北京大羿2026秋拍（一）

预展时间

9月17-19日

拍卖时间

9月19日 19:00

地址

北京启皓中心东塔

陈设之器：

清代御窑瓶尊中的空间美学

瓶与尊，自古为陈设之器。宋人置瓶于案，以插花供佛，取其清雅；明清宫廷则广设瓶尊于殿阁书斋，或为观赏，或为礼佛，或为赏赐，其功能与意涵远逾实用之范畴。有清一代，御窑瓶尊之制，集历代之大成，于形制、釉色、纹饰之间，不仅展现了工艺之极诣，更折射出宫廷空间的美学营造与皇权的多重表达。

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清雍正 仿官釉弦纹贯耳方尊

清代御窑之仿宋，非徒摹其形，更在追其神。雍正一朝，帝王以宋瓷之纯净不事雕琢为尚，专命唐英督陶，以景德镇之力，穷究宋器色泽与形制。此种仿古之风，非简单的复古，而是在理解宋人审美精神的基础上，融入本朝工艺之精能，遂使古意与新巧相映成趣。

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清雍正 仿官釉弦纹贯耳方尊

款识：“大清雍正年製”六字三行篆书款

尺寸：44 cm.high

来源：美国克利夫兰艺术博物馆旧藏

记录：纽约佳士得，2000年9月21日，编号369

参阅：

1.《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页94，图63

2.《宋官窑特展》，台北故宫博物院，1989年，页53，图9

3.《故宫博物院藏文物珍品全集—两宋瓷器》下册，商务印书馆（香港）有限公司，1996年，页114，图102

4.《瓶盆风华：明清花器特展》，台北故宫博物院，2014年，图版II-16

宋瓷釉色纯净不事雕琢之美，蕴含中国传统的文人情怀，清雍正皇帝心仪宋瓷的古雅气息，专命景德镇御窑厂用为范本，制作了各种仿宋瓷器形和釉色的品种，宝爱有加。

拍品造型源自宋代贯耳弦纹瓶（参见《故宫博物院藏文物珍品全集—两宋瓷器》下册，页114，图102；《宋官窑特展》，页53，图9），而与台北故宫博物院藏雍正仿哥釉贯耳瓶相同（参见《清康雍乾名瓷》，页94，图63），均仿商周青铜壶而制。

其形近为四方，古拙而硬朗，唇口束颈，颈部、肩部之间置三组凸弦纹，并置对称方贯耳，弧腹及底内收，下承外撇式高圈足，挺拔俊雅。通体满施仿官釉，釉汁肥润凝厚，开片疏朗有致，古雅隽美，流畅的线条与静穆的釉色，引人发幽古之思，为雍正仿古瓷精品。

雍正十三年乙卯冬月，唐英在其研陶心得——《陶成纪事碑》中记“兹举其仿古、采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。……一仿铁骨大官釉，俱仿内发宋器色泽。”于此将“铁骨大官釉”列于诸类仿古色釉之首位，可见君臣二人对其重视程度之高。

台北故宫博物院藏有一件器形与釉色与本瓶非常相似之仿官釉方壶，同样书雍正篆书款，尺寸较大，见《瓶盆风华：明清花器特展》，台北，2014年，图版II-16。另北京故宫藏有一件雍正青花缠枝花卉纹贯耳瓶，其形制尺寸等亦与拍品相似，可对比参考。

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清乾隆

青花八吉祥纹双螭耳抱月瓶

乾隆时期，御窑瓷器之装饰风格趋于繁缛华丽，工艺上集历代之大成，纹饰上则融汇汉藏、中西多重元素。青花一门，既追永宣之苍雅，又创本朝之新样；洋彩一类，更借西洋画法绘中国传统吉祥纹样，可谓西为中用。此一时期，御窑瓷器不仅是宫廷陈设之佳器，更是皇权、宗教与外交的多重载体。

