2026年9月24日， 艺术家管勇个展“图像的意识”在白盒子艺术中心二层空间开幕，展览集中呈现管勇近期创作的16件油画与1件雕塑作品。展览围绕人物肖像、花卉静物与林间剪草人物三个系列展开，呈现艺术家对“图像如何向意识显现”这一命题的持续探索。在人物肖像系列中，管勇选择塞尚与莫兰迪作为自身图像意识研究的精神坐标。这并非一般意义上的肖像描绘，而是以肖像为媒介，进入两位艺术家的观看体系与知觉范式，进而完成自我观看方式的淬炼与重构。

花卉系列则以工作室同一株花卉的纪实影像为原始素材，捕捉花卉从盛放至枯萎的生命轨迹。艺术家摒弃传统花卉绘画的寄情与象征范式，以现象学式的纯粹直观，呈现盛放与凋零背后的生命本质思辨：盛放的花簇明亮鲜活，枯萎的残枝沉静肃穆，图像在绘画中重新获得时间与生命。

林间剪草人物系列进一步通过物像位置与空间结构的拆解、重构，深化“图像如何向意识显现”的创作命题。管勇刻意选取平凡、中性、几乎不携带强符号内涵的日常画面，剥离图像过剩的象征性与社会性负载，使图像本身成为纯粹的凝视客体与知觉研究对象。他不满足于摄影给定的“唯一瞬间”，而是通过反复调整人物位置、空间距离与前后遮挡关系，在图像内部模拟凝视的运动，重新打开被镜头锁定的静止状态。

展览现场

管勇近期的绘画既是“图像的图像”，也是“意识的意识”：不以自然原物为原型，而以历经凝视、筛选、定格与显现的次生图像为基底，完成再呈现、再敞开；并在图像已然完成第一次现象学显现之后，以沉淀、修正、重构的绘画性意识，进行二次直观、二次还原、二次去蔽。其创作并非机械的图像复刻，而是意识对自身的回溯、凝视与深化。

面对数字时代泛滥的碎片化图像，以及由此催生的浅层、滑动、惰性的观看习惯，管勇的现象学式观看与创作实践，试图重新唤醒人的专注力与深度感知世界的能力。展览“图像的意识”通过绘画这一媒介，让图像所承载的事物存在本质与知觉结构向观者敞开，成为艺术家对当下普遍视觉处境的一次审美校正与精神回应。

据悉，此次将持续至2026年11月7日。