编者按：2026年9月至2027年2月，“共识共生”2026首届中国当代艺术季联动全国八座城市、八家美术馆错期启幕。作为国内首个实现多城公私场馆全域联动的大型年度艺术项目，它由总策展人万军策划推动，集结皮道坚、冀少峰、黄笃、吴洪亮、杭春晓、盛葳等学者组成学术顾问团队，以“一核统领、多域生发”为学术架构，在公立与民营、地方与全国、当下与未来之间搭建对话。艺术季以“以差异凝聚共识，以联动促成共生”为口号，既直面当代艺术生态的分化与圈层壁垒，也通过共享学术资源、艺术家阵容与文献体系，探索跨体制协作的可能。特别设置的“2056未来生活”影像单元，将视野延伸至人与技术、自然的未来共生。展览之外，项目更希望沉淀一套可复制、可持续的公私场馆跨城联动策展机制。本组文章从不同视角出发，对这一实践展开观察、追问与讨论。

　　八座城市，八家美术馆，横跨秋冬两季。万军把这个项目叫做“共识共生”，并给出了一个清醒的界定：共识不是绝对统一的标准答案，而是多元个体与机构彼此尊重、平等对话的学术底线;共生不是消解差异、强求趋同，而是接纳分歧，在差异化表达中协同生长。这个表述，与美术馆学近年来的核心关切是相通的。美术馆不是单纯的展厅，而是知识生产、公共对话和文化服务的现场。不同体制、不同地域、不同学术脉络的机构之间，如果能够建立一种基于差异的对话秩序，那么“共识”就不是对差异的抹平，“共生”也不是对各自的收编。从这个意义上说，“共识共生”所指向的，是一种生态性的合作伦理。

　　2026年9月16日至11月30日，“秩序共同体”共识共生—2026首届中国当代艺术季 •  上海站在上海N+美术馆展出。总策展人万军，上海站出品人汪静波，策展人高远。参展艺术家陈春木、陈鸿志、陈俊、迟群、侯惪华、廖建华、马灵丽、田卫、熊宇、王成普、王海龙、吴笛笛、颜石林、张伟、张郁葱。

　　在中国当代艺术生态经历数十年分化与重组之后，“共识共生”所指向的，已不仅仅是八场展览的集合，更是一次关于行业协作机制的结构性实验。围绕这一项目的缘起、架构与愿景，雅昌艺术网与总策展人万军展开了一场深度对话。

　　以差异凝聚共识，以联动促成共生

　　“共识共生”这一主题的确立，源自万军对当下艺术生态的整体观察。他坦言，中国当代艺术生态呈现高度多元化、圈层化、地域化的分化特征，不同代际艺术家、公私艺术机构、学术体系与大众审美之间存在认知壁垒，话语体系割裂，价值判断各异，行业长期缺少跨圈层对话的基础。

　　正因如此，项目口号被确定为“以差异凝聚共识，以联动促成共生”。在万军看来，共识不是绝对统一的标准答案，而是多元个体与机构彼此尊重、平等对话的学术底线;共生不是消解差异、强求趋同，而是接纳分歧，在差异化表达中协同生长。“共识是所有展览、创作、对话得以发生的前置基础;共生是艺术季希望抵达的最终落点。”

　　这一表述在艺术季的官方学术框架中得到进一步阐释——“共识”被定义为建立差异之上的对话秩序，“共生”则代表艺术生态多维度的共存共荣，囊括不同地域文脉的交融共生、公立与民营机构的赋能共生、不同代际艺术家的创作共生。本届艺术季摒弃单一审美评判标准，容纳不同地域、媒介、观念的艺术实践，尝试搭建跨圈层的艺术对话共同体。

　　八城联动打破资源分布的结构性失衡

　　这届艺术季最显著的特征，是“多城公私场馆全域联动”——八座城市、八家美术馆错期开展。八馆布局覆盖南北东西，分别为合肥美术馆、大连美术馆、太仓美术馆、四川大学美术馆，以及北京今日美术馆、杭州辰美术馆、常州柒号美术馆、上海N+美术馆。四所公立场馆与四所民营机构，构成了互补分层的展览矩阵。