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清乾隆 青花八吉祥纹双螭耳抱月瓶

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：50 cm.high

来源：重要私人收藏

记录：伦敦佳士得，2012年11月6日，编号231

参阅：

1、《福寿康宁—吉祥图案瓷器特展图录》，台北故宫博物院，1995年，图版11

2、《中国国家博物馆藏文物研究丛书·清代瓷器》，上海古籍出版社，2007年，图版83

3、《宫廷珍藏---中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页295

此件抱月瓶直口，粗颈，扁圆腹，下置椭圆形圈足。颈肩饰双称云耳，腹部两面中心有圆状凸起。通体青花装饰，口沿处为回纹，颈部为缠枝花，腹部两面绘回纹一周，中心为朵花纹，外环以莲瓣纹内绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹，腹侧绘缠枝莲纹，外底青花书“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

此青花八吉祥抱月瓶恢宏雄伟，古雅端庄，为乾隆时期寥寥可数的最大器型之一。唇口直颈，颈饰变形双螭耳，极具鲜明的时代特征，为雍正至乾隆早期瓶类典雅的耳式之一，圆硕而扁平的瓶体与灵空优美的双耳搭配，在整体视觉效果上达到均衡虚实之感，使得器形稳重而不失秀美。

通体以青花装饰，瓶腹两面绘主题纹饰莲托八吉祥，腹部中央圆形凸面则饰以放射式图案花，其它部位均绘以缠枝灵芝纹。其青花苍雅亮丽，翠妍欲滴，釉质清莹厚润，点涂一法竭力展现接近永宣青花凝重的水墨效果。

尤其八吉祥纹饰，纷繁复杂，绘画却细致入微，颇见功力，两侧飘带折迭多变，轻盈如真，动感强烈，为乾隆青花御瓷少有之隽品。

此式造型乃借鉴永宣抱月瓶稍加化裁而成，最早源于雍正朝，存世实物可参见日本出光美术馆典藏的“清雍正青花莲瓣文扁壶”，乾隆朝继之，两者质量相当，虽是在青花色泽和绘画技法摹古永宣，然纹饰布局和造型细节上却是创新颇多，特别是主题纹饰莲托八吉祥的出现，彰显著浓重的密宗色彩，为雍乾父子崇佛礼佛的历史见证。

八宝是藏传佛教中象征吉祥的器物，又称为“八吉祥”。为佛教常用象征吉祥的八件宝物。有法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。法轮表示佛法圆转万劫不息之意，法螺表示菩萨果妙音吉祥之意，宝伞表示张驰自如曲覆众生之意，白盖表示偏覆三千净一切药之意，莲花表示出五浊世无所染着之意，宝瓶表示福智圆满具完无漏之意，金鱼表示坚固活泼解脱坏劫之意，盘肠表示回环贯彻一切通明之意。

八吉祥纹装饰瓷器始见于元代，流行于明清两代，并多与佛门圣花—莲花组成图案，具有浓厚的宗教色彩。乾隆帝好雅慕古之文化内涵，八吉祥也是乾隆帝喜爱的纹饰。由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。

LOT 199

清乾隆 青花缠枝莲纹玉壶春瓶

款识：“大清乾隆年製”六字双行楷书款

尺寸：32.9 cm.high

本品撇口，细颈，垂鼓腹，圈足外撇，器身线条柔和婉转，造型隽秀端庄，承袭宋代玉壶春瓶经典样式，器形娴雅大方。修足圆润规整，露胎处可见胎体细腻洁净，胎质坚白缜密。通体施透明白釉，釉层匀净莹润，釉面光亮温润，全器以青花绘饰青花发色蓝艳纯正，色泽沉稳，层次分明。

