本展厅以雕塑通史叙事为核心特色，一厅阅尽数千年中华审美流变。展厅依照历史时序，划分为八大历史单元，完整勾勒中华古代雕塑与陶瓷艺术的演进脉络：自原始先民懵懂自发的审美觉醒开篇，历经秦汉雄强博大的艺术高峰，见证佛教东传带来的文化交融，感受盛唐开放磅礴的时代气象；转入两宋，体会审美走向世俗与文雅的转向；再看辽金元游牧文化注入的刚健力量；领略明代造物敦厚健实的大明气象；终至清代工艺技艺登峰造极的繁花盛景。八个单元层层递进，既展现不同时代艺术的独特面貌，也呈现中华文明不断兼容、不断创造的内在逻辑。

全部展品均为冯骥才先生多年征集收藏，展品序列完整，兼顾学术性与观赏性。低反射玻璃与裸展理念，最大程度消除视觉阻隔，配合专业光影设计，使文物细节纤毫毕现。

请阅读展壁上的说明文字，留意造像手印、纹饰、造型细节，体会每个时代独有的精神气质。观展结束时，读罢结语，回望这条多元包容、生生不息的美的长河。

从美学角度看，中华民族的历史是一条美的长河。由于我们的历史久远，历经曲折，而我们的包容性、融合性和创造性，又使我们这条长江大河景象万千，时而雄奇险峻，时而放弛飘逸，时而雍容沉静，时而平和隽永。我们民族漫长的历史过程有如一个不断变化着的美的历程。

在各种艺术中，雕塑最能清晰地体现这种时代的美的嬗变。也许由于古代雕塑是一种集体制造，便更富于时代的崇尚；也许雕塑本身就具有纪念碑的性质；这些刻在坚硬的石头上的语言就更具持久的意味。为此，雕塑的艺术史四季分明。故而，在这里，我们以雕塑为主，辅以同样含着较强时代性的陶瓷，致力呈现各个时代迥然不同的美的气质、美的特征和美的魅力。

我国地域辽阔，地域多样，民族众多，各地文化的特点鲜明。而且雕塑都是就地取材，石多雕石，土多雕泥，木多刻木，各取其材，各怀其技，而且各有崇拜的神灵和心中的形象，故各有精绝，各有上品和神品，然而这些都在一种时代美的大框架内。在展览中都可看到、读到、感受到。

本展厅以通史方式，依照历史发展的顺序，始于上古，历经各代，一贯而下。以使观者如穿江而过，畅游和饱览中华民族风光无限的美的长河、美的历史。

——冯骥才

美的初始是原始的艺术。中国是世界上最早的文明古国之一，从远古时代起，华夏先民便从生产、生活、信仰等实践过程中展现出了独特的想象力、创造力和审美的情感。

人的美的表现，初为一种无意识，只是一种天性的美的流露。比如旧石器时代的种种石器。到了新石器时代，仰韶文化、河姆渡文化、马家窑文化、良渚文化、龙山文化等在中华大地上相继涌现。特别是农耕文明出现，人们在大地上安家，开始取土造物，构木为居，编草做衣。人的审美便由不自觉渐渐走向自觉，从各种造物的色彩、造型、图案、符号上日益明显地表现出来。原始的美，自然、自由、真率。

美是人类文明的原点之一。

也是中华文明的起点和曙光。

回望文明源头，先民在劳作中萌生审美，由不自觉走向自觉。古人糅合水土、烧造陶器，器物于实用之上生发出美感。地域差异造就风格各异的陶器，见证新石器时代多元文化。古朴器形与斑斓纹饰，尽显华夏文明曙光里质朴真率的原始之美。

秦汉时期的中国是当时世界上最为强大的国家，中华民族在这一时期表现出一种刚健有为、开拓进取的时代精神。雕塑艺术以前所未有的规模和数量出现，彰显了时代特有的蓬勃斗志和强健精神，达到了中国雕塑第一峰。

秦代社会崇尚法度、务求实际，这种大气候决定了这个时代的审美标准，也造就了秦代雕塑严格模拟现实的写实特点。气势磅礴、形象生动写实的秦陵兵马俑的出现，就是这个时代审美风尚最好的体现。汉代在政治、经济、法律等制度方面承袭秦制，但是在文学艺术领域，却激扬了楚国故地的乡土本色。神巫性与天真狂放的浪漫主义成为主宰两汉艺术的美学思潮。这在汉代墓室艺术中表现得尤为明显。不论是造型的神奇，形象的浪漫，还是线条的放达。汉代的美，大气、浑朴、厚重、雄强、空间开阔，颜色以黑色和红为主色。汉代创造了中华美雄强博大的一端，对于中华美学有基石的意味。

汉画像石

兴盛于西汉中期的墓葬石刻艺术，以阴线刻、浅浮雕等技法，把人间世事、神仙瑞兽镌刻于石，现实与幻想交织，浪漫奔放，与陶制明器等共同承载“事死如事生”的古老观念，是汉代精神世界的图像档案。