　　这一构想的出发点，是万军对国内艺术资源分布不均衡的切身体认。他观察到，国内大型当代艺术展大多集中在一线城市，地方优质场馆、民营机构硬件成熟、运营基础完备，但很少有机会承接大型连锁展览。

　　“我希望打破这样的固化格局，串联全国八座城市、八家不同体制的场馆，错期联动、全域铺开。让当代艺术下沉到更多城市，让地方场馆、民营美术馆真正进入全国艺术主流视野。”万军说。

　　执行中的挑战同样具体。八城异地同步推进，展期交错，所有活动、物料、艺术家行程都需要精细化统筹调度。更复杂的是，公立与民营场馆的工作机制、预算流程、运营节奏、受众基础差别很大。万军强调，需要在尊重每家场馆现实条件的前提下，守住统一学术标准，做到“整体专业、分站可落地”。

　　从场馆的角色定位来看，分工颇为清晰。合肥美术馆凭借现代化专业硬件，容纳大型当代艺术装置与综合媒介创作;太仓美术馆依托成熟规范的运营体系保障展览专业落地;大连美术馆立足百年历史建筑空间，搭建当代艺术与历史文脉的对话场域;四川大学美术馆扎根高校学术土壤，深耕艺术研究与青年艺术培育。民营场馆方面，北京今日美术馆以头部影响力确立艺术季的专业调性与行业视野;杭州辰美术馆扎根城市交通枢纽场景，消解艺术与大众之间的物理与心理壁垒;常州柒号美术馆坐落于城市公园生态之中，营造自然与艺术相融的沉浸式美育空间;上海N+美术馆身处国际化都市复合楼宇空间，依托上海开放的文化语境守护展览的专业内核。

　　“公立馆稳固学术根基，民营馆释放创新活力，八馆视角彼此呼应、互为补充，共同拼合出2026年中国当代艺术最完整、最多维度的真实样貌。”万军总结道。

　　反拼盘联展的协作逻辑

　　多馆联动展览在近年并不鲜见，但万军对市面上大多数此类项目给出了直率的批评——“名义联动、各自为战，只是共用一个标题，没有任何学术关联和资源互通，就是典型拼盘展。”

　　这恰恰是“共识共生”试图超越的。万军将本次项目的核心突破概括为“同一学术体系、同一艺术家资源池、同一文献体系、跨馆学术互通”。所有分站共享学术顾问资源、共享部分艺术家阵容、共享论坛体系、共享文献归档。公立馆输出学术规范、历史文脉和公共公信力，民营馆输出灵活机制、新锐视角、青年资源和实验精神。

　　“双方不是依附关系，是互补共赢。公立机构借助民营生态增强当代活力，民营机构借助公立标准提升学术严谨度。这才是真正的体制共生。”

　　支撑这一协作的学术架构，被概括为“一核统领、多域生发”。万军负责梳理主题边界、艺术家准入标准、画册文献规范，保证整个艺术季方向不偏移、叙事不碎片化;分站策展人则结合本地文化、受众、场馆特质进行在地延伸，生成本站专属子主题与展览叙事。所有分站的子主题、艺术家名单、核心文字，都需要通过终审，确保服务于总主题。与此同时，万军也亲自负责两个站点的策展实操，让顶层构想可以落地。

　　“内核绝对统一，表达充分自由。”万军将这一原则概括得更为凝练。以杭州站为例，辰美术馆坐落于杭州南站高铁枢纽核心区位，分站主题定为“互映之域”，汇聚中国美术学院的本地创作力量，同时邀约全国多地当代艺术家共同参展，实现江南本土艺术力量与全国艺术生态的对话交融。

