石花共生,东西互映——李铁军绘画中古典意象的当代转译
2026-09-11 16:58:42 未知
文/安卿
艺术家李铁军简介:
李铁军,1962 年生于黑龙江大庆,艺术学博士。中国当代著名水墨艺术家、跨界实验艺术家、国际策展人、艺术教育家。从大庆走向全国、从中国走向世界,是龙江文艺走向国际的核心代表人物。
【摘要】如何激活传统文人视觉符号,走出一味摹古或是全盘西化的两极困境,是当代中国画转型过程中重要的学术命题。艺术家李铁军扎根文人画精神脉络,打通中国画与综合材料绘画的门类边界,以湖石、花木为核心创作载体,融汇东方写意笔墨与现代色彩语言,为古典花鸟意象塑造崭新的当代视觉形态。他的创作贯通诗、书、画三者内在精神,兼顾本土文脉传承与跨文化审美共情,探索出一条传统意象当代转化的有效路径。
全球化格局持续重塑当代艺术的创作语境。近代以来,东方绘画始终面临现代化转型的考验,时至今日,不少创作者依旧困于两种固化范式之中:一部分创作者固守传统绘画程式,拘泥于构图、笔墨形式的简单复刻,一味临摹古人图式,作品形式仿古,却缺少与当下生活、当代精神的联结,难以和当代观者形成精神共鸣;另一类创作者简单生硬移植西方现代艺术形式,追逐潮流风格,在形式革新的过程中,遗失东方美学含蓄内省的内在内核。二者或泥古不化,或舍本逐末,难以实现传统文脉持续性生长。在此语境下,李铁军的艺术实践提供了极具研究价值的样本。他深耕文人画文脉,选取湖石、牡丹、桃枝等传承千年的经典意象,挣脱传统花鸟绘画固有的范式束缚,融合水墨写意精神与现代色彩肌理,推动古典视觉符号完成时代新生。
花木湖石,是中式文人艺术源远流长的精神载体。自宋元以来,文人绘画确立“托物言志”的审美传统,湖石嶙峋,喻君子风骨坚贞;繁花盛放,象征生生不息的生命力量。历代画家寄情草木万象,以观物照心的创作方式,完成物我相融的精神抒发。千百年来,湖石花卉已经不再单纯是自然物象,沉淀为一套成熟、具备共识的东方文化符号。李铁军承袭这套东方观物方式,充分理解古典意象承载的文化内涵,却拒绝直接照搬古人成熟图式,不落入仿古绘画的套路。他的创作形成两条并行清晰的线索,两种形态彼此参照、相互补充,共同搭建起完整的艺术体系。
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其一为综合材料花卉系列。深邃幽蓝铺就沉静辽阔的视觉基底,各色繁花于画面自由舒展,虬曲枝干纵横交错。肆意堆叠的色块、交错丰富的肌理,兼具现代绘画厚重质感,又暗合写意绘画“逸笔纵横”的艺术追求。物象轮廓游走于抽象表现与具象造型之间,刻意留出虚实转化的审美留白,让繁花摆脱植物图谱式的写实桎梏,升华为纯粹的生命能量场域。色彩突破传统花鸟画清雅淡远的固有调性,浓烈奔放却不显浮躁,依托沉郁底色形成平衡,构筑独属于东方审美的精神空间。相较于传统水墨依靠墨色层次构建画面,综合材料赋予他更强的色彩表现力,材料本身的质感、堆叠形成的层次,成为画面叙事不可分割的一部分,拓展了传统花鸟题材的视觉边界。
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其二是大写意湖石花卉立轴。作品沿用文人画经典立轴形制,延续东方挂画的观赏传统,却彻底突破传统笔墨的边界。奇崛湖石以焦墨肆意皴擦,线条苍茫有力,辅以石蓝、赭石等色彩层层叠染,气象苍莽雄浑;牡丹、桃枝穿插山石之间,嫣红与淡紫从容铺展,花草与怪石相互依偎,延续“石花共生”的古典母题。画面一侧搭配长篇狂草题跋,书法笔墨与绘画图像共生呼应,延续“诗书画一体”绵延千年的东方艺术传统。对比传统花鸟含蓄内敛的气质,他笔下线条恣肆跌宕,色彩大胆碰撞,古老的湖石花木褪去复古外壳,拥有直面当代观众的情绪感染力。传统立轴形制承载现代审美表达,实现古旧载体与全新艺术语言的兼容共生。
以笔墨为骨,以色彩为韵,构成李铁军辨识度鲜明的艺术语言。长年水墨创作积累,造就灵动且富有呼吸感的线条,守住东方艺术气韵根本;与此同时,他主动吸纳现代视觉经验,擅长运用撞色、多层肌理营造画面空间。在他的作品之中,色彩不再依附造型充当辅助手段,不再只是墨色的点缀,而是承载情绪、构筑意境的独立叙事载体,达成“艳而不浮,狂而有度”的审美平衡。在长期探索中,他主动消弭国画与西画之间森严的门类壁垒,兼容各家之长,不刻意区分中西绘画的界限,一切技法、材料服务于内在情感表达。这条以写意为内核、以色彩为沟通桥梁的创作道路,赋予其作品强大的跨文化对话能力。
置于跨文化传播视野来看,李铁军的绘画拥有天然的双重可读性,这也是古典意象实现现代化转化的关键特质。熟悉东方文脉的观者,可以读懂湖石繁花背后托物言志的文人精神,读懂画面题跋蕴藏的诗意;海外观者即便无法解读书法题跋的文字内涵,不熟知背后千年的文化典故,依旧能够被色域碰撞产生的视觉张力打动。这种剥离文字门槛形成的视觉共情,正是跨文化艺术交流重要根基。他的创作摒弃表层东方符号的廉价堆砌,不刻意制造猎奇的“东方标签”,依托人类共通的生命美学搭建沟通纽带,由视觉感知抵达精神共鸣,实现深层次跨文化视觉表达。
纵观当代艺术生态,许多艺术家探索传统创新时,容易走向两个极端:要么死守笔墨程式,止步于复刻;要么追逐形式创新,割裂文脉。真正有效的传承,从来不是静态的保存与复制。传承传统艺术,重点不在于复刻古人笔墨章法,而是接续观照万物、向内求索的精神内核。李铁军立足文人画传统,打破画种隔阂,灵活运用水墨、综合材料等多元媒介,令湖石、繁花这些经典东方意象,在当代色彩语言中重获生机。
面对传统现代化、东西方艺术交融的时代课题,李铁军“融古出新,兼容东西”的创作路径,具备持续探讨的学术价值。他扎根本土文脉,守住东方美学内核,又勇敢拥抱现代艺术语言,打通古今、衔接中西。这套成熟的创作实践,为当代写意花鸟创新发展开辟了一条兼具文脉厚度与视觉先锋性的可行道路,也为更多致力于古典意象当代转译的艺术家,提供一份可供参照的实践样本。
作者简介:安卿,诗人,艺术评论家。曾有诸多作品发表在各类期刊杂志和各大平台。
(责任编辑:罗亚坤)
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