汉俑

汉代丧葬陶塑代表，题材包罗人物、动物，造型简练传神，既用于陪葬，也成为研究汉代社会民俗、服饰制度的直观实物。

魏晋南北朝是外来文明第一次进入中国、并被中国文化融合而逐渐本土化的时代。

在西边，初创不久的印度佛教，受古罗马人影响，创造了伟大的犍陀罗艺术。佛教在东汉进入中国后，在南北朝时期一边与中国的儒家文化碰撞，一边与刚健雄强的鲜卑民族气质融合，于是出现了中外文化短暂又极其独特的接触期。这一时期的造像多变，神奇，静穆，神秘。在东魏、西魏、北周、北齐各个时代，明显不同，变化万千，表现了两种文化相撞又融合中的动态的演变过程。这种现象，此前各时代没有，以后各时代也没有。

这是个中国雕塑史异常神奇的时代，至今我国还保存着这一时期丰富的雕塑遗存，如山西的云冈石窟、河南的巩县石窟、河北的响堂山石窟等。

本展区陈列北齐武士俑阵等成套文物，直观呈现中外文化交汇下，雕塑静穆神秘、不断流变的独特样貌。

北齐武士俑阵

北齐墓葬陶俑成组出土，分为镇墓、武士、文吏、伎乐等七大类，形态各异，阵容完整，生动还原北朝时代的衣冠仪卫风貌。

在充分消化了外来文化的基础上，隋唐时代的中华文化步入了辉煌时期。

隋唐都是大一统的中原王朝。特别是唐代，社会政治环境相对稳定。强盛的国力带来了丰富多彩的生活内容，为文化和艺术的兴盛提供了基础；同时，开放包容的民族和文化政策，使得统一的多民族国家格局得到巩固和发展。这一时期，境内外各民族之间交流频密，文化在交融中获得了空前的繁荣。胡人的胡旋舞，契丹的鼓乐，都在长安的酒肆中飞舞和奏响。一个新时代的审美出现了：博大彭亨、雄强阳刚、饱满热烈、生动鲜活；大唐宏伟的理想、壮阔的气势、博大的心怀、饱满的情怀，在雕塑中被表现得活灵活现和淋漓尽致。从这些千年的雕塑中，我们甚至能感到千年前的热血仍在这些雕塑中流淌。

本展区汇集唐代铁佛坐像、天王头像、彩绘天王俑、镇墓兽、彩绘女立俑等一批代表性藏品。

唐代铁佛坐像

铁铸释迦牟尼佛，结跏趺坐，施无畏印与与愿印，法相平和庄严，寄托救度众生、满众生所愿的慈悲寓意。一起展出的还有佛像背后的铭文拓片，记录造像的历史信息。

彩绘女立俑

盛唐仕女形象的绝佳写照，体态丰腴雍容，造型圆润饱满，把时代以丰为美的审美风尚凝塑于陶土之上。

中国雕塑进入宋代，有如换了一个天地，一种情景，一种全然不同的美。宋代的特点是自我的深化，华夏本土的气质日益充分。

宋代是社会、经济、文化、教育、科技、艺术全面发展和繁荣的时代，是历史一个高峰。审美把这个时代的特质与精神十分鲜明地表现出来。一种清新沉静、温文尔雅的美使宋代的文化充满魅力。宋代的精英追求精典，宋代的民俗讲求蕴致，就像宋词和宋人的元宵节。它们美的基因是共同的，都是那种优雅与隽永，都是那种时代性。

宋代的雕塑从规模和数量上看，佛教雕塑仍居首要地位。但随着佛教本土化，一步步走向世俗化。大规模的石窟开凿已近尾声，遍地兴建的寺院却日渐兴盛。在这些建造在人间的寺院里，造像的神性大大地减弱，众神形象被人格化；只有人格化的神才好拉近与人距离。

为此，宋代的美既高贵，又亲切；既精英，又生活；既优雅，又无处不在。

摩喝乐

摩喝乐是宋元七夕乞巧风俗的经典泥塑，题材广涉娃娃、市井人物，《东京梦华录》等古籍多有记载。本组摩喝乐题材丰富，是宋代市井生活与民俗审美的珍贵物证，尽显宋代审美兼具精英格调与世俗意趣的独特气质。

八尊罗汉坐像

为十六罗汉遗存之八尊，神态各不相同，衣纹流转生动；须弥座留存僧鞋纹样及工匠题名，存世稀少，史料价值极高。

中国历史上出现三次民族分裂又并存的王朝。在宋代，辽金元曾是与宋朝同时期的三个王朝。这三个王朝都是少数民族建立的。辽是契丹族，金是女真，元是蒙古族。最后，元朝统一中国。辽金元都是北方游牧民族，他们特有的刚健强劲的精神便注入了华夏民族文化和美的长河中。

