去年年底，刚刚从工作室闭关完成创作的刘革，在朋友的介绍下参加了“意大利国际当代艺术大赛”，入围决赛18位精选艺术家。

今年年初，作为威尼斯双年展坦桑尼亚联合共和国国家馆策展人，玛蒂娜・卡瓦拉林向刘革发出邀请。在8月开幕的第61届威尼斯国际艺术双年展坦桑尼亚联合共和国国家馆特别展“日记 #07此即象征！”中，中国艺术家刘革以七件艺术作品与实验影像组成的《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》系列，成为该展备受关注的艺术家。

这次展览也成为刘革在艺术家展览履历上的第一笔。“超越界”的概念契合西方宗教与哲学的超越性思辨，易于国际观众理解；而内核深处的“道生万物、虚实相生”则是纯粹的东方智慧，让西方观众在熟悉的思辨框架中，读懂中国哲学的宇宙观、生命观。

与意大利的渊源

刘革感叹缘分的奇妙，他与意大利的渊源可以追溯至他十三岁那年。彼时改革开放方兴未艾，刚上大学的姐姐深知弟弟对美术的痴迷，特意带回一套意大利文艺复兴大师的画册。翻阅之间，一幅名为《意大利的回忆》的素描风景深深攫住了他的目光——树木、小径、风吹过的痕迹，黑白的画面却透出浓郁的诗意与回忆感，仿佛童年某个夜晚沙沙作响的树影被定格在了纸上。而达·芬奇、拉斐尔与米开朗基罗等巨匠的作品，更在他心中播下了对意大利艺术持久热爱的种子。

从小在电影院长大、爱看电影的刘革，在少年时期也观摩了大量意大利电影，从《偷自行车的人》到费里尼的《八部半》，再到安东尼奥尼的《奇遇》《放大》等很多经典，那些影像成为他审美视野的重要底色；他也广泛阅读意大利文学著作，包括但丁的《神曲》，对意大利文化由表及里的沉醉，尤其钟情于绘画、音乐与歌剧，甚至能即兴吟唱。

“意大利之所以伟大，在于它孕育了众多影响世界的艺术家与思想家，更在于它是西方宗教最早的承载之地，在漫长的岁月里深刻塑造了欧洲的精神版图。”刘革认为，中国与意大利同为伟大的文明国度，在思想深处有着诸多相通之处；而在艺术层面，两国的交流正日益深入。

开幕式那晚，刘革因签证问题未能亲到现场，在网络的帮助下沉浸式体验到展览的热闹与隆重。刘革直说效果超出了他的预期。在展览严苛的审核体系中，刘革完整、系统的艺术理念、创作体系与作品阐释，完美契合双年展中坦桑尼亚馆展览主题“小调频率：一个国家的内在生命”，以无数微观、微弱的宇宙图景、生命精神，构建起宏大的宇宙生态，实现了个体创作与国际展览主旨的高度契合。

对于艺术传播与文化输出，刘革有一份纯粹的初心。他认为，美国艺术的崛起依托国家综合实力与艺术家群体的合力出圈，当下中国正处于文化文艺复兴的时代节点，中国当代艺术需要更多系统性、思想性的原创表达，以群体力量走向国际舞台。而自己的创作，既是个人精神的修行与表达，更是中国当代艺术对外交流、文化输出的微小载体，以艺术为桥，让世界看见东方哲学的深度、中国当代艺术的创新力量。

超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统

从2013年就开始创作至今，《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》是刘革所有艺术创作的核心骨架与精神内核。为便于传播，该体系可精简为“超越界与多宇宙生态系统”，对内更是可落地为中国人易于理解的“道的生态系统”，实现了东西方思想的双向适配。

刘革的创作初心，源于人类对宇宙本源、生命终极的永恒好奇。他坦言，自己并非科学家与哲学家，却始终痴迷于探寻超越现实维度的“超越界”——那个诞生万物、容纳生死、循环往复的宇宙母体。这种“明知不可为而为之”的探索，是他艺术创作的动力来源，是心灵的自我救赎与精神求索，也是以艺术语言解读世界法则的独特实践。在他看来，世间规则是人类制定的世俗准则，而宇宙法则是自然本真、永恒不变的终极规律。刘革的整个创作体系，便是对这种自然终极法则的视觉转译与艺术诠释。

这套庞大的艺术生态体系，历经十四年迭代完善，已形成规模化、系统化的创作成果：累计完成千余张纸本绘画作品、两百余件实验影像，聚合成一百三十余个独一无二的宇宙视觉图景，每一幅作品、每一段影像均无重复，各自独立成境，又能组合共生，构建起无限延伸、生生不息的多维宇宙图景。

