2026年8月30日，由中国宣纸股份有限公司主办的“当代中国写意画创作论坛（四）”在北京泾县会馆（红星艺术空间）举办。

论坛现场

本次论坛由中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任阴澍雨主持，特邀中国人民大学艺术学院教授黄华三，中国美协民族美术艺委会委员、中国画学会理事、解放军艺术学院美术系教授任惠中，中国文促会国画院研究员、北京林业大学艺术设计学院教授、原院长丁密金，首都师范大学美术学院教授、博士生导师王珂，围绕人物画创作、写意精神传承、教学实践及宣纸媒材的当代表现等话题展开了深入对话。

中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任 阴澍雨 主持论坛

中国人民大学艺术学院教授 黄华三

中国美协民族美术艺委会委员、中国画学会理事、

解放军艺术学院美术系教授 任惠中

中国文促会国画院研究员、

北京林业大学艺术设计学院教授、原院长 丁密金

首都师范大学美术学院教授、博士生导师 王珂

论坛伊始，任惠中简单介绍了此次展览的基本情况。他钟爱写生，此次遴选近两年的部分写生作品进行集中展示，既是与同道交流互动的契机，也是对他多年写生历程、创作心路与阶段性艺术探索的总结与回顾。他喜欢深入现实生活，表现与日常生活有一定距离的人物形象，在笔墨、造型以及现实人物塑造上不断探索。写生能让他进入对人物背后更多内容的联想，使笔下形象呈现出不同于原始自然的物理形态。早年因身处西北，创作题材多聚焦于西北藏族等少数民族同胞；后来采风足迹逐步扩展至贵州、云南等地，收获颇丰。此次展出这些采风成果，也希望广泛听取师友和专家的意见与指正。

任惠中写意人物画的特点

黄华三表示，与任惠中相识已近30年。早年在大型展览中就曾见过他的主题性创作，作品将现实主义与浪漫主义相结合，在水墨人物画中面貌鲜明，其中《洁白的哈达》令人印象深刻。近十年来，他们多次一同外出写生。任惠中在写生时能迅速抓住描绘对象的精神和灵魂，是“灵魂捕手”。这既体现了他的创作能力，也反映出他的人文关怀、对土地和人民的热爱，以及悲悯之心。任惠中长期的时间和心力投入都体现在作品中，这些作品不是简单习作，而是倾注了情感与对人的关爱。任惠中最突出的特点，就是“画灵魂”，也折射出画家的大爱。此外，任惠中在中国画笔墨方面作出了重要贡献。当前大家都在谈创新，如果水墨画家不能在笔墨表现手段上有所突破，就很难称得上真正的创新。任惠中通过大量实践，总结出一套属于自己的笔墨方法，拓展了中国画的表现空间，值得大家学习。

丁密金认为，任惠中的水墨人物画具有很强的感染力。就水墨人物画而言，最终追求的是形神兼备，尤其在写生中，画面形象更要达到较高的境界。任惠中形成了自己的一套方法。他的作品既整体又微妙。所谓整体，是指形体的统一；所谓微妙，体现在整体与局部之间的融通处理得十分细腻。他的每一张画都会有几根或几组挺拔、坚定的线条，把画面的形和结构立住，形成稳定的气势。这是以形写神的基础，也让作品在尚未深入刻画时，就已显现出人物的神采与气质。这种抓形和用笔的能力，体现出艺术家的审美判断，也最终形成了他的个人风格。

