深圳两馆馆长颜为昕发言

策展概念：记忆的考古

展览以“记忆的考古”为核心策展概念。策展人李可淳借用考古学处理遗存、地层与痕迹的方法，将记忆理解为一种依附于物、图像、地点和身体经验的关系。所谓“文化地点”，则是在历史中被历史、图像、文本和个人经验反复塑造过的地理空间。严善錞的创作正是在西湖、富春、赫德逊之间往返，在公共历史的基点上，以个人的切身记忆与微观经验对主题展开深入。

当代著名艺术批评家兼本次展览的学术主持吕澎，则将严善錞的创作概括为三个面向：记忆与艺术、山水与风景、身体与自然。在他看来，艺术是文明最好的载体，也是人类最持久的记忆；记忆的积淀构成文明，同时也在删除或抹去另一些记忆。严善錞一直称自己的作品是对早年生活场景的记忆，但在画面上，他将这些个人记忆叠加在被历史选择过的前人经验之中。因此，他既是记忆的保存者，也是记忆的复现者和重构者。

严善錞的创作大致可以分为“西湖”与“富春”两个母题，均根植于个人记忆，但美学追求截然不同。“西湖”系列源于他24岁离开杭州前的生活经验。对他而言，西湖“不仅只是视觉的形象，更是身体的经验，是一种综合的身体记忆”。童年游水、冬日冻红双手的湿润感受，构成了这一系列的心理底色。在材料上，他采用类似欧洲湿壁画与中国古代壁画的技法：将韩国皮纸裱于画布，以调有胶水的石膏粉层层覆盖形成基底，再用丙烯、水墨及油性颜料涂绘，并根据画面需要反复打磨或叠加。画面呈现出既有油画“青山铁铸的坚实感”，又有水墨“烟雨苍茫的空灵感”，气质清峻、遥深、温润、古雅。

“富春”系列则源于他青年时期的务农经验。与西湖的朦胧透明不同，富春系列以材料的堆砌直接回应土地——干裂的土地、湿滑的青苔、身体劳作的疲惫，均融于石膏与颜料的交叠之中。画面表面起伏不平甚至粗糙，土壤有的长着青苔，有的干裂坍塌，产生强烈的触觉联想。严善錞自述：“它是材料对对象的直接表达，不是间接的比附。”

在铜版画领域，严善錞同样形成了独特的技法语言。他采用硫磺粉和橄榄油腐蚀铜板，使板面产生深浅不同的凹槽以停留油墨，获得细腻的肌理与丰富的层次。其铜版画被描述为具有“一种银盐摄影的光泽”，画面厚重且具金属感，“更接近我自己对西湖气质的理解：清峻、遥深、温润、古雅”。自2010年起，他将大部分时间投入铜版画创作，在深圳观澜版画基地获得了专注的工作环境。

展览结构：四重记忆现场

严善錞曾称自己是一位“后卫”画家，并引用音乐家古尔德的话：“一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代，他为世代述说但并不为其中的任何一代。”

本次展览通过“书房”“宝石山”“西湖”“富春”“富春/西湖”“赫德逊”及互动区域等多重线索，邀请观众在物、景、身、史之间逐层进入。四个记忆单元次第展开：在“西湖”单元，历史公共文本中的“西湖十景”悄然隐去，取而代之的是艺术家童年游水、冬日冻红双手的湿润身体记忆；“富春”单元跨越黄公望的历史符号，将干裂的土地、湿滑的青苔与身体劳作的疲惫融于材料之中；“宝石山”单元以大型红色竖幅条屏呈现山体内部缓慢沉积的时间重量；“赫德逊”单元则将西方经典风景画中的光影与崇高感，与中国文人画的观看经验相交融。

观众沿园林小径进入不同的记忆现场，文献室、阅读室与创作工作室穿插其间，在不断重组的经验中重新理解记忆如何形成、被谁讲述，又如何在当下重新发生。

关于“深圳时间：深圳艺术家”

“深圳时间：深圳艺术家”是深圳两馆扎根深圳本土的艺术研究品牌。深圳两馆馆长颜为昕在开幕式上表示，该品牌的核心使命是系统梳理深圳当代艺术家的创作脉络，为城市留存鲜活的艺术个体档案，建构属于深圳的当代艺术史叙事。“一座城市的文化厚度，离不开每一位创作者的长期深耕；深圳的艺术生态，既要有拥抱世界的前沿视野，也要有回望个体、沉淀文脉的内在定力。”

作为该序列的重要项目，本次展览以学术研究为根基，以本土艺术家个案为线索，持续为深圳本土艺术提供展示、梳理与对话的平台。