2026年9月19日，“言外——中国水印木刻青年计划2026年度展”在北京亚洲艺术中心正式开幕。展览以“言外”为主题，聚焦水印木刻在当代艺术语境中的媒介拓展与语言更新，集中呈现十位青年艺术家的百余件作品。开幕式汇聚业内专家学者、艺术家及媒体代表，共同探讨传统水印木刻的当代发展路径，推动传统艺术资源在新时代语境中的创新转化。

　　“中国水印木刻青年计划”由中央美术学院陈琦教授与亚洲艺术中心李宜霖先生于2019年共同发起，是一项持续十年的公益艺术项目。项目以扶持青年水印木刻创作者、推动水印木刻艺术发展为宗旨，通过年度展览、学术研讨、文献出版、数据库建设、典藏计划等多种形式，搭建集创作、研究、传播与收藏于一体的学术平台。

　　自项目启动以来，陈琦教授每年岁末创作贺岁水印木刻作品进行义卖，所得收益全部用于项目运行。经过六年持续推进，“中国水印木刻青年计划”已成为国内水印木刻领域重要的青年艺术支持平台。本次展览作为该计划第六届年度展览，进一步呈现了青年艺术家围绕传统媒介展开的多元探索。

　　本次开幕式于当日下午举行。故宫博物院研究馆员翁连溪，中央美术学院研究生院院长、书记葛玉君教授，中央美术学院艺术管理与教育学院刘礼宾教授，中央美术学院版画系副系主任张战地教授，四川美术学院版画系解丹副教授，重庆大学艺术学院郝斌副教授，清华大学美术学院助理研究员杨蝉翼，澜景科技CEO李林，《光明日报》主任编辑于园媛、雅昌艺术网主编裴刚、《艺术栗子》主编顾博，参展艺术家陈美欣、方妍、房凡、金嘉缘、李杨、铃木隆太、芦江、杨洁、杨璐、祝拓，本次展览策展人、中央美术学院学报编辑部副研究员朱莉，“中国水印木刻青年计划”发起人陈琦教授，以及亚洲艺术中心总经理李宜霖等嘉宾出席开幕活动。

　　开幕式上，嘉宾分别从学术研究、艺术教育、策展理念、传统版画传承以及项目建设等角度发表致辞，共同探讨水印木刻在当代语境中的发展路径。

中央美术学院教授、中央美术学院研究生院院长、书记葛玉君

　　葛玉君教授表示，“中国水印木刻青年计划”自2019年启动，2021年举办首届年度展览，至今已经积累了丰富的学术成果，并培养了一批优秀青年艺术家，实现了项目发起之初扶持青年艺术力量的目标。他谈到本次展览以“言外”为题很有深意，“木刻有言，意在言外”，正契合了中国传统美学的精神内涵。水印木刻植根于中国传统文化土壤，但青年艺术家并未停留于传统技艺的延续，而是在材料、语言和观念层面不断拓展，使这一传统媒介与当代生活经验建立新的关联。

中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾

　　刘礼宾教授指出，该项目从最初到现在已走过六届，推出六十余位青年艺术家，见证了青年创作者从水印版画实践者向当代艺术家的身份转变。他认为，水印木刻既承载着中国传统文化资源，也具有开放性的媒介属性。面对人工智能、数字技术以及艺术生态变化带来的新环境，青年艺术家正在通过材料实验、形式拓展与观念更新，探索传统艺术资源转化的新路径。

　　参展艺术家代表祝拓从创作者视角谈到，经过过去六年的发展，富有生命力的水印木刻创作共同体正在逐步形成。作为长期参与项目工作的青年艺术家，深知项目推进的不易，并对陈琦教授以及亚洲艺术中心表示由衷地感谢。在他看来，这项跨度十年的计划未来将成为水印木刻研究的重要文献，年轻人当接续前辈艺术家的理想，承担起民族风格版画创作的时代责任。

中央美术学院学报编辑部副研究员、本次展览策展人朱莉 

　　策展人朱莉介绍，本次展览关注的问题是：拥有悠久历史与复杂技术系统的水印木刻，在今天如何继续拓展自身的媒介形态与语言边界。她表示，十位青年艺术家的作品从不同方向回应了这一命题，有的继续深入水印木刻的语言内部，有的将其与影像、动画、装置及不同媒介结合，也有的将传统版画技艺延伸至触觉阅读以及广泛的社会生活。展览并非试图重新定义水印木刻，而是通过多样化的创作实践，呈现这一传统媒介尚未被充分展开的表达可能。

