巴黎东京宫推出的“凯茜·德·蒙肖：工作室、伤口与战争，欲望是希望的重申”将于9月13日落下帷幕。作为这位英国当代艺术界的重要代表人物的首个大型回顾展，不仅有代表性作品，还有大量的手稿、草图展出，在法国展出的这段时间内备受关注。青年艺术家唐钰涵就是其中一位。

以下图文皆由唐钰涵提供。

凯西・德・蒙肖（1960 年生于伦敦）是英国艺术界的重要人物。在她的首次回顾展中，展览标题所指的“工作室”不仅是斗争与伤痕之地，也是等待与希望之地：希望重新找回那些早已消失的体制之光。东京宫汇集了约一百件创作于 1984 年至今的作品，展现这位艺术家丰富多元的表达语言：雕塑、工艺图纸与浅浮雕，一件件如同诸多灵物。

在种种直击感官的体验之中，艺术家扮演着联结的载体、一种假体、一套框架，将有机与机械、现实与精神、梦境与梦魇彼此勾连。若以法医般的目光剖析她的作品，可以看到天鹅绒褶皱、金属、铅铜线、尘埃、描图纸、铆钉、绑带、大理石，孔洞等等，充满幻象的交织 —— 怀孕与未孕的躯体、独角兽，还有在盘根错节的森林里窜动的青蛙。然而，试图用文字去定义她的作品将是一种谬误，因为作品蕴含的强烈力量无法被理性拆解。她的想象力诞生于宏大与微小之间的裂隙，这种错位让情欲带有威胁感，让恐惧具备催眠力量。它借由逆光显现，在感性的深处开辟出穿透事物表层的视野。

哲学家卡特琳・马拉布曾在著作中写道：“身体始终是一套传递、循环、心灵感应的装置，连通着解剖现实与符号投射。倘若身体仅仅只是解剖学事实，它便无法在创伤之后存续。身体必须始终栖居于世界之中，而这种适配的过程要求人走出自我，在生物层面与符号层面、在躯体与世间血肉之间搭建平台。符号并非物质的坟墓，而是物质的重新安置。” 

正是循着这一思路，凯西・德・蒙肖雕琢出物质世界与潜意识之间可被触摸的边界。