　　一实一虚，一今一远

　　在八馆联动的整体框架中，艺术季特别设置了“2056未来生活”影像单元，作为跨界的实验板块。万军解释，主板块立足当下，探讨艺术生态内部的共存与对话;影像单元则以前瞻视角，聚焦几十年后中国人的生存图景。

　　“影像媒介天然适合推演、想象与思辨。我们以2056作为时间坐标，邀请艺术家跳出当下，去思考未来人居、人与科技、人与自然之间的共生关系。”万军说，“一实一虚、一今一远，让整个艺术季既有对当下的总结，也有面向未来的预判。”

　　一套可延续的策展机制

　　艺术季持续近半年，跨越秋冬两季。当被问及最希望留下什么时，万军的回答指向了展览本身之外的东西。

　　“展览本身只是阶段性呈现，终会落幕。我最希望留下一套可复制、可落地、可持续的公私场馆跨城联动策展机制。”

　　他坦言，国内大型艺术项目大多一次性落地，展览结束，项目就随之终止。作为民间发起的大型艺术季，他希望依托八站实践，打磨一套成熟模式——公私协作、跨城联动、学术统一，同时保留在地表达，为行业提供新的参考范式。整套艺术季会完整留存画册、论坛实录、展览档案，系统记录2026当代艺术生态面貌，为之后同类跨域艺术项目留下完整的文献参照。

　　此外，万军之前的主要策展经历——2015年至2018年间在12座城市发起并策展15站“扫一扫当代艺术展”——已经呈现出跨城联动的策展基因。从“扫一扫”到“共识共生”，从民间自发兴趣驱动的巡展到系统化的公私协作机制，万军的策展方法经历了从“开放聚合”到“结构建构”的演进。前者以微信“扫一扫”入伙的轻量化方式向所有艺术家开放，后者则以学术标准、终审制度和文献体系为骨架，构建了一种更具制度密度的协作模型。

　　放在更宏观的视野中看，“共识共生”的出现，恰逢中国当代艺术生态面临深层转型的时刻。公立美术馆体系日益成熟，民营艺术机构在经历多轮洗牌后逐渐分化，地方艺术资源与一线城市之间的张力持续存在。艺术季所回应的，正是这些结构性议题：如何让学术标准在跨体制协作中不被稀释?如何让在地表达不沦为同质化的点缀?如何让一场展览的遗产，从几张新闻图片变成一套可被后人调用的方法?

　　这些问题没有速成的答案。但“共识共生”至少提供了一种值得追踪的实践样本——它把“联动”从修辞变成了制度，把“共生”从愿景变成了可以逐步搭建的结构。展览落幕之后，这套机制能否被复用、被检验、被修正，或许才是它留给行业最有价值的东西。

“秩序共同体”共识共生—2026首届中国当代艺术季 •  上海站展览现场

　　结语

　　“共识共生”艺术季以八城八馆错期联动，将“共识”落为学术底线，将“共生”化为跨体制协作。它直面生态分化与资源不均，以“一核统领、多域生发”平衡统一与在地，以公私互补激活学术与创新。展览终会落幕，真正值得期待的是：八站实践能否沉淀出一套可复制、可调整的联动机制，为行业留下制度遗产而非项目记录。其价值不在规模，而在是否让不同体制、地域、代际的机构与艺术家，在差异中学会对话，在对话中走向共生。这或许正是中国当代艺术生态走向成熟的关键一步。

上海站参展艺术家作品信息

陈春木 Chen Chunmu

1981年出生于中国泉州。2003年毕业于福建师范大学艺术学院，现居住北京。

破茧重生-03 布面油画 102×80cm 2025年

陈春木借色彩传递对生命深刻的感性认知。他认为人经由视觉感知外物，会在精神中生发出激进、冲动、冷漠等复杂感受，完成内心智慧的表达。这种表达并无确定指向，正是这份不确定性拓展着人的思维，赋予精神更多自由。

