编者按： 2026年9月28日至11月29日，“共识共生”2026首届中国当代艺术季·杭州站在辰美术馆呈现。作为艺术季八城联动的重要一站，杭州站以“互映之域”为主题，由总策展人万军兼任策展，许巧巧担任联合策展人，朱婷、张圣凯担任执行策展人，邀请陈焰、管怀宾、胡水樑、李沐、李秀勤、林岗、刘正勇、吕山川、单增、王辉、王小松、王叶子、吴哲仁、杨千、叶剑青、张琪凯、张勇、赵域等十八位艺术家参展，涵盖绘画、装置、影像等多种媒介。辰美术馆坐落于杭州南站西广场B1层，是全国首个高铁站里的美术馆。当当代艺术嵌入城市交通枢纽，展览本身便成为一场关于“观看”与“相遇”的持续实验。雅昌艺术网对话总策展人万军与辰美术馆馆长许巧巧，试图还原“互映之域”的策展逻辑与空间实践。

　　从观念到展览现场的视域融合

　　“互映之域”的构思，源自艺术季“以差异凝聚共识”的底层逻辑，也受到伽达默尔“视域融合”理论的启发。万军将这一哲学思辨落地为杭州站的策展主线：“理解从来不是单向的，而是观者的视域与作品本身的视域彼此相遇、交融并生成新意义的过程。”

　　在万军看来，“互映”是多层且双向的。首先是作品与作品的互映——十八位艺术家拥有独立成熟的创作体系，多元作品同场并置，互为镜像、相互对照。其次是作品与观者的互映——观看不是被动接收，观众带着自身经验与认知走进展厅，每一次观看都会生成全新的理解。最后是作品与城市空间的互映——艺术嵌入城市公共场域，与在地文脉、都市气质形成呼应。

　　“我希望观众在展厅中放下固化的审美标准答案。艺术的价值不在于唯一解读，而在于这场持续的双向对视。”万军说。

　　差异作为核心价值

　　本次参展的十八位艺术家，涵盖水墨、油画、综合材料、装置、影像等多元形态。万军强调，艺术家遴选的核心逻辑不是风格统一，而是学术自洽、语言独立、差异互补。

　　“创作取向上，有的深耕东方文脉的当代转译，有的聚焦当代都市景观、图像本体与社会现实思辨，有的专注物质肌理、时间感知与空间哲学的探索。”万军说，“差异，恰恰是本次展览最核心的价值。每位艺术家独立的艺术路径共存于展厅，不趋同、不复刻，完美呼应艺术季‘以差异凝聚共识’的核心主张。”

　　城市枢纽与展览现场作为流动中的互映

　　辰美术馆位于杭州南站核心枢纽地带，城市人流交汇、视野相遇、公共性极强。万军认为，场馆本身的公共属性与流动气质，与“互映之域”的主题内核高度契合。

　　“南站作为城际往来的城市窗口，汇聚着流动的人群与多元的视线。专程观展的艺术爱好者、途经驻足的普通市民，带着不同的审美经验与认知视角进入展厅。静态的艺术作品、动态的观展人群、开放的城市空间，三者持续发生对视、呼应与关联。”万军说，“观看不再是单一的审美行为，而是成为展览主题的一部分。”

　　辰美术馆馆长许巧巧将这种空间特质概括为“非标式美术馆”的独特优势：“全国首个高铁站里的美术馆，扎根城市交通枢纽场景，消解艺术与大众之间物理与心理的壁垒，推动当代艺术走向日常。途经此处的每一位旅客都能不期而遇地与艺术相逢。”

展览现场

　　“一核统领、多域生发”杭州站的独立切面

　　作为八馆联动中的一站，杭州站既要承接“共识共生”的整体学术脉络，又要贴合江南文脉与杭州的城市气质。万军将杭州站的独立性概括为“在遵循总框架的前提下，形成独有的学术切面”。

　　“对比其他站点，杭州站的策展重心没有放在宏大议题的直接陈述上，而是转向观看行为本身，去探讨不同视域相遇、相互映照的过程。”万军说，“杭州本身就是一座不断交汇、持续流动的城市，辰美术馆处于城际交汇的枢纽位置，来自各地的人群在此相遇，这种人群流动、视角相遇的城市特质，直接融入展览的策展思考之中。”

　　让不同媒介各自成立的空间叙事

　　在空间规划上，辰美术馆将展览分为馆内和馆外两个展区。架上绘画作品置于美术馆内空间，大型装置放在场站中央公共区域，影像作品则安排在半围合的独立区域。许巧巧介绍，展厅动线设计通过区域划分、属性适配与节奏引导的统筹规划，实现不同代际、不同媒介作品的展现。

　　“我们将老一辈艺术家与青年艺术家的作品形成对望和对话，将影像作品置于安静的装置作品边上，设置低干扰的半闭合展域，让装置作品的创作质感和影像的声音形成观展的背景音效。”许巧巧说，“每一种媒介都得到适配自身的展示条件，不会因其他媒介的特性冲突掩盖自身的艺术表达。”