　　故宫博物院研究馆员翁连溪谈到，他多次参观该项目的展览，每一次都能发现新的作品和新的探索。作为长期从事传统版画收藏与研究工作的学者，他认为，青年艺术家的创新实践正在推动中国古代版画传统在当代语境中的延续与发展，也展现出传统艺术持续更新的生命力。

中央美术学院教授、中国水印木刻青年计划发起人陈琦

　　陈琦教授首先向入选本次展览的十位艺术家表达祝贺，随后也向中央美术学院教育发展基金会以及亚洲艺术中心表达谢意。他表示，本届展览再次展现了水印木刻丰富的可能性，青年艺术家的作品突破了既有经验，使人看到这一传统媒介面向未来的发展空间。他认为，本次展览的重要价值在于将水印木刻置于中国当代艺术发展的历史语境中重新思考。在泛媒介时代，传统版画如何继续存在、能够提供怎样的文化价值，是本次年度展以及该项目持续关注的问题。

　　李宜霖表示，项目推进过程中，每一届展览都会面对新的问题和新的探索。虽然艺术机构具有商业运营的现实需求，但陈琦教授的初心、青年艺术家的实践以及学界专家持续参与，让亚洲艺术中心看到了支持这一公益艺术项目的重要意义。未来，亚洲艺术中心将继续关注中国艺术的发展，支持青年艺术家的成长，并围绕中国文化主体性与当代艺术发展的可能性展开更多探索。

　　开幕式当天，亚洲艺术中心同步举办两场学术活动，进一步深化展览主题。专家论坛以“言外：当代水印木刻的媒介拓展与语言更新”为题，陈琦、朱莉、张战地、刘礼宾、郝斌、解丹、杨蝉翼等专家学者围绕水印木刻的历史脉络、媒介本体、教学实践，以及人工智能时代版画艺术的新可能等议题展开讨论，从理论层面回应了展览提出的问题。艺术家圆桌座谈会以“从作品出发：水印木刻的实践与思考”为主题，十位参展艺术家结合自身创作实践，分享了创作过程中的媒介探索经验、方法与思考。

　　六年耕耘，“中国水印木刻青年计划”持续为青年版画创作者提供实践与交流的平台。伴随着不同年度展主题的展开和青年艺术家持续深入的创作实践，水印木刻逐渐突破传统技艺的边界，成为连接历史经验与当代创造的重要文化资源。“言外”不仅是一次青年创作成果的集中呈现，也是对水印木刻未来发展路径的一次探索。通过青年艺术家的持续实践，这一承载中国文化基因的艺术形式正在当代语境中不断生成新的可能。

　　“言外——中国水印木刻青年计划2026年度展”

　　展览前言

　　朱 莉

　　水印木刻是一门古老又历久弥新的艺术，它既沉淀着上千年的历史文脉，又在漫长的历史进程中不断回应着时代的技术变革与观念转型。建立在“印”这一媒介机制之上的水印版画，兼具了大众图像传播与艺术家思想表达的双重属性。正是这种功能上的交织，使其始终处于传统与现代、复制与创造、技术与艺术之间的复杂关系之中。

　　在当代艺术语境中，水印木刻的发展呈现出两种双向并行的趋势：一方面，通过回溯自身传统，对手工技艺和制作流程不断精研，重新激活其媒介本体中的物质经验;另一方面，通过持续突破边界，将自身置于更广阔的社会现场，与多重艺术媒介发生关联，探索新的语言表达可能。这两个面向亦构成了当下版画生态的基本面貌。由此，对水印木刻媒介问题的讨论成为一种“源问题”——版画自诞生之初就是一种以复制、转译与传播为核心的媒介艺术，其长期积累的图像转换经验与媒介意识，恰好与当代艺术对于媒介、语言及其生成机制的重新关注形成了某种历史性的呼应。

　　本届“中国水印木刻青年计划”围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”这一议题，将水印木刻置于当代艺术媒介转向的语境中重新讨论，强调其作为一种媒介方法的开放性。这一讨论触及一个核心命题：在今天这样一个“泛媒介”的时代，我们为何仍然需要水印木刻?作为一种具有独特媒介属性的艺术形式，水印木刻独有的物性印痕及其转译性、间接性经验，能够为当代艺术的创造与想象提供怎样的启示?