颈部绘蕉叶纹一周，肩部环绘如意云头纹与缠枝花卉纹，瓶腹主体通景绘缠枝莲纹，莲花朵瓣饱满舒展，花叶缠绕回旋，枝蔓连绵往复，花叶俯仰向背刻画细致，构图饱满规整，繁而不乱。近足处饰变体莲瓣纹，圈足外壁绘缠枝宝相花纹一周，上下纹饰层层衔接，排布秩序井然，尽显宫廷御瓷装饰法度。

缠枝莲为明清官窑最为经典的吉祥纹样，莲花象征高洁清贵，缠枝纹样寓意生生不息、福寿绵长，二者相合，寄托绵延不绝的吉祥祈愿，深受清代宫廷的喜爱。外底青花双圈内书“大清乾隆年製”六字双行楷书款，字体工整端秀，笔画起落分明，青花发色沉静，为乾隆朝官窑少见的楷书款式。

玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名。玉壶春瓶富有诗意，愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，宋苏轼《宝山新开径》“回观佛国青螺髻，踏遍仙人碧玉壶”等。

宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作，品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。

宋元时期壶颈部细长，腹部较小。明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用，后因器形秀美，线条匀称，受人喜爱，逐渐作为陈设之用，历代相沿，盛行不衰。此件玉壶春瓶造型规整端庄，青花发色纯正，纹饰绘画精工严谨，当为乾隆御窑集大成者。

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清乾隆 天蓝地洋彩万福缠枝莲纹象耳盘口尊

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：22.7 cm.high

记录：香港苏富比，2016年4月6日，编号3618

参阅：《江西藏瓷全集·清代（上）》，铁源主编，朝华出版社，2005年，第169页

本品造型端庄雍雅，盘口，束颈，溜肩，鼓腹，下承圈足，为乾隆宫廷陈设佳作。通体施以天蓝釉为地，釉色细腻淡雅，釉面润泽，口沿描金，金彩灿然，口沿下饰胭脂红彩回纹边饰，颈部绘洋彩绘缠枝莲纹、万福纹，辅以各式卷草花叶，纹饰繁密却排布井然。

颈部两侧塑贴兽首衔环双耳，兽耳雕琢传神，细部描金点彩，熠熠生辉。器腹主体洋彩绘缠枝莲纹，花朵饱满硕大，花叶枝蔓婉转缠绕，俯仰向背各具姿态。花叶婆娑婀娜，诸彩妍丽鲜亮，花蕊、花心点绘精细入微，纹饰施彩具有明显的堆垛质感，侧视之下纹饰微微隆起，富有立体浮雕般的装饰效果。

颈腹交接处、近足处分饰多层如意云头、回纹等为边饰，各层边饰上下呼应，层层过渡，全器构图疏密有度，气韵隽逸秀雅。外底心以矾红书“大清乾隆年製”六字三行篆书款，字体规整端庄，笔道遒劲。

洋彩，过去常被统归于“粉彩”类，在陶瓷分类上应属珐琅彩釉类，它与画珐琅虽在釉彩与纹饰均异中有同，有其重叠性与共通性，分辨不易，因又常归入“瓷胎画珐琅”器类中。近年来台北故宫学者们依此类器皿的宫廷原盛装木匣所刻品名及清宫相关档案记载，对“洋彩”进行了重新审视与定义。

洋彩器拥有专门绘画风格与技法。雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务叙略碑记》，文中对洋彩定义为：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”乾隆八年（1743年），唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细的说明：“圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染试烧，……所用颜料与法琅色同……”。

依此可知，洋彩所用颜料与画珐琅相同，所独特之处在于其绘画装饰模仿自西洋。此种蓝地洋彩一式，存世同类器物并不多见，本品借用西洋装饰方法绘制中国传统吉祥纹样，可谓西为中用。缠枝宝相花寓意生生不息、富贵连绵，贴合乾隆宫廷“饰必有意，意必吉祥”的审美理念。本品胎釉精良，彩料纯正，为乾隆洋彩陈设器之佳作。