陈鸿志 Chen Hongzhi

1979年出生于福建仙游，1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业，现为职业艺术家。

遮蔽之物NO.2 布面油画100×80cm 2023年

陈鸿志的创作元素均取自日常场景，从个体感受延伸至现在与过去、现实与虚无等广阔社会议题。荒诞感是他观照现实、释放内心的态度与图式特质，借人物、道具与空间，描摹画面之中可感知却并不真实存在的部分。

陈俊 Chen Jun

1977年生于湖南岳阳，2002年毕业于四川美术学院国画系获学士学位，2018结业于国家画院，现工作生活于北京、厦门，自由画家。

远山NO.20 130×140cm 纸本 综合材料 2023年

陈俊的作品保留宣纸、笔墨这类饱含东方精神美学的媒材，同时融汇东西方现代艺术语言，蕴含文化传承与中西互渗的思考。作品置于不同文化语境中将产生怎样的碰撞与多元解读，是十分值得探究与期待的议题。

迟群 Chi Qun

1981年生于山东，2006年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位;2010 毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位，现工作生活于北京。

五条咖啡色波浪线 布面油画 150×100cm 2024年

迟群近作以平缓起伏的波浪线构筑画面节奏，映照生命舒展开放的状态。作品凸显油画颜料与色彩的物质性，多层图层随光线产生繁复变化，交融多重感官体验。艺术家持续探索线条，向内观照自我生命体验，驱动画面不断演化。

侯惪华 Hou Dehua

出生于1989年，2013 毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位;2018 毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作生活于深圳。

熔躯 02 布面丙烯 120×90cm 2025年

侯惪华作品赋予人体金属冷峻坚硬的质感，同时展露内在的空无，并非科幻叙事，而是对存在的叩问。“熔躯”呈现后生命状态，如同未来考古标本，是意识冷却凝固的静默合金，以实在形骸承载空无，展开对躯体本质的思考。

廖建华 Liao JIanhua

1981年出生于湖南，现工作生活于北京。

京LJH1424 布面丙烯 80×100cm 2014年

廖建华的创作看重时间性与个人意志力，重在过程而非最终结果。依靠漫长繁复的劳作，以持续的意志与平和心态完成创作。这种苦修式实践，实现时间与生命的对话，于复杂世界凝聚心力，探寻个体存在，呈现多组对立关系的共生状态。

马灵丽 Ma Lingli

1989年出生于四川成都，2012年毕业于四川美术学院国画系，获学士学位，现生活和工作于北京。

9 绢本综合材料 188×123 cm 2025年

马灵丽以绢为媒介，把身体动作转化为图像动力。通过捏褶、挤压、喷绘后拉平托裱，将立体形态化为平面细微痕迹。流动线条是动作留下的时间回声，褶皱记录创作行为。作品以数字命名标记过程，褶皱消隐却留存触觉记忆，呈现身体延展的在场感。

田卫 Tian Wei

出生于1973年，现工作生活于北京。2018-今中央美术学院客座教授，中国文旅部中国画创作研究院院聘专家，中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员。

2229-2022-寿协 宣纸水墨 88×48cm

2230-2022-仁符 宣纸水墨 88×48cm

壽協、仁符：頤和園仁壽殿匾額。

田卫的书写系列脱离开传统书法的实用表意，侧重笔墨本身的精神表达。以层层叠加的笔墨痕迹消解字形轮廓，弱化文字可读属性，把书写转化为冥想式的行为过程。笔墨晕染交织，将时间的累积沉淀于画面，借书写探寻内在精神境界，实现传统笔墨语言的当代转化。

熊宇 Xiong Yu

1975年生于四川成都，美术学博士。四川大学艺术学院绘画系主任、四川大学美术馆馆长。

竹林 NO.2 布面油画 120×150cm 2015年

熊宇以古典沉静的视角观照当代虚拟生活，画中人物脱离现实物理坐标，时空由意识构筑，构筑出与现实交织的“虚幻的真实”。他以绘画外化脑海中的意识图景，将无形的精神想象落于画布，生成独属于这种特殊真实的视觉体验。

