9月11日，2026年北京工艺美术宣传活动月在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）隆重开幕。本次活动作为2026年服贸会配套活动之一，由北京市经济和信息化局主办，是落实《北京市传统工艺美术保护办法》《北京市时尚产业高质量发展实施方案（2025—2027年）》的重要举措。活动以“京华瑰宝 万象焕新”为主题，展出137件（套）精品，涉及80位国家级与市级大师代表作，涵盖玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆等18个工艺门类，集中展示北京工艺美术在保护传承与创新发展中的丰硕成果，展现传统技艺融入时尚产业、服务美好生活的生动实践。

展品欣赏 

北京是世界历史文化名城，工艺美术融合南北风韵、宫廷礼制，逐步形成传统技艺与时代审美共生的独特风格，独树一帜、享誉世界。北京市高度重视工艺美术的传承和发展，20余年来，高标准认定工艺美术大师和珍品，持续办好工艺美术大赛，设立专项资金支持产业发展。积极推动北京工艺美术扎根千年古都文化沃土，实现数字技术、智能制造、城市文化、现代设计的深度赋能，大力发展具有北京特色的智慧工美、时尚工美、融合工美。近年来，北京工艺美术行业规模不断扩大，品牌效应逐步释放，人才吸引力有效提升，越来越多工艺美术精品作为“中国时尚”的重要表达，成为代表北京、代表中国的文化金名片。

举办本次宣传活动月，旨在搭建集展示交流、合作推广于一体的行业综合性平台，进一步激发行业创新活力。它既是一个风向标，引导和影响着工艺美术大师和企业的发展；又是一个舞台，工艺美术行业与广大爱好者在此对话；更是一个缩影，见证了北京工艺美术从技艺传承到精品创作、从产业创新到时尚转型的高质量发展之路。活动以“京华瑰宝 万象焕新”为主题，通过“器蕴京华”“艺萃华章”“新呈万象”三个单元，开启一场空间与器物、人与技艺、传统与现代的对话，通过作品展现工艺美术的当代价值。

“器蕴京华”——器物与空间的相得益彰。本次活动突破传统的静态陈列模式，以场景化叙事构建屏风、地毯、桌椅等作品组合的五个场景空间，通过位置、尺度、色彩和材质的呼应，让观众身临其境式地体验，器物在空间中徐徐展开，呈现出相得益彰之美，传达器物蕴含的北京这座城市深沉、大气、包容的审美传统。

“艺萃华章”——人与技艺的共生共荣。玉雕在琢磨中幻化灵动，牙雕在刀刻间表达温润，景泰蓝在火焰中熔炼华彩，雕漆在层叠里剔刻娴静，金漆在断纹上铺陈古拙，花丝在细微处彰显华贵，宫毯在经纬中交织温度，京绣在丝线间串联流光。一代代大师以毕生修为将技艺推向极致，技法化为本能，经验凝为直觉。一代代人守护着技艺，技艺又滋养着人，人与技艺相伴相生、共促共荣。

“新呈万象”——传统与创新的和谐统一。大师带徒，手手相授，将经验与直觉淬炼为心法；院校育才，广纳新锐，以知识与视野拓开新境；业务实训，学用相长，让转化与实践落地生根。秉持“保护传承与创新发展并重”的理念，融汇传统与现代，让工艺美术融入生活、服务大众，在时代的土壤里，万象更新，生生不息。

五大亮点彰显活动特色：

亮点一：四件新晋珍品，首次集中亮相。通过2026年第十三次北京传统工艺美术珍品评选认定的4件（套）珍品，在本次活动中首次集中亮相。《剔红仙山楼阁图对瓶》以刀代笔，层叠剔刻间见山水深远；《十八罗汉》随形赋意，玉石无言中显人物风骨；《锦绣江山扇形大瓶》化铜为锦，火焰熔铸中铺展恢宏气象；《法海寺壁画》以寸绘宏，毫厘方寸间传神写韵。四器四境，各呈其妙，分属雕漆、玉雕、景泰蓝、内画四大门类，既蕴含优秀传统文化，又融入时代创新精神，形成了兼具传统韵味与当代气质的艺术表达，在流光溢彩中诠释着工艺美术的当代生命力。至此，北京传统工艺美术珍品累计达到44件（套），成为引领精品创作、推动技艺传承的重要载体。

亮点二：八绝同辉，精品荟萃。本次活动中，22位中国工艺美术大师和58位北京市工艺美术大师代表作同堂辉映，其中63位从事“燕京八绝”相关技艺，占比近80%。门类丰富、技艺精湛、人才集聚，是北京工艺美术的鲜明优势。玉雕之琢磨、牙雕之温润、景泰蓝之华彩、雕漆之层叠、金漆镶嵌之古拙、花丝镶嵌之精微、宫毯之经纬、京绣之流光，“燕京八绝”技艺各有完整的传承脉络；构建大师领衔、中坚支撑、新锐涌现的梯次人才队伍，为行业持续发展注入源头活水。深厚的文化积淀与首都设计、科技、人才等优势资源相结合，为工艺美术精品创作、技艺传承提供了坚实支撑。