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清乾隆 青花缠枝莲纹玉堂春瓶

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：37.2 cm.high

记录：

1.伦敦苏富比，1998年6月16日，编号252

2.伦敦邦翰斯，2011年11月10日，编号44

参阅：

1、《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正－宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页254，图4-10

2、《捐献大家孙瀛洲》，紫禁城出版社，2007年，页204，图146

拍品青花发色艳丽，品质超群，品相上佳，属同类器中佼佼者，存世不为多见。玉堂春瓶又称「赏瓶」，创烧于雍正时期，一直沿用至清末，为清代宫廷的经典陈设用器，因以青花缠枝莲纹为饰，取其「清廉」之意，又作皇帝赏赐大臣之用，是清代吏治的一种体现。

据《清宫造办处活计清档》载，雍正八年(1730)「十月三十日，海望奉旨……将赏用瓷瓶亦画样呈览，交年希尧烧造些来……」，或即指此一品种。

拍品造型俊秀，线条柔美，比例协调，胎质缜密，白釉莹润，瓶身外壁自上而下分以青花绘九层纹饰，口沿处绘海浪纹、如意云头纹，颈部饰蕉叶纹及回纹，肩部饰缠枝莲纹及如意云头纹，腹部绘以勾连缠枝莲纹为主题纹饰，足胫绘仰莲纹及卷草纹一周。整器青花发色明艳，纹饰繁复华丽，画工点染细腻，层次分明有致。

乾隆时期青花赏瓶分为两种，于器形、纹饰上有所不同，一类为仿雍正赏瓶，腹部缠枝莲纹为单层，肩部有三组凸棱，下腹内敛；另一类为乾隆本朝创新式样，腹部缠枝莲纹为双层，肩部无凸棱，腹部浑圆，外足端起唇边。此件拍品即属后者，极为难得，相同纹饰作品亦可参见上海博物馆和南京博物院藏品。

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清乾隆 洋彩缠枝西番莲纹赏瓶

尺寸：36.1 cm.high

来源：日本山中商会旧藏

出版：《山中商会欧美分店及美国艺廊等经手中国艺术品资料汇编·一》，2025年，上海书画出版社，山中让监制，金立言编译，页63，图207

本品器形规整，撇口，长颈，溜肩，垂腹，圈足外撇，线条舒展流畅，比例匀称协调，造型端庄雍容，为宫廷经典赏瓶样式。口沿描金，色泽绚丽，瓶内及圈足底部施松石绿釉，釉色妍美，为整器增添华贵之气。

外壁以白釉为地，通体以粉彩绘缠枝西番莲纹为主题纹饰。颈部、腹部遍绘缠枝西番莲，枝蔓舒展缠绕，花朵饱满盛放，花瓣层叠分明，色彩过渡自然，枝叶翻转灵动，线条婉转流畅，尽显柔美舒展之姿。纹饰布局疏密有致，主次分明，间饰各式卷草、宝相花等辅助纹样，近足处绘变形莲瓣纹及回纹，与整体纹饰呼应，层次清晰，不显繁乱。

全器粉彩设色丰富，红、粉、蓝、绿、黄诸色搭配和谐，色调鲜妍明快，又不失雅致温润，浓淡过渡自然，将西番莲的娇艳与枝叶的柔婉表现得淋漓尽致。绘画笔触工整细腻，线条勾勒精准，填色匀净。

此类缠枝西番莲纹是清代官窑的传统装饰题材，因寓意 “富贵连绵” 而广受宫廷青睐，乾隆一朝尤为盛行，常被应用于各类陈设瓷、日用瓷之上，体现了宫廷对吉祥寓意的追求。

乾隆一朝国力鼎盛，御窑厂工艺精进，粉彩瓷器发展至巅峰阶段，装饰风格繁缛华丽，设色丰富，画工精细。此瓶虽无款识，但其器形、釉色、纹饰、工艺均与乾隆官窑粉彩器的特征高度吻合，松石绿底、描金口沿、缠枝西番莲纹的搭配，均是乾隆时期典型的制瓷范式。