王成普 Wang Chenpu

1987年出生于山东省聊城; 2011年毕业于福建师范大学美术学院，获学士学位;  2017年毕业于中央美术学院雕塑系获艺术学硕士学位，独立艺术家，现居北京。

空间分割 钢丝 铝箔 大漆 麻布 瓦灰 60×60×77cm 2026年

王成普的空间分割系列延续过往几何创作，由方形直线转向圆形弧线。圆经透视生成动态椭圆，强化视幻空间效果。借鉴黎曼椭圆几何观念，以椭圆为基础元素组合搭建雕塑化造型，闭合维合曲面，既分割隔离空间，又借弧线完成空间的贯通与联结。

王海龙 Wang Hailong

1989生，山东青州人，2007入中国美术学院，先后获得公共美术学士、油画系硕士学位。现工作、生活于杭州。

一吨风景- 象山 布面油画 140×66cm 2022年

王海龙以重量单位“吨”命名风景系列，不追求复刻现实自然，重在捕捉创作过程里时间与质量的关联。他提取树木生长的秩序，强化为规整如电脑制图的序列，搭配迷离虚幻光色，借风景投射想象，映照互联网时代的虚拟视觉体验。

吴笛笛 Wu Didi

生于重庆，2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，现任教于中央戏剧学院。

理想主义的花朵 布面油画 200×140cm 2024年

吴笛笛笔下的竹跳出传统文人画范式，将竹弯折缠绕为虚构的几何形态。完美弧度之下暗藏破损裂痕，于冰冷秩序中透出生命痛感。借受压却不折断的竹，隐喻当代人的生存处境，于负重之中坚守精神韧性，完成东方母题的当代诠释。

颜石林 Yan Shilin

1982 生于湖南长沙，2007 毕业于湖北美术学院雕塑专业获学士学位，现工作生活于北京宋庄。

天使 青铜 金箔 19×32×155 cm 2026年

《窄人系列‑天使》采用铸铜化学着色，飞鸟部位贴饰金箔。窄缩单薄的少年躯体，承载现实处境与内心孤独。背部金箔飞鸟虽无外在动态，却生出向上升腾的精神意向。作品将孤独与理想融为一体，隐喻普通人于现实负重之中，怀揣奔赴理想的内在勇气。

张伟 Zhang Wei

先后毕业于中央美术学院壁画系，获学士及硕士学位。现生活、工作于北京。

240323 布面丙烯、铅笔、矿物质粉 60×60cm 2024年

作品源于张伟日常与个体体验，捕捉熟悉事物之中滋生的陌生感，交织时间、记忆、环境与社会意识的多重影响。借材料构筑无明确社会标识的抽象形态，依靠画面叠压遮挡与肌理，制造视觉的确信与思辨的怀疑，呈现复杂暧昧的精神感受。

张郁葱 Zhang Yucong

1971年于江苏徐州。先后毕业于苏州工艺美院，南京师范大学。先后研修于中国美院油画系，中央美院油画技法班，现工作生活于北京。

化境2024-2 布面油彩 155×120cm 2024年

张郁葱以幽密繁茂的丛林构筑精神庇护，借草木肌理叩问内心，呈现景观与精神的互通共振，捕捉日常里熟悉又陌生的体验。画面弱化写实轮廓，在幽深繁复的绿意之间铺展心绪，于氤氲朦胧的氛围之中，映照当代人隐秘、内敛的精神状态。层层草木消弭物象边界，把个体的情绪感受寄寓于自然，完成向内的凝视与精神自省。

展览信息

“秩序共同体”共识共生——2026首届中国当代艺术季·上海站

总策展人:万军

上海站出品人:汪静波

策展人:高远

执行策展人:王鹏、朱婷

学术顾问:盛葳

艺术家：陈春木 陈鸿志 陈俊 迟群 侯惪华、廖建华 马灵丽 田卫 熊宇 王成普 王海龙、吴笛笛 颜石林 张伟 张郁葱

展览日期：2026.09.16—11.30

展览地点：上海N+美术馆