堪称宣窑青花之上品。

Lot 2498

明宣德

青花留白暗刻穿花龙纹盘

直径 D 22.4

“大明宣德年制”款

本品工艺采用刻花与青花地拔白的装饰方法，先于素胎之上刻龙纹与花卉纹，再以青花涂抹，将主题纹饰留白，烧成后即呈现青花为地、白釉为主体纹饰的效果。装饰效果区别于传统白地青花，极具视觉冲击力。

本品为宣德御窑经典作品，景德镇珠山明御器厂遗址见有此类青花留白暗刻穿花龙纹盘出土，尺寸纹饰与本品一致。宣德另见青花留白暗刻穿花龙纹高足杯，纹饰与本品一致。

《上海博物馆藏品研究大系·明代官窑瓷器》，陆明华著，上海人民出版社，2007年，第183页，图3-120

此种青花留白暗刻装饰手法永乐朝始见，宣德朝沿袭永乐。同类装饰手法中，另见有青花留白暗刻龙纹海水纹盘，尺寸较本品更小。

本品装饰手法特殊，存世相对罕见，为宣德御窑经典作品，颇值珍视。

Lot 2506

明成化

斗彩狮球纹碗

直径 D 15.5

“大明成化年制”款

本品敞口微撇，深腹，高圈足。通体斗彩装饰，外壁绘狮球纹，雄狮昂首侧目，一足微抬，三足踏于绣球之上，活灵活现。外壁绘双狮戏球图，金毛雄狮口衔红色绣带，注视绣球，意趣盎然。碗心以红黄蓝绿彩绘贯套如意纹。外底心以青花书“大明成化年制”六字双行楷书款。整器器型素朴，纹饰张扬灵动，釉色光润沉静，彰显成化斗彩之神韵。

狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述，又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。宋代以后，流行狮子与绣球结合的纹饰，俗称“狮球纹”，又称“狮子戏球”即力量与权力的结合。而狮子与杂宝的组合图案，最早也在宋代磁州窑的白地黑花枕上出现，体现了狮子的威猛和祥瑞。此类纹饰的青花瓷器，在永宣时期官窑上亦有出现。

《明代成化御窑瓷器—景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比（上）》，故宫博物院，景德镇市陶瓷考古研究所编，故宫出版社，2016年，第158页，图59

景德镇市陶瓷考古研究所藏有一件成化青花狮球纹碗，外壁纹饰布局与本品相类，双狮口衔绣带，追逐绣球，可资比较。

《Eating at the Whites' House: Ceramics from the Mary and Peter White collection》第3册，M. White，2022年，第41页

本品斗彩淡雅清新，纹饰富有意趣，成化斗彩多见花卉纹题材，狮球纹饰少见，颇值珍视。

Lot 2507

明宣德

蓝釉暗花云龙纹大碗

直径 D 21

“大明宣德年制”款

本品撇口，弧腹，圈足。通体施高温钴蓝釉，蓝釉色泽深沉，肥腴温润，玻璃质感强烈，如蓝宝石般晶莹透亮，为典型宣德朝霁蓝釉。内壁釉下则模印双龙戏珠纹，二龙首尾相逐，呈夺珠之态，身形虬曲自然，威猛异常。迎光而视，若隐若现，颇具韵味。底部青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款，款识书写工整，结体严谨，笔法遒劲有力，颇具沈度书法气韵。

明代的蓝釉又称“霁蓝”、“霁青”，以宣德时期制品最为精美，又称为“宝石蓝”。为后世所珍。如清人张九钺《南窑笔记》载“宣窑……又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。”后人推崇备至。本品即为这一时期所诞生宝石蓝釉佳作。然如此尺寸之宣德蓝釉大碗，其功用为何，我们可在以下明代历史文献中找到一丝端倪。

据《大明会典》卷二百一“工部”载，“洪武二年（1369年），定祭器皆用瓷”。嘉靖九年（1530年）祭祀制度改革，将原来的“天地合祭”改为“四郊分祭”，并进一步明确了祭祀瓷器的釉色和器皿数量。如“定四郊各陵瓷器，圜丘青色……行江西饶州府如式烧解。计各坛陈设太羹碗一，和羹碗二，毛血盘三……饮福瓷爵一，酒盅四十，附余各一”。其中“圜丘青色”，即祭天用蓝釉器。如此反推，宣德时期祭天所用“太羹碗”、“和羹碗”等亦有可能为此式霁青釉大碗。

