文/李明伦

2026年8月28日至30日，现居伦敦的艺术家宋霄霄在北京798艺术区中方角画廊呈现个人展览《任情绪流淌》（LET EMOTIONS FLOW）。毕业于布莱顿大学插画硕士专业的宋霄霄，创作横跨插画、绘画、动画与多媒介实践。本次展览集中呈现了她不同阶段的创作，包括儿童绘本系列《The House》、多媒介绘画《DEMISEXUAL》、动画作品《BOTULISM》，以及2025至2026年间持续创作的油画作品，构成了一条从视觉叙事、动态影像到绘画语言不断展开的创作脉络。

展览标题“任情绪流淌”，某种程度上也概括了宋霄霄近年来的创作方式。她并不急于将情绪转化为明确的故事或结论，而更关注情绪发生时最微妙的状态——人与人之间的靠近与退缩、被看见与隐藏、亲密与距离，以及那些尚未被语言命名的感受。

这种对视觉叙事的兴趣，可以追溯到她的插画实践。《The House》是一部儿童绘本项目，也是宋霄霄对刘易斯·卡罗尔《爱丽丝梦游仙境》的一次重新塑造。她从经典故事中关于进入、探索与异世界的想象出发，以自己的视觉语言重新组织人物和空间，让熟悉的童话结构产生新的观看路径。

从儿童绘本中的幻想世界，到《DEMISEXUAL》对情感与亲密的关注，宋霄霄逐渐将创作从“讲述一个故事”转向“捕捉一种感受”。多媒介作品《DEMISEXUAL》进一步将她对人与人之间关系的观察带入身体经验之中。

这种关系意识也贯穿她近年来的绘画。宋霄霄曾谈到，自己尤其关注当代社会日益原子化的状态。作为一名生活在西方社会的东亚年轻女性，她观察到个体在多重文化力量和碎片化社会结构中不断寻找自己的位置，同时又容易陷入一种“不动声色”的状态——人们习惯表现得酷、独立甚至漠不关心，却因此更加害怕暴露脆弱的一面。

于是，她画中的人物经常没有清晰的面孔。

面孔的消失并不意味着人物失去了情绪，恰恰相反，情绪开始通过身体和空间关系浮现。一个转身、一次靠近、身体的弯曲，或者两个身体之间若有若无的距离，都成为表达心理状态的方式。宋霄霄也曾提到，她更关注身体运动所形成的几何构成，而不是对人体解剖进行精确描绘；不同方向的笔触和丰富的色彩则进一步制造出一种流动的情绪感。

而展览中2025至2026年的油画作品，则呈现出宋霄霄近年来创作中更加成熟和缓慢的一面。

虽然拥有插画专业背景，她的油画实践却主要是在完成布莱顿大学插画硕士之后重新展开，并逐渐通过自我摸索形成自己的视觉语言。她通常从数字草图开始，以iPad快速确定画面的氛围、构图和色彩，再进入油画创作。

插画、动画和油画看似分属于不同媒介和创作阶段，却共同指向宋霄霄持续关注的问题：当一种感受无法被准确说出时，图像是否能够替它保留存在的空间？

在《任情绪流淌》中，艺术家更愿意让情绪保持开放。它可以是一种亲密关系中的渴望，也可以是人与人之间无法消除的距离；可以是生活在陌生城市中的孤独，也可以只是某个转瞬即逝的身体感受。

从瞬时到持久，从故事到感受，从屏幕到布面，图像不再只是被观看的对象，而成为一个可以进入、停留和回望的空间。