2026年9月16日，“广角°青年实验项目空间”第四期第四个展览“无字经变”在中央美术学院美术馆三层C展厅如期开幕。本次展览为王希民、张汉普，吕明岳三位艺术家的联展。展览由中央美术学院副院长吕品晶、中央美术学院壁画系主任唐晖担任学术主持，中央美术学院张倩媛博士担任策展人。

展厅现场

展览的主题“无字经变”，内含着一个悖论：既然无字，何以称经？既然没有经文，经变又从何谈起？

“经”最早来自织物，是经纬中纵向、贯穿始终的线。后来，那些能穿越时间、不断被阅读和解释的作品被称为“经”。“经变”则是为俗众释经的图像传统，把经文中的故事与义理转化为可见的形象。敦煌壁画中的经变画，便是典型。

那么“无字经”呢？借《西游记》的说法，它是指隐藏在各种文本背后、又不局限于某一种文字的共同经验。从《奥德赛》到《尤利西斯》，从《牧羊少年的奇幻之旅》到《悉达多》，再到《西游记》，出发、试炼、求取、归来，构成一根共同的“经线”。唐僧最初取回的无字经书，后在通天河浸损，悟空说，天地本就不全，经文有缺，反倒应了不全之理。取经的价值，究竟在经书，还是道路？

展厅现场

展览以图像为方法，分三部分展开：从自然的生灭与力量，进入人间的劳动、欲望与困境，再触及科技对生命与信念的重新塑造。当现成答案不足以承担真实生活时，我们还能怎样理解自己的处境？

据悉，此次展览将展至10月25日。

展览作品简介

王希民《搜山》1200*300cm 2026年

蜂窝铝板、麻布、麦秸、黄土、明胶、墨

《搜山》借用古代《搜山图》的经典母题结构，采用中国传统壁画的材料与技法，以蜂窝铝板、麦秸、黄土、明胶、墨等为媒介，传统壁画材料让画面呈现出自然的刻痕与时间的纠缠，向内凝视生命本身的坚韧与顽强。通过描绘鸟兽鱼虫辗转繁衍、花草树木枯荣交替，山野迎来再一次的生机勃勃。艺术家转换视角，注视搜山之后山川永恒的生命力——搜山可以重复无数次，但山永远是山。

张汉普《河流中的火焰》450*200cm 2026年

布面丙烯、玻纤网

作品局部

河流孕育文明，也隐喻时间永恒的流动。人类沿河而生，在迁徙、创造与消逝中留下文明的痕迹。火焰则拥有双重面孔：它驱散蒙昧，开启智慧与创造，也孕育征服、战争与毁灭。作品让水与火相遇，星空倒映于河面，火焰激起的涟漪如星体轨迹般扩散，文明、自然与宇宙由此交织。

一个多世纪前，高更追问：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”今天，面对战争、隔阂与人工智能带来的巨变，人类似乎再次站在文明的路口。河流仍在向前，火焰依旧燃烧，而我们将去往何方？

吕明岳《救赎之道就在其中》尺寸可变  2024年

透明树脂、枯草芽孢杆菌、沙子、金箔

这件作品以药师佛的形象作为主体，形式上借鉴北宋安岳石刻风化后的造型，后方的绿色虚影由可生产药物的工程化细菌机器人与培养基所构成，用以供给造像前流淌出带有药性的泉眼。药物并非事先放置其中，而是由经过基因工程改造的益生菌——枯草芽孢杆菌生产，对健康祈福作出反馈的并非神佛，而是人造物——合成生物。

科技从宗教那里将主观能动性归还于人，让人们知道如何去解决当下所面临的问题并付诸行动。信仰能给人精神的支撑，但世界发展依靠的还是科技与人们的主观能动性，目的是为了解决当下真实存在的问题，就如经典电影《肖申克的救赎》中男主铭记典狱长所说的一句话：“Salvation lies within（救赎之道就在其中）”，但他的救赎并非来自那本圣经，而是其中用来挖开墙壁的小锤。

黄恩琦、吕明岳《细无声》综合材料 2025

“细无声”呈现了一场静止的雨。作品中每一道激光都承载着某滴雨的声音信息，当观众举着罐子在其中行走时，落在罐子中的光被其上的光伏板接收，并经其内侧的功放板转译，由喇叭发出雨落的声音。

自然界中存在着各种各样的信号，无不承载着属于它们独有的信息。就如“无字经变”所言，真经或许无法直接被文字所表述，但可成为一种经验、一种感受。就像这些无处不在的信号，能够经过技术转译成为我们可感可知的信息，这便形成了人与世界更深层次的链接，也使得这场“雨”从无声变为有声。