《瓷器上的龙纹特展图录》，台北故宫博物院编辑委员会编，1983 年，图 51

此式内暗花双龙蓝釉瓷器最早见于元代，明代洪武、永乐、宣德三朝延续这一装饰工艺，并常见有红釉、蓝釉、白釉、孔雀蓝釉模印或锥拱双龙碗、盘等瓷器。其中，台北故宫博物院藏有一件宣德霁蓝釉大碗，内壁亦有暗双龙纹，口径与本品相当，底部亦落“大明宣德年制”六字楷书款。在市场流通中，此式宣德宝石蓝釉暗花双龙大碗极其少见，颇值珍视。

款识二观——堂名·寄托

Lot 2520

清乾隆

粉彩瓜瓞连绵图折沿大盘

直径 D 47

“红荔山房”款

本品折沿，弧腹，下承外撇式高圈足。通体以粉彩为饰，其中盘内满绘瓜瓞连绵图，瓜蔓盘根错节，连绵茂盛，大小瓜果悬挂迭出，各色彩蝶扑闪其间，给人以盎然生机之感。“蝶”与“瓞”同音，与瓜果纹饰组合，寓意“瓜瓞连绵“，是为福寿绵长，子孙绵延之意。外壁以矾红绘以蹁跹之红蝠纹，寓意“洪福齐天”。

瓜瓞绵绵，引自《诗经》“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆”之句。瓞者，小瓜，藤蔓延绵不觉，瓜内籽实尤多，寓意子孙满堂，世代相传。瓜瓞连绵图明清各朝皆有烧造，但具体构图设计来说，清早期松散自由，绘画风格更为写意，乾隆朝构图渐为规整，至嘉庆道光已颇具规矩，风格写实成为宫廷常用吉祥纹饰之一。值得一提的是，本品构图亦颇具时代特点。其纹饰满布盘心、内沿，密不透风，这种不同于清代早期传统样式的饱满和对称的构图方式，至乾隆一朝颇为兴盛，并在嘉庆时期完美延续。这种装饰风格也侧面反映了欧洲巴洛克艺术形式影响中国审美取向之时代特征。

“红荔山房”为清代乾隆时期堂名款。清末许之衡《饮流斋说瓷》载“若不以理学语名者。乾隆有彩华、彩秀一堂，皆内府物也。……雍、乾间为红荔山房，乾隆为友棠、浴砚书屋……道光为十砚斋、嶰竹主人、文甫珍玩，大抵皆亲贵也。”此外，“亲贵中雅制之品，以慎德、绍闻、嶰竹为最有名。余则东园、文石、瑶华、十砚、红荔等，亦堪珍玩也。”此外，耿宝昌先生编著的《明清瓷器鉴定》“明清瓷器堂名（藏家）款一览表”中所收录的“红荔山房”款所对应的亦为同类型粉彩花果纹盘。

本品口径达47厘米，可谓同期盘类器物中少有之尺寸。其器型硕大，气势恢宏，整体布局繁密而不凌乱，工整又不失灵动。其精细的做工、细腻的绘画、丰富的设色，亦能反映出其特殊的用途和地位，值得关注。

Lot 2514

民国

仿康熙粉彩如意云头花蝶万寿纹胆瓶

高 H 30

“静远堂制”款

来源：中国嘉德2002年4月23日春季拍卖会第1129号

徐世昌（1854-1939），字卜五，号菊人，又号涛斋、水竹村人，直隶（今河北）天津人，清末翰林进士。北洋时期为袁世凯盟友及幕僚，曾出任中华民国大总统。其一生高风亮节，品德极高，且嗜古好文，喜藏书画，故有 “文治总统”、“总统诗人”之世称。

《故宫陶瓷馆·卷四：清及民国》，故宫博物院编，故宫出版社，2021年，第428页，图220

“静远堂制”款瓷器为民国督陶官郭葆昌为总统徐世昌监制的专属瓷器，以仿雍乾粉彩风格居多，亦是器如其人，尤为素丽高雅，为民国高定瓷器。

本品与故宫博物院藏一件“静远堂制”款胆瓶成对，当属郭葆昌为徐志昌定烧者。其纹饰素材取自于康熙五彩外销一式，这在郭葆昌制瓷中较为常见，如故宫藏“陶务监督郭葆昌谨制”款灯笼瓶，取材陈老莲画作（天博藏《蕉林酌酒图》），这与耿宝昌先生提出明末清初纹饰取法于此的说法一致，当属最后一任督陶官对于传统瓷器装饰纹样的致敬之举，值得玩味。