　　青年艺术家的创作实践表明，水印木刻正在由一种传统版种逐渐成为一种开放性的媒介实践，其语言边界不断拓展至影像、装置、综合媒材及数字技术等领域，并在跨媒介实验中生成新的视觉经验。在这一过程中，水印木刻如何重新理解自身的技术规范、审美逻辑与知识结构，如何在跨界融合中建立新的语言关系，成为值得持续讨论的重要议题。

　　展览主题“言外”，既意味着语言自身未被穷尽的可能性，又指向语言边界之外尚待探寻的空间。同时，“言外”也回应了中国传统艺术中“意在言外”以及“言有尽而意无穷”的审美追求，强调艺术的意义并不止于可见的形式，而在于形式所开启的感知与想象。作为一门深具传统基因的艺术形式，水印木刻正以此为契机持续审视自身，在材料、技术与观念的重构中，不断跨越既有疆域，探索无限新的可能。

　　本次展览空间依次以“版-印-界-场”四个单元来展开：

　　第一单元：版——媒介的本体

　　第一单元回归水印木刻的物质基础，呈现刀刻木板、水色套印及传统创作流程。观众可通过版材、手稿及完成作品，感知木版与纸张之间的手工互动，以及媒介所固有的物质性、时间性与身体经验。这一单元强调，水印木刻不仅是一种图像生产技术，更是一种具有自身物质逻辑与生成方式的媒介语言，其本体特征构成了后续拓展的基础。

　　房凡的《声色物语》系列以随身听、CD机、磁带、耳机等承载一代人青春记忆的物件为描绘对象，用细腻扎实的写实技法与缓慢而精微的制作展开水印木刻实践。与一般怀旧主题的“复古”气质不一样的是，艺术家以鲜明、饱和的色彩还原器物初次面世时的状态，在刀味、水性与工业质感的交织中形成独特的视觉错位。

　　李杨的作品多源于对生活中不同人物与场景的观察，他将那些难以言说的情绪与人物状态转化为具有戏剧张力的视觉形象，形成相对成熟且具有辨识度的水印木刻语言。艺术家在边刻边印的创作过程中，会不断根据当下的感受调整画面的结构、痕迹与水色走向，使预设与偶然彼此作用，展现了水印木刻媒介自身的过程性与生成性。

　　第二单元：印——图像的转译

　　进入当代语境，青年艺术家开始以现成的影像或经典图像为出发点，通过水印木刻的制作流程重新编码图像。在这一过程中，水印木刻成为图像转译的媒介：图像在手工与数字、历史与当下、具象与抽象之间发生迁移，其原有的视觉属性也在转译过程中被重新激活。

　　方妍的《昔存》以“文明的切片”为线索，将消逝与存续中的历史遗迹转化为黑白水印独幅版画，通过图像并置构建关于时间与存在的视觉档案。艺术家借助水油分离、即版即绘等实验方式，使水印木刻在传统技法基础上呈现更多偶然性与绘画性，使历史图像在新的媒介转换中获得当代的观看经验。

　　芦江的《消解的形状》从废弃的画作出发，通过水印木刻与蜡线缝制的结合，对原有画面进行解构和抽象化处理。线条的介入突破了纸面图像的平面限制，使图像在消解与重组之间生成新的空间关系，展现出水印木刻在与其他材料相互介入、碰撞所产生的语言可能。

　　祝拓的创作以中国传统经典图像为转译对象，通过对古代绘画的重新观看，展开与传统图像的跨时空对话，并借助水印木刻语言重新组织传统山水的视觉结构。在对赵孟頫等经典作品的重构中，艺术家将传统绘画中的笔墨经验与文化精神转化为新的艺术语言，探索历史经典在新的媒介关系中的延续与生长。

　　第三单元：界——跨媒介实验

　　这一单元展示青年艺术家对水印木刻媒介边界的实验性探索。木版不再局限于纸本印制，而是进入影像、动画、装置、声音与数字媒介等多维空间。该单元作品呈现了水印木刻在跨媒介实践中的可能性，也提出一个重要问题：当媒介脱离传统物质形态之后，其身份如何被重新理解?这一探索不仅是形式创新，更体现了水印木刻作为媒介方法的开放性。

　　陈美欣的《幻影之旅》以“时间”为核心，通过影像媒介重新激活并拓展了水印木刻的观看经验。作品以荷花生长、凋零与再生的生命循环为线索，将水印木刻的印痕与数字影像相结合，构筑出关于时间流逝与存在经验的视觉叙事，探索了传统媒介在数字语境中的表达可能。

