工作区•2026 ——戴士和、马刚纸上作品展

出品人：黄 啸

策展人：杨 卫

展览总监：蔡立乐

展览统筹：刘 鑫

执行策展：李昊文

展览设计：沈艳芳

主办单位：美仑美术馆•圣之空间

展览日期：2026. 09.27——10.06

开幕式时间：2026.9.30  15:30

地址：美仑美术馆•圣之空间 Meilun Art Museum SZ

北京市朝阳区酒仙桥路4号798中二街D09 D09 798 Art Zone No.4 Jiuxianqiao Road. Chaoyang District Beijing, China

历史的厚度与灵敏的手感

——关于《工作区•2026——戴士和、马刚纸上作品展》 

文/杨卫

 一般而言，画展都是呈现艺术家创作的最终结果，很少有把创作过程展现出来的。因此，许多观众并不了解一件美术作品，其背后艰难的生成过程。这种遮蔽很容易形成误导，使不少观众甚至一些美术青年，都以为美术作品可以一蹴而就，从而省略其酝酿、构思以及反复修改的过程，最终导致AI生成、图片拼贴和画照片现象的泛滥，既弱化了艺术的感受力，又降低了造型的能力。基于此，我跟戴士和与马刚两位先生商量，将他俩的画展定位在以手稿和草图为主，为的就是唤醒艺术的感知，找回真切的手感。展览以“工作区”命名，顾名思义，就是要打破完美成品的概念，将美术作品背后的历史脉络与生产过程展现出来。

戴士和与马刚两位先生既是著名艺术家，也是躬耕美术教育多年的美术教育家，他们的创作历程和教学生涯，几乎横跨了改革开放的历史，可以说是创作经验丰富，文化积累深厚，用一句俗话说，就是“有故事的人”。因此，将他俩组合在一起举办展览，尤其是展示他们创作的一些手稿和草图，不仅可以窥见艺术家内在的情怀与创造的能力，也可以由此看到改革开放以来的历史变迁，如社会史、思想史以及视觉心理史的诸多变化。

戴士和1948年生于北京，早年就读于北京师范学院美术系，1981年从中央美术学院油画系壁画研究生班毕业后，便留校任教直至退休。作为新时期中国现代美术的开拓者，早在20世纪80年代初，他就参与“走向未来”丛书的策划与设计，并以《画布上的创造》一书，开风气之先，扛起了美术启蒙的大旗。此后，戴士和一边从事教育，一边埋首创作，由壁画到油画，由现实观照到形式探索，最终又从文化溯源的角度，将东西方各种因素综合起来进行创造性转换，形成了自己独特的现代画风——写意，从而直接影响和启迪了众多艺术家。

 本次展览展出了戴士和的几个系列手稿，即《京华随笔》系列、《敦煌手记》系列、《黄鹤楼手稿》系列和《昨夜星辰原稿》系列。这些手稿有些被制作成了大型壁画，广为人知，如1985年左右为黄鹤楼创作的《黄鹤楼的传说》，2019年为湖南常德绘制的《昨夜星辰》；有些则是他早期的一些习作，很少示人，如《京华随笔》系列和《敦煌手记》系列。将这些不同阶段的手稿和习作，以时间线索贯穿起来，可见窥见戴士和艺术创作的美学轨迹，即由现实观照(《京华随笔》)到文化寻根(《敦煌手记》和《黄鹤楼手稿》)再到东西交融和古今融合的形式提炼与升华(《昨夜星辰原稿》)，从而帮助我们走进一个艺术家的观念世界与创造思维，并通过这种同频共振的思想走近，理解改革开放以来的审美变化。

马刚1962年生于天津市，自幼习画，1979年考上中央美术学院附中，1983年毕业后又考取中央美术学院油画系，大学毕业后留校任教，相继又在中央美术学院取得硕士和博士学位。单从艺术履历看，马刚属于地道的学院派，但他身在曹营心在汉，没有把自己垒在高墙之内，而是始终关注着时代命运与社会变迁。或者说他是承接了老一代学院派的衣钵，即以“艺术为人民服务”为宗旨，始终心系社会的边缘群体，观照普罗大众。因此，马刚虽然作为新时期以来主题创作的代表人物之一，但在他的宏大叙事中，不失个性的张扬；其创作的历史题材里，也总是透着人性的温度。

本次展览同样展出了马刚的几个系列作品，即《劳动》系列、《热》系列和《望京的烟囱》系列。从作品序列上看，《劳动》是马刚创作时间较早，也是延续时间最久的系列作品，几乎贯穿了他的不同时期，而《热》系列和《望京的烟囱》系列，则是他的阶段性创作。三组作品构成了彼此内在的关联，也形成了本次展览的视觉张力，如果说《劳动》系列是基于马刚对普罗大众的人文关怀，那么他从中汲取的“力之美”(鲁迅语)，则形成一种强烈的表现主义语言，直接投射在了《热》系列和《望京的烟囱》系列作品中。我们从《热》系列作品中，看到了马刚在桑拿天对劳动者的同情和表现；又从《望京的烟囱》系列作品中，看到了他对周遭环境的敏感与担忧……虽然就马刚的创作历程来说，这三个系列只是冰山一角，但见微知著，由此还是可以窥见他的创作冲动与底层逻辑，即艺术从生活中来，又回馈于生活。

鲁迅先生曾在《热风·随感录四十三》中这样说道：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”我借用这段话来概括戴士和与马刚两位先生的这个纸上作品展，通过揭示其背后的工作状态和创作流程，其实，正是为了呈现他们的艺术人格与人文思想。

2026.9.25于北京通州

【艺术家作品】