在创作逻辑上，刘革形成了独特的双视角叙事：从超越界维度，万物无意识诞生、消亡、循环，无意义、无执念；从人类维度，生命以主观思维赋予世界精神内涵，在虚实、得失、生死的辩证中完成心灵修行与生命成长。双重视角的交融，让作品兼具宇宙的宏大格局与人文的温度深度。

焦墨纸本与AI数字的双向共生

在艺术媒介的选择上，刘革突破传统水墨与当代数字艺术的二元对立，形成“以精神为原点，以传统焦墨手绘为根基，AI数字影像为延伸”的创作体系，实现了东方传统艺术的当代新生。

刘革最终选定焦墨和素描纸作为媒介，这一选择是综合考虑个人积淀、创作需求与思想表达后做出的决定。自少年始研习油画的他，习惯了大开大合、痛快淋漓的创作节奏，粗糙的素描纸、浓郁厚重的焦墨质感，搭配自己定制的猪鬃硬毛画笔，能带来极强的摩擦肌理与创作张力，在适配其宏大宇宙叙事表达的同时，也跳出传统水墨的柔美范式，呈现出古朴、粗粝、本真的原始力量感。同时，相较于工序繁琐、耗时耗力的油画创作，焦墨纸本媒介便捷自由，让他无需被工具束缚，可随时捕捉修行与思辨中觉知到的高维宇宙图景，实现灵感与创作的无缝衔接。

传统手绘之外，早在2019年，刘革便在著作中探讨数字AI艺术的发展逻辑，并关注AI技术的迭代。他始终将AI视为人类艺术与思想的延伸，而非替代工具。在他的创作中，AI不是简单的二创工具，而是与创作者平等对话、双向互动的创作伙伴：他将思想延伸至数字艺术，将千余幅手绘宇宙作品让AI理解，结合精准的方向性语言与系统的创作逻辑，经过万次筛选打磨，最终生成独一无二、超脱现实的数字宇宙影像。

刘革坦言，目前AI数字创作在其体系中占比并不大，却是其艺术范式迈向未来的关键突破。他认为，从远古岩画到纸笔绘画，再到AI数字媒介，工具的迭代是人类艺术发展的必然趋势。他的数字影像作品，延续了焦墨手绘的宇宙精神内核，同时以动态、多维的视觉形式，还原高维宇宙的流动与变幻，实现了“始原手绘”到“未来数字”的时空跨越，让东方哲学的宇宙观在数字时代拥有了全新的视觉表达。

东方艺术思想下的宇宙认知

刘革的所有艺术创作，始终根植于儒道共生、虚实相生的东方哲学底色。他将儒家的积极入世与道家的无为超脱比作心灵的左右心房，一阴一阳、相辅相成，构成了自己完整的生命观与艺术观。他始终坚信，当下中国的文化崛起，必然带动当代艺术的国际话语权提升，中国艺术家应主动走出国门，成为中外文化交流的桥梁，向世界传递东方艺术思想与宇宙认知。

长期的修行思辨，让刘革拥有了独特的创作状态：创作前完成所有哲学思辨与体系构建，落笔时则抛开所有的预设与雕琢，完全忠实于心灵的感受和意念的流动所向。作画之时，他主动回归到空白和虚静的极致状态，寻找生命初始的本真力量，以及感知万物的纯粹新鲜感。此时的创作仅凭质朴本心和对生命本质的深度体验，在源源不断的内在表达渴望下驱动落笔。

在创作中，刘革会主动进入“减法思维”，消解个体意识，沉入集体无意识，以灵觉感知高维宇宙图景，将不可见、不可感的超维世界，转化为可观赏、可思辨的视觉作品。这种近乎“神游”的纯粹创作状态，让他的艺术跳出主观情绪与人工雕琢，成为连接人间与超维宇宙的精神载体。

生命艺术跨越种族和地域

刘革将其艺术实践命名为“生命艺术”“本真艺术”——超越种族和地域，关注世界的本质，关注超越界的生态，是生命存在者的觉悟和表达，任何介质都可以成为表达手段。

1993年，油画科班出身的刘革为了生计南下广州，投身广告设计行业。凭借审美素养与创意思维，在行业和城市都飞速发展的时代，刘革不仅在商业设计领域斩获众多设计大奖，也为他后来回归艺术家身份提供了充足的底气。2019年，刘革彻底放下商业事业，将所有精力投入艺术工作室，完成了从商业设计师到纯粹当代艺术家的彻底回归。

