沈三草\文

我是个画家，画画是安身立命的根本，也是与生俱来的偏爱；写文章，算是副业，更多是性情的自然流淌。

上世纪80年代中期，我从文化宫调到日报社做美编。编辑记者的行当，自然绕不开文字——自己写，也帮人改。虽说年少时动笔不多，倒也并非全无根基。早年在书店谋生，工作之余画画写字，也爱读些闲书，偶尔记几笔游历见闻。到了报社，便试着把对艺术的感悟写成随笔、画评，陆续在副刊上露了面。

第一篇认真写的画评，缘于1986年的一次出差。那年我28岁，到上海办事，抽空去了美术馆的“关良戏曲人物作品展”。我对关良先生着迷已久，那天一早进了展厅，中午就着面包凑合一顿，一直看到闭馆才恋恋不舍地出来。一张张画看得仔细，竟打动了在场的关良家人，临走时送了我一摞展览资料。

回到住处，我按捺不住心头的激动，洋洋洒洒写了近两千字的观后感，投给报纸副刊。大约是因为书画本是老本行，又实在喜爱关良笔墨里那份深邃高逸、意象传神的趣味，写起来格外顺手。文章刊出后，读者反响不错，对我自是莫大的鼓励——可惜那篇文字未能留存，这本文集里终究少了一份早年的印记。

自此便一发不可收拾。凭着对艺术的直觉，我陆续写了李老十、刘二刚、陈平、姜宝林等近五十位书画家的作品赏评，全无套路章法，纯粹出于本心。90年代，陪各地书画家去天台、雁荡山采风写生，回来便为他们刊发作品、撰写评介。胆子渐渐大起来，竟也给几位朋友写过序言，如今翻出来看，不免暗自赧然。

写得多了，对文字的亲近感便慢慢生长出来。每到一处写生或游历，闲暇时总愿意静下来，观察风土人情，记下艺术感悟。生活中的些微触动，既能用画笔描摹，也试着用文字倾诉，情绪有了出口，人竟也跟着明朗开阔了些。

2004年，我离开报社定居上海，专心从事中国画创作，本以为从此与文章绝缘。谁想次年便有朋友相邀，担任《书画收藏研究》杂志主编，又拾起了与文字打交道的日子。杂志办了几期便因经费问题停刊，但写作的习惯却断断续续保留下来——博客上，还有《解放日报》“朝花”副刊、《劳动报》等处的约稿，让我始终没完全搁下笔。

在上海这些年，作画办展之余，有空便写些书画赏析、砚边随笔。依旧是闲散随性的路子，想到什么写什么，不求章法，只图个自在开心。陆续写过丰子恺、张守成、张渊、周慧珺、崔海、薛邃、张培成、朱新建、边平山、朱道平、晏明等画家的评介，有的刊在报刊上，有的发在博客里，还有些散落在何处，竟也无从寻起了。

在报社待久了，习惯了替他人作嫁衣裳。如今轮到自己出文集，不好意思劳烦别人写序，自己动笔又觉着像记流水账。好在书中配了插图，图文相映，既可供品读，也可供观赏，末了还收录了几位评论家评析我作品的文章。

我想，对于喜欢我、也喜欢我画作的朋友来说，这本文集或许有些意义。而我私心里更希望的是，通过这些文字，能让更多的人愿意走近我，也走近我的画。