在局部刻画上，任惠中对神情和表情的把握尤为微妙。尤其在头部处理上，眼神、眉弓、鼻梁、鼻翼，乃至耳部的用线、用墨和用笔，都带着情感，彼此呼应，一气贯通，十分微妙。他不只是刻画眼神，更能通过细部传达人物的表情和精神，这一点给人印象很深。他的用墨、用色也很有特点。无论是“墨破色”还是“色破墨”，都不是单纯的技法处理，而是在碰撞中形成一种鲜活的精神气质。画面中常见的灰墨，不同于传统强调的清、淡、润，而是带有色相的灰度，恰到好处地烘托出整体色彩关系，尤其能衬托出高原人物特有的红肤色，形成他独有的色彩倾向。此外，任惠中的用笔也很有辨识度。无论是线描还是大写意，常常能感受到破笔散锋带来的节奏感，笔触在纸上形成鲜明的旋律与韵律，最终共同烘托出对象的神韵。他在整体与微妙之间，不断推进以形写神、形神兼备的表达。

王珂回忆了与任惠中的同学情谊和几次难忘的写生经历。两人同班同师，班里当年12名同学中，任惠中是重要的代表之一。几次结伴写生中，任惠中不仅在艺术上表现出很强的整体把握能力，也在生活中处处照顾同学，令人敬佩。无论是在甘肃定西、陕北，还是去榆林，任惠中都展现出很强的组织能力和责任感。王珂表示，每次和任惠中一起写生，自己都能学到很多，也会有明显进步。任惠中不仅是艺术上的榜样，也是做人、做事的榜样。

当下写意人物画的教学与发展

黄华三表示，写意人物画教学在当下确实面临许多问题，其中最突出的是学生造型能力的培养。虽然是写意画，但既然强调表现当下生活，就需要具备用笔墨表现现代服饰、家具、环境和道具等内容的能力。过去画人物时常给模特穿老羊皮袄，是为了更方便打开笔墨；现在面对穿西装、打领带的人物形象，学生往往不太愿意画，主要问题还是造型能力不扎实。像任惠中这样造型能力已经非常成熟的画家，才能游刃有余地处理人物动态、结构，并进一步发挥笔墨语言的优势。

黄华三认为，任惠中的展览给教学带来一个启示：很多高校教学中，学生往往容易重复老师的笔墨方式，画得很像老师，但缺少自己的探索。任惠中通过长期大量实践，总结出了一套属于自己的笔墨表现方法，这一点非常难得。这不仅是个人层面的创新，也是对中国写意人物画教学和水墨人物画发展的推动。这个展览也促使大家反思当下教学，重点检视两个问题：一是思考造型能力是否欠缺，二是探索属于自己的水墨表现方式。

任惠中表示，自己从部队成长起来，尤其在解放军艺术学院从事中国画教学与创作时，老师们不仅要教创作、水墨，还必须从基础造型抓起。造型问题会倒逼出一系列教学问题，因此教学必须从最基础的素描、速写开始，再逐步与国画、水墨训练衔接起来，避免彼此脱节。在他看来，如果造型课都讲不好，学生后面的水墨人物创作也很难真正走通。

任惠中还谈到，中国画中的造型训练并不是简单照搬某一家、某一派，而是要吸收有用的素描。他长期坚持画素描，借鉴了费欣、安格尔、丢勒、康博夫、门采尔等人的素描，尤其受到德国素描和表现主义的影响。他认为，这种表现性与中国画写意精神有某种契合，再结合现实生活中速写的生动性、鲜活性，才逐渐形成了自己的笔法和造型方式。他强调，中国画教学和人才培养是一个系统工程，不能只重笔墨，更不能把各个环节割裂开来。军艺以人物画、现实主义和主题性创作为主的教学特点，也让他在长期实践中进一步认识到这套系统训练的重要性。

阴澍雨指出，在当前教学中，年轻教员往往还没有形成成熟的创作体系和风格，通常他们更适合承担基础课教学；但即便如此，师资仍然普遍存在不足，基础教学也并不完备。中国美院的老先生们常说，最开始的路子要正，第一口奶要准。像任惠中这样既是优秀艺术家、又能承担创作教学和基础教学的复合型教师很难得，这也是每个教学单位都会面临的普遍问题。