近三十年的商业创意经历，淬炼出他精准的视觉把控力、极致的画面叙事能力与严苛的创作标准，尤其长期撰写电视广告脚本、把控每一帧画面质感的从业经验，为其日后的实验影像创作埋下重要伏笔。在深耕商业领域的同时，刘革坚持研读哲学、文学、历史经典，持续积累艺术与思想养分，保持着对纯粹艺术的赤诚与对宇宙生命的深度思辨。

位于闹市的工作室，他用一扇大门将喧闹隔绝在外，日复一日地思考、读书与创作。而漫长的跨界经历，并未成为其艺术创作的断层，反而形成独特优势：商业创作的严谨逻辑、影视广告的视觉张力、传统油画的造型功底，与他深厚的人文哲思相互交融，让其艺术创作跳出传统艺术的固化范式，兼具秩序感、表现力与思想深度，形成区别于主流当代艺术的独特气质。

在刘革看来，艺术创作第一重要的是精神内核，第二才是形式。“探索艺术的创新，大多会从艺术史、艺术内容、艺术形式去研究，而生命艺术是从人类的生存史、思维史、思想史开始，去探索艺术的思维在当代和未来究竟会由什么样的内容和形式表达。”

为了更好地完成这个探索，刘革给自己定了一条规矩：在阶段性的艺术使命尚未完成、思想旅程尚未抵达应有的节点、作品的体量与系统尚未形成相对完整的阶段之前，不会举办展览，也不会出售任何作品。曾有人专程前来购画或提出作品互换，也被他婉言谢绝。此次展览的举办，也标志着刘革宇宙系列的作品达到了阶段性的节点。雅昌艺术网对话刘革，从他的讲述中了解这一体系如何生成。

对话

雅昌艺术网：请问这次展览的契机？对于您本人来说，展览有哪些特殊意义？

刘革：在此之前的大约十几年间，我从未将展览纳入考量，只是遵从纯粹的心灵需要与艺术理想，认认真真、踏踏实实地创作。展览从来不是目标，而是水到渠成、自然而然的结果。威尼斯双年展对我而言，是艺术创作历程中一个重要的人生节点。经过十余年的潜心耕耘，我的创作抵达了一个阶段性成果自然呈现的时刻，而威尼斯恰在此时给予了我这样一个机缘，我也拥抱了它。于是成就了这场展览。这是一份善缘，我深为珍惜，也心怀感恩，感谢所有促成这份缘分的每一个人。

雅昌艺术网：本次展出作品为《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》系列，请您简单介绍一下。

刘革：“超越界生态系统”是以艺术的角度思考世界，与万物理论、本体哲学、道家哲学相同地认为宇宙从无中创生。正如“一花一世界”，每一张作品都是一个宇宙的维度，也可以和任意作品组合成为新的宇宙。各个宇宙既有共同的属性，也各自拥有个性之美。这个系统是一个变化的影像系统，是一个动态的艺术品。

我们感知到的世界是非客观的。我们所感知的能量存在形式只占宇宙的4%，还有96%是无法感知的，其中绝大部分是暗物质、暗能量。他们无处不在。暗能量的背后也有可能有一个更无限的超越物质、精神的未知存在。它是世界的本体吗？我们无法表达这个未知，但我们可以探究、显现本体所产生的物质、精神。希望通过这个生态系统，也许能给人们些微启示。

雅昌艺术网：为什么会有《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》？

刘革：我从小就对宇宙的神秘与未知怀有本能的好奇。我总想追问：宇宙的外面是什么？那外面之外，又是什么？一层层追问下去，陷入无穷的想象，却始终想不通。长大后我才明白，这是人类思维的天然设限。然而，有限并不意味着放弃：有那么多的前人和智者都做出了尝试。古希腊哲学之所以伟大，正在于这种思辨精神；而为了思辨，哲学又找到了数学这位帮手，欧几里得、莱布尼茨都是如此，数学以纯粹的抽象曾被西方人视为通往“神性”的通道。这一切给了我莫大的启发。数学以逻辑推理探究，科学以实验证明探索，哲学以理性思辨究竟，而我愿以艺术的语言去触碰那个终极命题。

当代需要超越精神。当时代变得物化、功利和现实，人们需要有一种力量将他们带离这个世界，将他们带到一个可以超越的、纯精神的世界里安静一会儿，让心灵和思想可以得到休息。我们的祖先是有超越性的，如孔子、孟子、老子和庄子等一众先贤。这个时代既需要继承孔孟之道的“自强不息、健行不已”的务实态度，也需要老庄思想的“超然物外、返璞归真”的灵动。