亮点三：移步易境，沉浸式体验空间美学。本次活动以“场景化叙事”为核心理念，将5个主题场景沿参观动线渐次铺展。首场景以雕漆《仙山楼阁屏风》为远山之景，屏前《竹节纹琴案》居中而设，两侧景泰蓝《盛世万兴》与《福寿齐天双耳瓶》高低错落、左右呼应，典雅庄重间尽显传统厅堂的礼仪秩序与吉祥寄寓。终至书斋一隅，《浮雕梅花画案》与《竹节纹椅》围合出文人逸境，《千里江山六扇屏风》以紫檀之深沉托举青绿之秀润，《大吉福禄宫灯》借葫芦之形镌刻福禄寿之愿。玉雕《繁花似锦》与景泰蓝《方觚》分列两侧，山水、花卉、清供融于一室，雅逸清旷间，尽得传统文人居游之趣。从厅堂到书斋，器物不再是孤立的存在，而是与空间、光影、观者共同生发出流动的叙事。观众不仅能够欣赏单件作品的造型与细节，也能理解不同器物搭配的逻辑，从中感受形神兼备、意境深远的中华美学精神。

亮点四：瑰宝续篇，铭刻时代的年轮。精品的不断涌现，离不开北京工艺美术产业坚实的发展基础和基于“工美杯”的珍品评选机制。自2003年以来，“工美杯”赛事已连续举办21届，是促进工艺美术行业传承创新发展、选拔优秀人才、推动转型升级的重要举措。20余年来，为留存传统技艺和赛事成果，推出《京华瑰宝》系列丛书，第一至第四卷分别于2003年、2008年、2012年和2016年出版。本次活动发布的《京华瑰宝》第五卷，集中收录了2016年至2025年的263件金奖作品及15件珍品，与2002年以来的“北京工艺美术大事记”共同构成跨越二十余年的连续性记录，定格北京工艺美术从传承走向创新的时代印记。

亮点五：扫码即听，智能导览新体验。凝于材质之下的匠心、藏于刀笔之间的故事，往往超越了展签上寥寥数语所能承载的分量。本次活动同步推出智慧导览服务，为观众打造“随身携带的知识百科”，特别针对47件（套）重点展品，配置二维码讲解。观众扫码即可获取作品详细信息、创作背景及工艺特点，如燕京八绝的独门绝技、作品材质特性、艺术风格溯源、文化符号解读等内容。在每一次点击与聆听中，实现作品与观众的对话。

三个维度创新，工艺美术加速融入时尚产业：

一是工艺创新，在于材质与技法的边界拓展。通过出台专项产业政策，重点支持釉料配方研发、新型复合材料应用等技艺品种的创新研发，不断增强工艺优化、设备升级等关键核心技术和基础共性技术的供给能力，推动“燕京八绝”等传统工艺多维创新转化。在景泰蓝方面，数字化工艺赋能传统制胎与掐丝环节，培育工艺美术新质生产力；在新材料方面，贝雕中树脂材料的引入，让传统材质获得新的承托与表达。技术赋能的关键，不是替代传统手艺，而是放大手艺价值，让机器承担效率，让工匠专注创造。

二是设计创新，在于审美语境的当代转译。创新政产学研协同模式，加强政府引导和财政支持，推动行业成立未来设计实验室等创新平台，与北京高校密切合作，鼓励有关机构积极参与行业创新，突出智能化设计，加快工艺美术AI模型赋能，促进工艺美术设计潮流化，开发兼具文化内涵与时尚审美的工艺美术品，丰富消费品供给场景，满足创意、个性、情绪消费需求。坚持举办工艺美术年度大赛，以赛促创、以赛促用，挖掘一批兼具传统底蕴与现代审美的新锐设计力量。景泰蓝与WAKUKU潮玩、大漆与绒花之于MOLLY潮玩的跨界融合，充分体现了设计赋能传统技艺的鲜活生命力，让珐琅与漆艺融入现代时尚。

三是场景创新，在于生活方式的深度嵌入。积极探索将工艺美术融入家居、文旅、商业等多元场景，推动工艺美术与文化创意融合，与互联网载体融合，促进工艺美术与文旅、教育等产业融合，把文化底蕴变成市场竞争力。从家居陈设到服饰配饰，从潮流收藏到城市礼物，工艺美术正在不同的生活场景中找到新的支点。从大师工作室到线上直播间，持续讲述中国工艺背后的文化故事与时代价值。大力发展工艺美术特色产业，是扩大内需、提振消费的有效途径，也是传承中华文脉、服务人民美好生活的重要举措。

本次活动在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层6展厅举办，将持续至11月8日。