丁密金表示，当下大部分高校在中国画教学，尤其是中国人物画教学上，普遍感到困惑。这种困惑并不只是教学方法上的问题，而是因为大家已经意识到，人物画教学本身正面临瓶颈，究竟该怎么教、怎么引导学生创作，成了现实中的难题。

他以周思聪的艺术经历为例，提到自己在学画过程中曾多次认真观看周思聪的作品，并特别关注她从前期创作到《矿工图》的重要转变。这种转变，在当下中国水墨人物画中并不多见。20世纪以来，乃至21世纪的水墨人物画整体面貌变化不大，更多还是老师带学生、学生再带学生，延续着相似的语言和模式。因此，他认为中国画教学应该给学生更开阔的思路，引导他们以开放、多元的心态面对创作，在不断摸索中寻找适合当下时代的道路。他还提到，周思聪和卢沉两位先生当年都在探索新的东西，引入构成等观念，他们的理论与实践是相互印证的。这正是值得今天教学借鉴的地方。解决这个难题的前提，是教师首先要有开放和包容的思想，再慢慢摸索出适应时代的方法。

阴澍雨认为，要解决写意画等创作领域的很多问题，根本还在教学。只有先把基础人才培养出来，这些人才走出学院、进入创作实践之后，才有可能不断涌现出优秀作品。如果学院教学环节本身没有解决好，创作人才培养就会跟不上，没有足够的创作人才，就很难出现真正优秀的作品。

王珂表示，自己属于比较保守的画家，也曾尝试改变，但后来发现自己并不适合。他曾拿着自己的作品去请卢沉先生看，起初还因自己四十多岁了却仍画得比较“保守”有些不好意思，但卢沉先生却直接告诉他：一个人的艺术风格和形成，取决于前期知识准备、技术准备和个性，不要为了追求“新”而随大流，真正重要的是观念上的改变。王珂重新审视自己的作品，最终确认了一条更适合自己路。

王珂进一步指出，中国画尤其是水墨人物画中，造型、笔墨、画面结构是最重要的三个因素，今天看了任惠中的作品后，他觉得色彩也很重要。造型决定作品能走多远；笔墨决定作品的品质、格调和高度。他认为中国画的色彩与西画不同，讲究的是“炉火纯青”，色彩纯度通常较低。

宣纸在中国画中的表现

任惠中表示，自己创作其实不太挑纸，但长期使用的还是红星宣纸。十多年前他一次性买了十箱四尺红星宣纸，到现在已经快用完了。他认为，红星宣纸最能把自己想表达的东西呈现出来，而且还能在渗化过程中延伸他的想法，激发很多意想不到的灵感。在他看来，纸张不仅是承载画面的材料，还能参与创作过程。尤其是在南方，纸在渗化中偶然出现的变化会形成一种弦外之音，让画面产生更多奇思妙想。

黄华三日常使用更多的是半生熟纸，红星宣纸多用于创作。从纸本身来说，他认为红星宣纸在中国画中的呈现效果是最好的，画家只需要完成百分之七八十，剩下的部分纸张就会帮助完成，托裱之后，画面的层次感等效果也会自然显现出来。

阴澍雨也常用半生熟宣纸和熟宣，在创作大幅作品时，更偏爱红星宣纸的净皮。红星净皮的墨色饱和度更高，画面远看时不发灰，能更好地呈现生宣纸特有的墨色与水润感。他还提到，无论是半生熟还是纯熟的红星宣纸，都是以很好的生宣为基础加工，红星宣纸是国画创作很好的选择。

丁密金一直用红星宣纸进行创作，他认为红星宣纸有着任何材料都无法替代的独特性。他半开玩笑地说，如果有人担心中国画会没落，那只要红星宣纸还在，中国画就还能继续发展，因为这种材料不能丢，画家离不开它。他认为红星宣纸越做越好，会让画家越画越有兴趣，持续去摸索和探索，一定能催生出好作品。

任惠中作品欣赏：