　　金嘉缘的《存在的痕迹》从“痕迹”切入，关注事物在消亡之后如何以痕迹的形式继续留存，并借助影像媒介将这一关于存在与消逝的思考转化为动态的视觉经验。其新作《游园》以《牡丹亭》“游园惊梦”为创作基础，将水印木刻图像与逐帧动画结合，通过画面次序与节奏的变化重构古典文本中的生命觉醒经验，传统水印版画所承载的古典图像在时间性的展开中获得新的视觉叙事。

　　杨洁的《微瑕》则将水印木刻的印痕经验延伸至装置空间，在承印材料与空间呈现方式上展开新的尝试。作品以身体经验为出发点，将身体痕迹转化为床单上的视觉印记，让原本依托于纸面的“印”转向日常物之上。作品突破了水印木刻以纸本作品为中心的平面观看方式，也使印痕从图像呈现进入更直接的身体经验的传达。

　　第四单元：场——开放的未来

　　展览的最后一部分关注水印木刻在社会化应用、公共实践、跨媒介融合中的延展形态。通过呈现青年艺术家在实验项目中的创作过程与不同语境下的实用性转化，展示水印木刻如何突破传统版种的边界，进入更广阔的文化空间，并作为一种有着持续生命力的媒介方法，不断创造新的可能。

　　铃木隆太的创作以一系列日常生活中的细碎景象、物件及肖像为表现对象，将日本现代木版画的传统经验带入中国苏州的生活现场。艺术家通过自主研发的“木版摄影制版”技法，将摄影图像的观看方式与木版画的制作语言结合，并融入丝绸、树脂、蜂蜡等综合材料及缝制手法，使日常经验在传统与当代、地方与全球之间形成新的视觉关联，探索了水印木刻在全球化语境中的当代表达。

　　杨璐的《无墨寻形》与《云的脚》关注版画在公共文化与特殊群体感知实践中的应用。《无墨寻形》借助传统雕版拱花工艺，将中国古代画谱图式转化为可触摸的视觉文本，为视障群体理解东方图像笔法与布局提供新的路径。《云的脚》进一步以无墨压痕构建触觉绘本，使“印”的痕迹从视觉观看延伸为一种可被身体感知的图像语言。两件作品通过重新组织视觉与触觉的关系，呈现出水印木刻语言在社会化应用与媒介表达中的新维度。

　　我为什么要发起 “中国水印木刻青年计划”

　　陈琦

　　中国是版画的发明国，传统版画艺术有绚烂璀璨的历史。在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。

　　2019年始，我每年岁末创作一件以“瑞雪迎新”为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于“中国水印木刻青年计划” 的展览和出版，希望以自己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。

　　2021年6月，首届中国水印木刻青年计划年度展由段少锋策展，以“第四代·图像与媒介”为题，聚焦艺术学院青年教师群体，提出“第四代水印木刻艺术家”，并将其置于水印木刻教育与创作的历史文脉中加以讨论。2022年，第二届展览由冯石策划，她以“弥散的边界”为方向，将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中，展开对“印刷技术-媒介艺术-精神繁衍”的讨论。2023年，第三届由王正一策展，将目光重新聚焦于水印木刻的艺术本体，他以“流动的本源”为题聚焦水印木刻本体演进问题，探讨从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。2024年，第四届策展人张新英以“生长的理性”为主题，围绕当代水印木刻艺术语境与生态问题，从水印木刻生态、历史、基础理论与批评等层面展开讨论。2025年，第五届策展人张旭敏以“我们都是跋涉已久的碎片”为题，聚焦水印版画的时代觉醒，呈现科技伦理语境下关于记忆与存在的诗性表征与哲学思辨。

　　本届“中国水印木刻青年计划”年度展由朱莉担任策展人，展览以“言外”为主题，围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”展开讨论，通过呈现水印木刻如何在材料、技术、观念与跨媒介实践中不断拓展自身边界以重构视觉经验，为当代艺术反思媒介本身及其语言生成提供新的启示。

　　目前，已有六十位青年艺术家受邀参加了该学术项目，展出四百八十余件作品。2024年5月和2025年6月《中国水印木刻青年计划特展》分别受邀在上海虹桥当代艺术中心、宜春美术馆展出，意味着该项目计划逐渐得到学界的认可和社会各方面的支持。

　　感谢支持“中国水印木刻青年计划”的艺术家朋友和艺术机构，感谢中央美术学院教育发展基金会、亚洲艺术中心的鼎力支持。让我们共同为中国水印木刻艺术繁荣贡献自己力量。