Lot 2515

清道光

黄地洋彩缠枝莲八宝纹折沿卧足碗

直径 D 11.5

“嶰竹主人造”款

道光皇帝于圆明园内有一处江南园林风格的书斋，四周翠竹环抱，取名“嶰竹居”。据《汉书·律历志》记载，“嶰竹”本指昆仑山嶰谷之竹，相传黄帝曾取此竹制乐器，道光帝借其雅意自号“嶰竹主人”，并命景德镇官窑烧制御用瓷器。此式作品多署“嶰竹造”或“嶰竹主人造”篆书矾红款，且以粉彩瓷器为主。本品系为供圆明园嶰竹居使用的御窑作品之一，其为道光朝宫廷审美缩影，兼具文人雅韵与御窑精工，存世稀少，属清中期官窑收藏体系中的珍稀门类。

Lot 2527

明万历

青花淡描婴戏图馒头心碗

直径 D 13

“京兆郡寿房记”款

“京兆郡寿房记”为明代嘉万时期堂名款。京兆即京师、京畿、首都。而“京兆郡”应指明代南京或北京。而“寿房”有两说，一言与明代万寿圣节有一定的关联。其二认为“寿房”指“寿食房”，即厨房，亦为“尚膳局”属下。其性质类似明代亲王典膳所定烧瓷器。

Lot 2530

清康熙

仿宣德青花缠枝灵芝开光岁寒三友图大盘

直径 D 25

“大明宣德年制”款、带旧包装

来源：日本私人旧藏

本品敞口，弧腹，圈足。通体以青花为饰，其中盘内缠枝灵芝开光内绘以松竹梅岁寒三友图，外壁亦通景绘岁寒三友图，与之相呼应。底部青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书寄托款。

《明代宣德官窑菁华特展图录》，台北故宫博物院编，1998年，第408-409页，图177

岁寒三友图案自明初即成为景德镇御窑经典纹样，流传后世。本品为康熙时期慕古之作，其青花发色、笔触画法直追永宣，而盘心及外壁纹饰布局则与台北故宫博物院所藏明宣德作品如出一辙，可谓明韵十足，且胎釉俱佳，品质卓绝，甚为少见，值得关注。

Lot 2533

明万历

仿成化斗彩荷塘图小盘

直径 D 9.3

“大明成化年制”款

来源：上海私人旧藏

本品撇口，浅弧腹，下承圈足。通体斗彩装饰，盘心绘荷塘图，荷花亭亭玉立，外壁绘三朵折枝荷花。外壁青花绘流水，其上斗彩绘四朵折枝荷花。荷塘中清风徐徐，荷花摇曳，黄色花苞含苞待放，大小荷叶或舒张或漫卷，叶片阴阳向背栩栩如生。外底心青花书“大明成化年制”六字双行楷书款。

荷塘图最早见于宣德时期，随着斗彩装饰工艺的发展，至成化时期更为流行，成为后世追慕的对象。本品即为万历追摹成化气韵并化裁而来。成化斗彩为明代御窑彩瓷烧制的巅峰，其品质之高，冠绝千古。后世皆以成化斗彩为摹本，竞相仿烧。

青花瓷器发展到明代，达到鼎盛，官窑出品繁多，样式丰富，烧制水平高超，至今仍然享誉海内外。万历青花袭承嘉靖青花之风格，除了在样式和釉色上加以创新的品种外，亦可见不少描摹宣德、成化两朝的瓷器，独具特色。本品所用青花料与成化时期不同，不似成化秀美，但多了几分拙趣。

本品制作考究，瓷质上乘，纹饰含蓄隽秀，斗彩发色清雅宜人，纹饰独特，颇值珍视。

Lot 2535

清康熙

仿明黄釉内拱花夔龙凤纹盘

直径 D 20.2

“大明成化年制”款

本品微撇，浅弧腹，下承圈足。通体施黄釉，盘心锥拱夔龙凤纹，盘心中央锥拱三朵祥云，内壁装饰两对龙凤纹，龙凤长身弓起，蜿蜒灵动，长尾上卷，回勾成卷草状。外底心青花书“大明成化年制”六字双行楷书款。

单色釉瓷是历代官窑中的重要品种，而黄釉在其中占首要地位，因“黄”与“皇”同音，故黄色成为宫廷至尊之色，只为皇家专属。《国朝宫史》曰：“内外皆黄者，唯帝后用”。本对盘内外皆施黄釉，即属此类。

黄釉器以明代弘治朝最为著名，因其色泽均匀娇嫩，而称“娇黄”，明清两代均以弘治黄釉为典范而烧制。至清代唐英督陶时仿烧，在《陶成记事碑》中记有：“雍正十三年（1735年），一仿浇黄器皿，有素地、锥花两种……”按其品目，本对盘即为仿浇黄器的锥花品种，与弘治黄釉器相比，釉色更为娇艳。

本品造型规整，釉色喜人，纹饰细腻，等级颇高，殊为难得。