此类粉彩赏瓶，多为宫廷陈设之用，置于殿内书房，既可观赏，又兼具吉祥寓意，传世至今，殊为难得。此瓶整体风格华缛而显雅致，繁丽而不显俗艳，纹饰、釉彩、器形皆具乾隆官窑气象，是清代中期粉彩瓷的代表性作品，具有较高的收藏价值。

由乾隆御窑之恢宏繁丽，转而观照道光一朝，则可见审美风向之转变。道光帝崇尚俭朴含蓄，不喜过度奢华，御窑瓷器亦随之呈现出一种清雅内敛的气质。然俭朴非简陋，含蓄非寡淡，道光御窑于素雅中见精致，于内敛中显华贵，正如下列此器，以松石绿釉之清雅、堆白技法之素雅、粉彩花卉之柔美，成就了道光朝颜色釉瓷器的巅峰之作。

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清道光 松石绿地堆白缠枝宝相花开光粉彩四季花卉纹长颈瓶

款识：“大清道光年制”六字三行篆书款

尺寸：56.5 cm.high

记录：

1.香港苏富比，1996年11月5-6日，编号898

2.纽约佳士得，2002年3月21日，编号247

3.北京中汉，2011年5月23日，编号76，成交价575万元

参阅：《故宫建筑内檐装修》，紫禁城出版社，2007年，页222，图186

此瓶圆口直颈，口沿描金，长颈挺拔，线条流畅如悬瀑直下；溜肩缓收，过渡自然，尽显端庄之态；腹部圆鼓饱满，张力十足，下承圈足，稳重典雅。整体造型比例精妙，自上而下曲线流转，在道光御窑琢器中堪称典范。

拍品通体满施松石绿釉，色泽莹润如松石凝翠，介于青绿与翠绿之间，清雅而不浮艳，静谧中透出皇家气度。釉上以堆白技法装饰缠枝宝相花纹，花叶翻卷，枝蔓缠绵，布局繁而不乱，对称规整，极具装饰韵律。

松石绿釉为清雍正时期创烧的绿釉新品种，其虽属低温色釉，然调配颇费功夫。釉料需精选天然矿物，经多次淘洗提纯，再按比例精心调配，方能在施彩之时得均匀效果；俟其入窑烧成，则呈现匀净厚润、如脂似玉之质感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可达到理想效果，如此繁复的工艺必将制约烧造数量，故检视当今公私收藏资料，与本品相似之例寥寥可数，殊为难得。

此式工艺不独以彩绘取胜，更多突出松石绿釉本身匀净厚润之质感。白彩堆花与绿釉底色形成鲜明对比，一素雅一清丽，相互映衬，宛如松石之上绽放的白花，意境高远。其工艺难度极高，需先施绿釉烧成，再于绿釉上以白彩堆绘纹饰，二次入窑低温烘烤，稍有不慎便前功尽弃，故成品率极低。

本品形制与北京故宫博物院体和殿内陈设的一对松石绿地粉彩开光花卉纹大瓶完全相同。体和殿位于紫禁城内廷西六宫之长春宫院落，为清代后妃起居之所，现为宫廷生活原状陈列，殿内陈设皆按清宫档案记载复原，可见拍品等级之高，曾为宫廷御用重器。

综观此辑数器，自雍正仿官釉之追摹宋韵，历乾隆青花洋彩之融新铸今，至道光松石绿地之素雅含华，清代御窑瓷器在近两百年的演进中，始终在“古”与“今”、“中”与“西”、“繁”与“简”之间寻求平衡与突破。这些器物不仅拓宽了我们对清代御窑工艺技术的认知，更揭示了一条清晰的审美脉络：仿古非泥古，而是在理解传统精神的基础上融入时代气息；融新非弃古，而是在坚守法度中吸纳多元养分。