文学、绘画、文化遗产保护、教育，是冯骥才的四项并驾齐驱的事业，被形象地称作他的“四驾马车”。本馆以两层楼四个展厅，逐一呈现“四驾马车”，完整展示冯骥才在这四个领域走过的路、结出的果，以及他在时代洪流中的选择与思考。遍历四个展厅，不仅可见其人，更能看见浓缩在一位知识分子身上的当代中国。

冯骥才自书《四驾马车百字解》

释文：余天性嗜画，初从绘事；缘于人生多经磨砺，遂步入文学；复又为传统文明遭遇时代冲击，站到遗产保护潮头；近花甲安身立命于大学，治学育人，不知老之将至。平生四驾马车，而今齐驱并进，所向何处，惟有远方。乙巳仲夏之月，冯骥才

本展厅是冯骥才的“四驾马车”系列展厅之一。作为“四驾马车”中最早的一驾，绘画是伴随冯骥才一生的爱好，也是他紧拥不弃的一种艺术追求。

绘画是冯骥才四驾马车中最早的一驾。他自幼痴于画，青年以摹古为生。初宗两宋笔法，后学元人水墨，渐而融汇西法。新时期以来投入文学大潮，却始终未弃丹青，不觉间诗文入画，以笔墨表达心性，遂成一己画风。平山郁夫先生称其画为“现代文人画”。二十世纪九十年代以来，曾在海内外举办大型个人画展二十余次，出版多部画集，并有大量画评、画论问世。以画配文，是其所爱，出版《画外话》和《水墨诗文》等图文集多部。

冯骥才曾说：“画家是一种能叫人看见他心灵的人。”此亦其座右铭。

大树画馆是1993年冯骥才所建的工作室，2005年迁入天津大学冯骥才文学艺术研究院，为冯骥才的书画与文学作品的陈列室。“大树”二字取典于冯家先祖汉将军冯异。根据《后汉书·冯异传》记载其“每所止舍，诸将升坐论功，异常独屏树下，军中号曰‘大树将军’。”由于景仰先祖“为公不居功”的高风亮节，故以“大树”为名。文坛泰斗冰心老人生前深会冯骥才用意，遂题写了“大树画馆”四字。这里现为“四驾马车·绘画”的前厅和主厅。

“四驾马车·绘画”以前厅、主厅、后厅三部分空间构成。拾级而上，步入前厅，迎面可见冯骥才的巨幅题字“绘画是文学的梦”。这处空间以其画作局部放大的图像与引入大自然四时景象的长窗围合而成，陈列他使用和收藏的文房四宝，以及古代雕塑精品，使观众在进入主厅观看其绘画原作之前，已感受到一种充满个性和文人书卷气息的独特艺术氛围。

冯骥才使用过的毛笔和他收藏的老墨

追求意境、诗性以及人生感悟和审美情感的表达，是冯骥才坚守的文人的立场。在他的“现代文人画”中，他把文学中自由和随性的散文化作为自己的艺术表达方式；以光影中和拟人化的景物，展示心灵的敏感；他还继承文人画“诗画相通”的传统，常以文配画，形成别具一格的“水墨诗文”。本展厅以崭新的方式呈现冯骥才的“水墨诗文”，正是一个让人看见艺术家心灵的唯美空间。

观众不仅能欣赏到冯骥才从20世纪90年代至今的绘画代表作、富有文人情趣的笺纸书画和以往鲜少展出的长卷，还能在观影空间里沉浸式地体验冯骥才的绘画世界。

观众可以在此驻足，沉浸式观赏影片《珍藏四季》，于流光浮幻的画面中走进画家心灵，感受作者对季节感、光影感、诗意氛围的强调，品味在原作中不曾注意到的绘画细节。以光影与影像叙事辅助作品阅读，让当代人重新获得进入文人画精神世界的入口。

主厅的欣赏，定会引起观众的好奇——冯骥才如何成为“画家”？他对艺术有怎样的思考和追索？答案就在后厅。此处通过早期画作、手稿、画集、画论和文献资料的陈列，展开冯骥才的“丹青人生”，邀请观者共同完成一种辨认：辨认冯骥才作为画家的起点、转换、回归与成熟，辨认一种在当代语境中延续文人传统却又不拘旧式的“新文人画”如何生成，辨认笔墨、文学与人格之间彼此滋养的深层关联。

冯骥才早在中学时期就师从名家，研习宋元古法，受传统影响至深。六七十年代，他以摹写古画为业，后任教于天津市工艺美术工人大学，教授山水画法和绘画史。其间开始研讨西法的融入，拓展笔墨的表现力，追求个人心性的表达，个人画风萌生此时。二十世纪八十年代完全投入新时期文学，极少作画。直至九十年代初，一度拾起绘画时，竟然发现自己的画风大变，原是内在的文学的情怀所致。

冯骥才自20世纪90年代以来在海内外举办巡展，每次画展都展示出对绘画的理解以及画法画风阶段性的更新。他坚持“面对艺术，背对市场”，其中两次公益画展，他将卖画筹款所得分文不留，全部投入到文化遗产抢救中。

身兼作家的冯骥才喜爱和擅长“画外话”文体，许多绘画都有相关诗文。他在个人绘画理论专著《文人画宣言》中，表明他坚守的文人的立场：追求意境、诗性以及人生感悟和审美情感的表达。他把文学中自由和随性的散文化作为自己的艺术表达方式；以光影中和拟人化的景物，展示心灵的敏感。一方面继承古代文人画对个性的放纵，一方面对时代执开放的精神，远离任何既定的审美形态与画坛潮流。

他的“现代文人画”在海内外产生独特的影响。

冯骥才是别具一格的画家。但他不刻意于与人不同，他说不同是每个人的本色，艺术家只是以呈现本色为快乐而已。

​