有些痕迹，即使被层层覆盖，也从未真正消失。

2026年8月28日至30日，国际群展《时间之下，记忆之前》（Beneath Time, Before Memory）于巴黎玛黑区 SEE Galerie 举行。展览汇集了来自亚洲与欧洲的18位艺术家，由法国 Plus ou Moins 协会（POMA）主办并联合策展，SEE Galerie 画廊主 Manuel Gomez 担任策展人。展览不将记忆视为固定不变的存在，而是将其理解为一个不断被擦除、改写与重新发现的过程。

展览的概念起点来自“重写本”（palimpsest）：一种原有文字被擦除后再次书写的手稿。早期文字或许已被遮盖，却依然在新文本之下留下痕迹，并随着光线、材质与时间重新浮现。擦除与保存、遗忘与记忆、过去与现在，可以同时存在于同一个表面之上。

展览由此提出：人的身体、意识与文化经验，或许也以相似的方式运作。新的身份、语言与关系不断形成，但家族记忆、历史创伤、迁徙经历与身体感受并不会因此消失。它们依然嵌入当下，只是改变了形态，有时甚至变得难以察觉。

艺术家们通过摄影、影像、纺织、陶瓷、玻璃、装置与行为表演等不同媒介，从个人经验与文化历史出发，探讨社会记忆、代际传承、迁徙、身体感知以及人与时间之间的关系。

当过去不断被覆盖、改写，并被赋予新的意义，究竟什么会被遗忘？又有什么始终留存？

开幕式现场

祖辈、家庭与历史的回声

展览从私人经验出发，观察记忆如何在祖辈、家庭与历史之间流动。

在阚晨的《桃树》系列作品 Window I & II 中，一棵由艺术家祖父亲手种下的桃树，成为城市化进程、代际更替以及人与土地关系变化的见证者。

张睿妍的 When I Look at You 结合访谈、家庭档案照片与重构影像，记录祖父的记忆如何逐渐消退，同时揭示亲情如何在遗忘的过程中继续存在。

Vivian Lu 的 Transcend the Past 将祖父母对于文革的记忆转化为一件互动装置，思考历史创伤如何跨越世代传播，并持续铭刻于人的记忆与身体之中。

廖丽峰受到女书的启发， To the Nameless 由三层数码印花真丝欧根纱构成，追溯那些被遗忘的女性历史，以及女性在文化记忆中留下的痕迹。

Luisa Walther 的 More than a Dress 与 What Endures 则将这一讨论延伸至德国殖民历史。通过赫雷罗族女性的传统服饰、肖像与动态影像，她探讨了原本与殖民压迫相关的服装如何被重新诠释，并转化为文化认同、女性自主性与集体记忆的象征。

通过家庭照片、口述历史、服饰、文字与土地，这些作品揭示了记忆既被保存，也在持续发生变化。艺术家们并不试图重建一个唯一而确定的过去，而是观察历史如何不断进入当代家庭关系、文化身份与现实生活之中。

身体、情感与迁徙留下的痕迹

如果家庭与历史构成了记忆的外部框架，那么身体或许就是记忆最直接的档案。

艺术家们从手术疤痕、怀孕、心理压力、信息焦虑与迁徙经验出发，将身体与情感的变化转化为可以被观看、接触和感知的形式。

在陈亭如的《碎片系列1》 中，柔软的毡化羊毛与坚硬的外部框架形成对比，唤起爱情经验中彼此矛盾、相互交织的情绪。

Nayeon Han 的 My Deconstruction for Creation 创作于艺术家怀孕期间。她通过拼布与绗缝重新组合被丢弃的织物。创作成为她面对身体疲惫与情感空洞时的庇护所，同时也延伸出有关记忆、身份与自我重建的思考。

唐轲的《疤痕体质》源于艺术家颈部的一道手术疤痕。作品结合纺织装置、手写诗歌与现场行为表演，将疤痕转化为时间、创伤与自我疗愈在身体上的记录。

叶馨阳逐帧手绘的动画作品 Scratch，将心理困境留下的情感与身体痕迹视觉化，呈现这些痕迹如何持续存在于身体和记忆之中。

王若水的首饰系列《过载焦虑》关注数字时代的信息压力。金属框架、红色丝线、受到束缚的面部形态以及类似人体器官的结构，暗示信息正在身体内部不断积聚。

胡传奇的实验影像作品《水之牢笼》通过水流、漩涡、黑暗与微弱的光亮，构建出一个焦虑、压抑与希望并存的心理景观。

（展台作品，从左⾄右：王凯、王若⽔、Suvi Xia。）

身体经验也与迁徙和归属感相互交织。Suvi Xia 的玻璃系列 Not Inside 反复使用类似房屋的形态，探讨迁徙经验中的庇护、身份与归属。半透明的玻璃将物体包裹其中，却也让“家”的概念显得脆弱、不稳定，仿佛永远无法被真正抵达。

