2026年9月12日下午两点，第11届北京诗歌节，在位于北京通州宋庄的北京声音艺术博物馆举行。

据了解，北京诗歌节系国内规模较大的民间诗歌节之一，旨在深耕诗意传播、链接时代声场。本届诗歌节由别处文化、声音艺术博物馆联合承办，世中人汉语诗歌资料馆、沈阳百益龙集团、江苏百味谭酒业有限公司协办。本届诗歌节，计有国内百余位诗人共同参与，年度主题为“以诗点亮有声的形状”，同时通过多维艺术叙事，解锁出诗歌声音的全新表达。本次诗歌节设立现场篇、文献篇、未来篇等三大篇章，以过去、现在、未来的时间性为纵轴，以档案旧址、公共声场、个体记忆的空间尺度为横轴，多维重构诗歌的声音美学、文献价值与代际生命力，让无形的诗意拥有可聆听、可留存、可延续的完整形态，从而构筑起立体纵深的当代诗歌声景体系。

活动现场汇聚国内130余位知名诗人、音乐人参与助阵，以现场诗歌朗诵、手稿文献展、当代艺术展等多元形式，串联起过去、当下与未来的诗意脉络，构建兼具学术深度、历史厚度与青春活力的诗歌艺术现场。

本届诗歌节现场进行百位诗人共创大型组诗“以诗点亮有声的形状”，讴歌时代。同时，隆重举行金向日葵诗歌奖颁奖典礼。本届诗歌朗诵并非文本的简单声学复刻，而是词语在气息、身体、空间共振中完成的现场重塑。字句的节奏、停顿、轻重与呼吸，让无形声波生成独一无二的“诗歌形状”，使诗意在流动声场中不断新生、延展。现场篇所追问的，是诗歌如何在声音的即时性事件中，获得不同于书面阅读的感知形态。形成一种以时间为基底、以空间为场域的有声构型，从而使诗歌成为声音的即时艺术。

在纸笔写作的黄金时代，诗人手稿里的涂改、增补、删改、墨迹与折痕，留存着一代人的语言实验、思想震荡与时代情绪，是不可复刻的诗歌历史声痕。本次大型诗歌手稿展，聚焦中国新诗发展的关键期，以痕迹考古的方式，打捞尘封的诗史现场，让静态手稿，重新发出时代的声响，即将手稿从传统版本学的校勘对象提升为一种生成性档案。观者得以通过可见的书写痕迹，逆向聆听到那些已然消逝的、属于八十年代至九十年代诗歌现场的“声痕”。手稿展览以痕迹考古的方式，呈现创作主体与时代话语之间不断谈判的微观过程。于是，诗人手稿成为消逝诗歌现场最珍贵的物质遗存。

同时，配套举办的一位00后青年艺术家个展，该展以物语、痕迹、多重自我为创作脉络，从微观私人记忆出发，探索声音、成长、记忆与代际传承的隐秘关联。宏大诗史记录时代，微小声场生长未来，不断蔓延、新生、迭代，成为00后诗意表达的崭新形态。

第十一届北京诗歌节以诗文为根、以声音为媒、以时代为底色，串联中国四十年诗学文脉，打通历史、当下与未来的诗意联结，为当代诗学艺术的跨界传播、创新表达注入了全新力量。