九月的江城，秋意初染。湖北省美术院美术馆内，一场关于长江的青春对话正在发生。

9月22日上午，第三届“新象长江”主题美术作品展览公教活动如约而至。六位青年艺术家从中国画、油画、新媒体·实验艺术、雕塑、陶艺五个门类出发，走到自己的作品前，与观众面对面，讲述创作背后的思考与温度。

这不是一场正襟危坐的学术宣讲，而是一次艺术家与观众之间真诚的分享——关于长江，关于传统与当代，关于青年一代如何用自己的语言，为这条奔流不息的大河注入新的美学动能。 

项祎《周流》：当藻井遇见草书

雕塑展厅里，一件直径两米的木质装置静静伫立。螺旋上升的榫卯结构层层回旋，中央却是一道流动的“水”——那是黄庭坚草书中的“水”字，被重塑为立体雕塑。“作品名称出自《周易·系辞下》‘变动不居，周流六虚’。”湖北省美术院创作交流部主任项祎站在作品前，向观众娓娓道来。藻井，是中国古建筑中最为精妙的穹顶构造，象征六合虚空的宇宙秩序；草书，是中国书法中最具动感的书体，体现万物流变不息的态势。

木构的静势与笔墨的动态在此相融共生。“形分而势合，在空间中形成一种回环往复的视觉张力。”项祎说，这件作品试图具象化演绎东方“一气周流”的宇宙思想，以当代装置形式转译生生不息、循环往复的古典哲思 

潘俊羽《凤影来仪》：楚凤的数字新生

新媒体展区，屏幕上的凤鸟正从传统纹样中苏醒。它不再是被凝固在漆器上的固定符号，而是在数字空间中不断演化、变幻的数字生命。湖北美术学院视觉艺术设计学院研究生潘俊羽介绍，《凤影来仪》以荆楚文化中的凤鸟意象为母题，从楚漆器、凤鸟纹、云气纹及礼乐器物中提取视觉元素，进行重新设计与转译。数字生成与动态图形技术让凤鸟在虚拟空间中不断演化，探索荆楚文化视觉基因在当代数字媒介中的新表达方式。 

51秒的视频，是古老楚文化与当代数字技术的一次碰撞，也是青年一代对传统文化创造性转化的思考与实践。

高佩育《林有语-丛间》：不画江水，却见长江

中国画展区，一幅题为《林有语-丛间》的绢本水墨引人驻足。画面中没有奔腾的江水，只有层层叠叠、肆意生长的林木花草，在纯粹墨色中营造出静谧幽深的氛围。“我没有直接去描绘奔腾的长江江水，而是把目光投向长江两岸幽深繁茂的丛林花木。”湖北省美术院中国画创作室专职画家高佩育解释道。在他看来，母亲河长江滋养了沿岸万物，这层层叠叠的林木花草，正是大江蓬勃生命力的另一种写照。

他选用绢本作为载体，舍弃艳丽色彩，以纯粹墨色完成画面。借助绢丝细腻温润的特性，运用墨的浓淡虚实和“墨分五色”，营造出林间静谧幽深的氛围。“我希望通过墨的黑白笔墨，去感受并且表现江岸草木生生不息的生机，以此来诠释我心中属于长江的自然之象。 

杜雨舟《直播进行时》：青春的黄绿色

油画展区，一幅描绘展销会上直播场景的作品格外醒目。画面中，青年主播正在镜头前热情推介产品，明快的黄绿色调渲染出浓郁的青春氛围。“我的作品展现的是新时代青年人在展销会上直播的场景。”湖北省美术院油画创作室专职画家杜雨舟介绍。在画面造型上，他采用半虚构的空间，保留部分松动笔触以体现绘画性，同时运用较为平面化的塑造方式，使画面呈现出现代趣味。

色彩上，他强化了油画的色彩表现力，使用黄绿色的明快色调渲染青春氛围，表现出青年自媒体工作者积极向上的精神面貌。这是长江岸边正在发生的当代故事，也是青年艺术家对时代脉搏的敏锐捕捉 

任运如《萦》：细胞的诗意隐喻

陶艺展区，一件形态可变的陶瓷作品吸引着观众的目光。它没有再现细胞的具体样貌，却捕捉到了生命之间交织、缠绕、共生的结构关系。湖北美术学院手工艺术学院研究生任运如介绍，《萦》以陶瓷为媒介，创作本源来自细胞。表面的贴花与肌理，模拟细胞群落聚拢牵连的生长状态。“我选择陶瓷，是因为它温润质朴，呼应了微观生命隐秘、脆弱却坚韧的特质。”

以细胞之形、陶瓷之态，隐喻万物相连，生命在联结绵延中生生不息。这件作品让观众看到，长江的生命力不仅存在于宏大的叙事中，也潜藏在微观世界的每一个联结里。

陈亮宇《安居》：水墨里的青春日常

中国画展区另一侧，一幅描绘年轻人居家生活的作品散发着安静而温暖的气息。鲜花、书籍、电脑、模型、宠物……这些日常物件在水墨语言中获得了诗意的呈现。 “通过对室内物品的描绘，在营造氛围的同时，表达出当下年轻人对科技发展的关注、对知识的渴求以及对生命的热爱。”湖北省国画院特聘画家陈亮宇说。画面中的鲜花与宠物为居所增添鲜活的生命气息；书籍与电脑折射出年轻人在信息时代中的学习与思考状态；精心摆放的模型则承载着属于这一代人的生活记忆与情感寄托。画面整体以淡墨为主，借桌面留白增强形式感并调节疏密关系，在疏与密、虚与实之间，营造出一种安静而不失温度的日常氛围。 

结语

六个门类，六种视角，六位青年艺术家的长江叙事。 

第三届“新象长江”主题美术作品展览紧扣二十届四中全会“激发全民族文化创新创造活力”的战略部署，全面贯彻中央文化思想。青年艺术家用年轻的视角挖掘荆楚文化精髓与长江文明内涵，用多元的形式为长江国家文化公园建设注入美学动能。

从雕塑到新媒体，从工笔到油画，从陶艺到水墨——他们不约而同地选择以当代语言重述传统，以青春视角观照长江。这或许正是“新象”之“新”所在：不是对长江的简单再现，而是对长江精神的时代转译。

展览持续至10月7日。欢迎走进湖北省美术院美术馆，在笔墨色彩间读懂长江，在青年表达中感受时代。