由于中原文明的强大一直受到北方少数民族的崇尚，辽崇唐风，金同宋制，故在雕塑的造型与内容上没有很大变化。然而在精神气质和审美语言上，却明显出现了不同于温文尔雅的两宋的另一种健壮俊强的风格。这是辽金时代的特点。蒙元统一华夏后，尊奉藏传佛教，故流行起一种新的“梵式”佛教造像形式，对后世影响深远。

展区展出辽三彩白马、石刻经幢、辽代佛头像，既能够看到对唐宋传统的继承，也可感受北方民族独有的审美风骨。

辽三彩白马

带有浓郁契丹民族审美，身大头小，肌肉劲健，和唐三彩骏马审美意趣迥然不同，体现游牧民族的精神气质。

明代是一个大时代。全国统一，政治稳定，手工业和商业经济繁荣，文化艺术走向世俗化。雕塑和工艺美术进入成熟和完备期。在整个社会的审美上，既不同于宋代的文雅精巧，又有别于元代的粗犷豪壮。随着社会的完善和工艺的精致，渐渐形成一种端庄、简约、健实、敦厚的审美特色，故而名曰“大明气象”。

明代的雕塑、工艺美术作品的另一向度是与世俗民众生活紧密结合，表现出健康活泼的精神风貌和浓郁的生活气息。由于社会经济的殷实，对生活化和工艺性雕塑的需求大大提升，大量拥有装饰图案的作品孕育而生。无论是建筑构件还是圆雕摆件，明代造物开始广泛采用传统民俗中的吉祥符号，以愉悦性和趣味性取代了中古时期以前的以庄严、崇高为主基调的审美风格。

妈祖坐像、加彩赵公明头像、宝志禅师造像、韦陀彩塑、侍者彩塑等文物齐聚本单元，题材涵括民间信仰、道教、佛教，艺术风格贴近世俗生活，吉祥寓意融入造物细节之中。

罗汉造像

形象奇特，造像外层龙钟老迈，剖开之处又显露一副沉静新生的面容，构思超凡，为明代雕塑中极具传奇色彩的一件作品。

中国古代雕塑的历史在清代进入了另一天地，出现另一番景象。由于入主中原的满族过于崇尚和陶醉于中原文化，致使雕塑一方面走向实用性、装饰性和玩赏性；一方面是工艺上的细腻、繁复、精湛，这种追求日甚一日。当然这也促使中国的手工艺在清代到达顶峰。品类之繁多，工艺之精美，手法之丰富都远超前代，形成集历代工艺之大成的盛大局面。以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化。技术的综合运用，多种材料的叠加使用，以及制作上的精益求精，使时代审美在工艺美术上开花结果。这便是繁复、精湛、华美，在乾隆时期达到顶点。

徽州三雕、各式石狮、风格纷呈的傩面在此陈列。徽州三雕尽显徽派匠人的巧思；石狮承载民间辟邪纳祥的美好祈愿；形态诡丽的傩面，则完整保留古老傩文化的精神印记，映射多民族民俗文化交融的深厚积淀。

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徽州三雕（砖雕、木雕、石雕）

徽商兴盛催生的建筑装饰艺术，雕工细密考究，融书卷意趣与民俗吉祥纹样，是江南传统建筑工艺的典范。

你现在已经穿越过中华民族数千年雕塑的历史和美的长河，走了出来。你不仅欣赏、领略、认知、体验到许多历史遗留下来的雕塑珍品，你还感受到中华民族美的诞生、各个时代的嬗变而产生的各自不同的美。远古之浑朴天然、秦汉之大气浪漫、南北朝之灵动飘逸、唐之雄强阳刚、宋之温文尔雅、辽金元之刚劲俊健、明之敦厚内敛、清之精致繁华。且不说，缘自个人的性情，你会偏爱哪一种美；现在，给你最强烈的感受，一定是整体的感受，一定是这条长江大河的流光溢彩和风情万种，一定是我们民族文化斑斓的美和它巨大的创造力。

中华民族是个多民族多元共存的大家庭。在漫长的历史中，有分裂更有统一。统一时国富民强，分裂时孱弱多难，但是分久必合。中间经多曲折，始终顽强向前。这与我们文化的强大韧性有关。

我们的文化，根深叶茂，博大深厚，坚实劲韧，对外包容融合，对内和谐一体。所以，不管任何时代，中华文化都能兼收并蓄，融合吸收，一边强大了自己，一边创造出时代的特异和美来。

美的长河是中华民族的长河；大河曲折往复，美却多彩多姿。你不在为我们文化的开放度、融合力、创造性惊叹不已吗？

不在为我们文化的精神感到骄傲吗？

愿你带走穿越这条多彩的大河时美妙而神奇感受吧！

供稿｜于婷婷

供图｜吉德 于婷婷

编辑｜张子琦 杨扬

审核｜张俊艳 耿涵