身体不仅仅是被表现的对象，更成为记忆真正发生的场所。疼痛、焦虑、情感与迁徙经验通过纺织、首饰、玻璃、影像与行为表演，被转化为可以通过身体和感官直接体验的存在。

材料中的时间、断裂与再生

记忆并不只属于人。它也可以被储存在织物、金属、陶瓷、玻璃、自然材料与图像之中。磨损、断裂与变形记录着时间，同时也让新的形态与意义得以产生。

王凯的 Framing Life, Unframing Order 以中国传统棕编工艺为起点，将手工编织技法转化为当代首饰，并在植物纤维、身体与文化传承之间建立新的关系。

在《伏物志》中，刘思宏运用电铸技术，将落叶、干花与水果切片的短暂形态凝固于金属之中。原本易逝而脆弱的自然材料由此获得了新的质感与生命，也重新连接起自然与人工、脆弱与坚韧、短暂与永恒之间的关系。

Zikuan Fan 的《当风穿过的时候，回忆发芽》由内部装有花种的陶瓷风铃组成。随着风吹动陶瓷形态相互碰撞，它们逐渐破裂，种子最终与陶瓷碎片一同落入土壤。消逝不再意味着终结，而成为新生命得以萌发的前提。

张烨的陶瓷装置 Terrenos 将压力、侵蚀与高温等自然力量转化为不断变化的表面，使微观肌理与地质景观彼此重叠。

郝珏晗的 The Color of Volume 源于艺术家长期坚持的日常水彩练习。作品将色彩、线条与稍纵即逝的视觉印象，从绘画平面延伸至可佩戴的金属形态之中。

时间在材料中的记录，也延伸至图像与重复绘制的行为。在张辰宜的手绘动画 STAY 中，末日世界里最后幸存的女孩，不断在周围的废墟上描绘记忆中文明的碎片。绘画与记忆，成为她抵抗消逝的最后行动。

从织物上的针脚、被金属包覆的落叶，到在风中碎裂的陶瓷，以及逐帧绘制而成的图像，材料并非只是被动地承载记忆。它们也在磨损、断裂与重构记忆。

《时间之下，记忆之前》并不试图完整复原过去。18位艺术家共同转向那些被覆盖、被改写或逐渐被遗忘的经验，追问它们如何继续存留于家庭、身体与材料之中。

展览认为，记忆从来不是静止的。它在世代之间传递，并随着身体经验、文化环境与时间不断改变。如同重写本中被覆盖的早期文字，过去或许会变得模糊，却永远无法被彻底擦除。

它始终留存在表面之下。

展览信息

时间之下，记忆之前Beneath Time, Before Memory

展期：2026年8月28日至30日

地点：Galerie SEE，84 Rue du Temple, 75003 Paris, France

主办及联合策展：法国 Plus ou Moins Association（POMA）

策展人：Manuel Gomez，Galerie SEE 画廊主

参展艺术家：

陈亭如、Zikuan Fan、Nayeon Han、郝珏晗、胡传奇、阚晨、廖丽峰、刘思宏、Vivian Lu、唐轲、Luisa Walther、王凯、王若水、Suvi Xia、叶馨阳、张烨、张辰宜、张睿妍

出版与装置项目：POMA Books

POMA Books 是一个成立于法国、以艺术家书为核心的出版实践团体，致力于通过出版、展览与合作项目，探索“书”作为创作媒介的多种可能，并建立阅读、空间与人之间的联系。在这一实践基础上，他们提出了 Book as Situation（书籍作为情境）的概念，并围绕这一概念展开了一系列策展实践。

这一概念将书籍理解为一个持续生成的情境。它是一种能够打断日常经验、重新组织感知的媒介。在这里，阅读没有固定的起点，读者通过翻阅、移动、组合与介入，打破线性观看的习惯，构建属于自己的心理地图，使阅读成为一次自主的漫游与集体创作。

本次展览展出的Book as Situation N°2，以支撐面、抽屉与背包三种日常物件为原型，组成一个介于家具、容器与移动载体之间的装置。平面承托物品，抽屉收纳与保存，背包伴随迁移，它们共同构成一种关于留下、储存与离开的情境。我们时常把物品存放进抽屉，偶尔打开翻看，当再次出发时，我们带走的究竟是物件，还是那些附着其上的记忆与经验 ？

在这次集体创作中，他们邀请了14位作者共同填满这只装载记忆的抽屉。不同尺寸、装帧、材料与阅读方式的艺术家书在这个装置中彼此相遇，将个人经验延伸至社会记忆、文化传承、迁徒流动、身体感知、历史叙事与时间意识等主题。在集体观看与共时性阅读之中，它们共同构成那些被时间覆盖却从未真正消失的记忆、情感、身体经验与文化痕迹的物质见证。

参展创作者：

陈般若，陈翘楚，陈一丁，FAQ，傅骁，郭雨辰，Hao Keyu，胡璐薇，蒋丹妮，蒋依林，康宇澄，Shen HongTing，史宇，杨叶丹

POMA团队：

江宁，肖奕璘，Louis Souêtre，俞嘉懿，庞琬心，陈渔，傅晓晨，葛雨盈，王一涵，董鹏