雅昌艺术网：如您所说，只有创作到一定阶段才会考虑举办展览。从2013年至今，该系列取得了哪些阶段性成果？

刘革：目前我已经创作近1000 张纸本焦墨作品，延伸出 200 余个实验影像，构建 130 个宇宙视觉系统。对我来说，构建这一艺术系统已行至一个阶段性节点。14年的时间，赋予了创作以足够的纵深。

在作品的呈现方式上，我做了一些调整。纸张开度上，起初多用八开和四开纸组合，一张大作品往往要耗费十余张纸来组合；组合形式上，原先以方形居多，后来我尝试横向延展，如中国卷轴般铺陈，也有纵向的形式，呈现方式由此更为丰富。原先多是中小幅，如今我也想画大一些，在尺副与形式上都寻求新的变化。此外，作为材料的焦墨与素描纸，这两样不曾更换。

雅昌艺术网：这么多的宇宙，如何避免有雷同出现？

刘革：我的创作追求绝对的独特性，没有一张雷同。实际上我画过的远比展出的多得多，这些都是从中精挑细选出来的。我对自己的要求是：每一张都必须不一样，每一张都要有绝对的个性，单张独立便能成画，组合在一起又构成新的整体。它们都有各自的名称。有些画面，你很难说清它究竟是什么，就像京剧里的旦角，带着某种神秘的姿态；就像宇宙深处某种未知生命的映照，要留给观者去想象。

雅昌艺术网：您建议人们用两个角度去观看这个体系。一个是从超越界的角度来看。另外一个是从这个人类的角度。这两个角度有什么不一样？

刘革：我认为，超越界即是一切在无意识中诞生、又在无意识中消亡的所在——一切诞生于它，一切亦消亡于它，循环往复，无始无终。对它自身而言，这一切并无意义，它也无需思考，因为它就是"无"，只是如此不断地运转着。

而人类作为生命体，是物质的存在，却又能自定义，产生思维与精神。面对世界，人总倾向于赋予其精神内涵，以此滋养自身；而这种内涵又反过来丰盈人的精神。这便形成了一个双向的循环——你先给世界一个意义，世界会把这个意义加倍还给你，让你变成更丰富的人；而更丰富的人，又能赋予世界更深厚的意义……从超越界的“无”到人类的“有”，精神的滋养往返其中，永无止境。我正是以这双重视角来观照这一切，某种程度上，也类似于“本我”与“超我”的关系。

雅昌艺术网：您落笔的时候会进行预先设定吗？

刘革：我作画时的状态是完全忠实于心灵的觉受和意念的流动所向。回到原初，回到空白，回到虚静，重新找回初始的力量和感受万物的新鲜。这个时候，我不需要智巧，要的只是质朴和内在对生命本质的体验，以及不断涌现的表达渴望。

我的创作并非用眼睛去观察、写生，再思考美丑、取舍，遵循“艺术源于生活，高于生活”的路径。我要表达的是人类五官无法触及的世界：通过修行、觉知与灵觉去感知，再将其转载、转移，如同接收一封来自高维的邮件，经由我这个形而下的肉身，转译到画布之上。因此，这些画面并非眼睛所见。我将其定义为“太初的妙相”——那是世界之初、宇宙之初，乃至人类之初的某种原始意象。

雅昌艺术网：您的作品有AI参与的部分。您如何看待AI与创作之间的关系？

刘革：新事物的诞生，根源在于人类对进步的渴求与对世界的探寻。换个角度说，也源于人类总想偷懒的天性：从造车代步到发明智能机器人，无非是想让工具替我们劳作，延伸我们的智慧，以获得更大的能量去实现生活、科学乃至探索世界的目的。用AI制药，造福人类，其初衷皆是自利而正面的。当然，它是一把双刃剑，如今人类仍在积极发展AI，正说明其益处大于风险。

至于AI在我创作中的角色，目前所占比例尚小。我的主体仍在以架上绘画为主。那是生命与能量的直接对接，每一笔都饱含丰富的生命体验与真实的快乐。我从不认同“绘画消亡”之说。绘画是人类情感、情绪与美的表达，正如音乐，这种需求根植于人性，永远不会消亡。

我是一个沟通者，通过艺术创作的过程与超越界进行对话沟通，艺术作品是作为沟通的记录。

雅昌艺术网：谢谢！

结语：秉持“生命本是艺术”的创作理念，刘革将艺术视作与哲学、科学并行的探索路径，都是窥探生命奥义、探寻世界本源的重要方式。在创作实践中，刘革融合哲学、艺术与科学的多维视角，构筑起独属于自己的创作脉络，作品形态囊括纸本绘画、数字绘画与实验影像。多年来，他潜心打磨代表作《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》（亦名《超越界的生态系统》），作品融人文思辨、科学理性与艺术感知于一体，构建出独树一帜的个人艺术体系。