从绘画长卷到刺绣作品，一幅画为什么要通过针线重新呈现？面对复杂的人物和街市场景，绣工如何理解原作，又如何借助针法、色彩和丝线表现画面的层次与细节？

在今天，当机器生产和数字技术不断改变我们的生活，传统刺绣的时间、技艺与手工价值又该如何理解？

2026年9月24日，清华大学艺术博物馆“中国传统手工艺”系列活动第1期《为什么要花时间手绣一幅画？》在艺博四层报告厅举行。本次活动由清华大学艺术博物馆公共教育与宣传部张瑞琪策划和主持，邀请与《汴绣清明上河图》相关的非遗传承人、艺术家、策展人和青年研究者：汴绣国家级非物质文化遗产代表性传承人程曼萍，河南省非遗“装裱修复技艺（吴氏宣和裱）”代表性传承人、河南省工艺美术大师吴天放，清华大学美术学院教授唐薇，1959年《汴绣清明上河图》手稿发现整理见证者郭欣，清华大学艺术博物馆典藏部馆员、“以丝造境：清华大学艺术博物馆藏织绣书画展”策展人高文静，清华大学美术学院信息艺术设计系博士研究生曾令栀，共同从作品出发，分享这件绣品背后的创作、装裱与研究故事，共同探讨织绣艺术的传承与当代发展。

汴绣指的是河南开封的传统刺绣，因开封古称“汴梁”而得名。

1959年，中共开封市委员会组织创作了这件作品。据绣品题识记载，开封汴绣工艺厂的22位女工昼夜赶制，仅用35天便完成了尺幅恢宏、人物众多的《汴绣清明上河图》刺绣长卷。她们以针代笔、以线着色，将精细的刺绣技艺和对新中国的深厚情感共同融入画面。

《汴绣清明上河图》正在清华大学艺术博物馆“以丝造境——清华大学艺术博物馆藏织绣书画展”展出，人物、建筑、舟车、街市，原作中繁密复杂的城市图景，在这件作品中被转化为丝线的色彩、针脚与层次。

本次展览以清华大学艺术博物馆馆藏织绣书画为根基，秉持“传承文脉、守正创新”之初心，历经系统悉心梳理与精心甄选，按创作主题划分为“翎羽集芳”“五伦知乐”“博古通今”“丝绣人间”“灵山瑞像”五个单元，从鸟语花香的自然意境，到五伦之道的人伦秩序；从博古清赏的文人情怀，到尘世烟火的人间温情，再到福寿安康的真挚祈愿。通过这样的叙事布局，观众可以尽览织绣技艺之精妙，品读作品背后的文化底蕴，感悟中华优秀传统文化蓬勃的生命力与永恒的魅力。

据悉，展览将持续至2027年4月11日。