　　意料之外的碰撞

　　参展艺术家中，既有管怀宾、李秀勤等资深艺术家，也有胡水樑、王叶子等更年轻的创作者。许巧巧观察到，布展过程中产生了不少意料之外的对话。

　　“管怀宾老师带有东方诗意的纸本水墨·丙烯创作，和青年艺术家胡水樑充满实验感的形而上空间表达的作品放在相邻区域，传统东方意境和先锋空间语言形成了一种奇妙的对话。”许巧巧说，“李秀勤老师关注书写的表达，用书写将空间、时间与生命相融;而王叶子的《非场所》系列呈现一组无身份归属、缺少历史印记又无法锚定坐标的非理想化景观，两种截然不同的创作表达，却共同叩问着当下人与空间、人与时间的关系。这种碰撞完全是自然发生的，也恰恰印证了展览‘互映共生’的内核。”

　　让艺术与生活双向互映

　　展览持续至11月29日，横跨两个月。许巧巧透露，展期内将策划艺术家导览与当代艺术专题活动，由艺术家带领大众观展、交流、座谈，分享创作背后的故事与思考，线上同步传播。同时还将开设主题性品鉴活动，将艺术与生活结合，举办小型沙龙，将对艺术美的感知延伸到日常当中。

　　“完成艺术与生活的双向互映，也是对于‘互映之域’这个主题的生活表达。”许巧巧说。

　　结语

　　杭州站是“共识共生”艺术季八城联动中的一站，却以其独特的空间属性和策展路径，呈现出一种别样的样本。当美术馆不再局限于封闭展厅，当观看行为本身成为展览主题的一部分，艺术与城市、与公众之间的关系便被重新定义。“互映之域”所指向的，不仅是作品与作品的对视，更是艺术与日常、个体与公共、传统与当代之间的持续映照。在杭州南站川流不息的人潮中，这场关于“相遇”的展览，正在生成属于它自己的意义。

杭州站参展艺术家作品信息

陈焰 Chen yan

生于杭州，毕业于中国美术学院油画系，博士学位。现为中国美术学院教授、博士生导师。

落九天 系列之二、之九 银盐胶片刻画 灯箱装置 200×84cm/件 2024—2026年

陈焰《落九天》系列始于对观看机制本身的反思。银盐胶片于艺术家而言，不只是承载图像的基底，更是与世界相互显影的媒介。作品汲取李白诗句的磅礴气韵，重构属于当代的山水灵境。艺术如同负片，映照出被现代性加速进程所遮蔽的在场。自九天垂落的，不止银河飞瀑，还有被遗忘的灵光、大地不曾熄灭的微火。微光闪烁于胶片裂隙，留存于刀刻痕迹，在图像与观者的对视之间，让隐匿的感知与可见的画面彼此映照。

管怀宾 Guan Huaibin

1989年浙江美术学院毕业(现中国美术学院)，2004年东京艺术大学博士后期课程毕业(博士学位)。中国美术学院教授、博导，跨媒体艺术学院前院长。

玄园系列-2022-2 纸本设色 91×91cm 2022年

管怀宾《玄园》系列为纸本水墨·丙烯创作，是艺术家装置与影像创作体系之外的重要平面实践。画面中的太湖石脱离了写实描摹的范式，不再是单纯的自然物象，成为承载心境、情境与人文思考的精神符号。承袭传统文人以石观心、寄情山水的审美范式，作品以超现实的视觉语境，链接个体思辨与时代现场，借古园石语，投射当代知识分子在历史长河与现实社会中的处境与精神状态。

胡水樑 Hu Shuiliang

1991 年生，艺术学博士，现任教于中国美术学院油画系。

形而上空间·哺羊纪一 布面油画 200×170cm 2025年

胡水樑的创作以形而上空间为核心研究方向，立足当代公共场域，探寻人居环境与精神栖居的深层联结。作品跳出物理空间的局限，将日常空间转化为可视化的精神载体，与人的意识、情绪深度交织。艺术家以人文视角解构社会场景，融合个体感知、记忆碎片与情绪体验，构建随观看视角流动的精神场域，细腻描摹出人在公共环境中疏离又相依的真实生存状态。具象的现实场景与抽象的内心思绪相互对照，让空间不再只是居住的载体，更是安放自我、承载精神体验的诗意场域。

李沐 Li Mu

博士、教授，现任教于中国美术学院。

非常消耗 影像 24分25秒 2025年

李沐这件2025年影像作品时长24分25秒，完整记录两支粉笔相互书写、彼此磨损，直至化为粉笔灰的全过程。艺术家以这种非日常的物体消耗行为，剥离事物固有的功能定义，用极简的视觉叙事叩问主体的边界。两支粉笔互为作用的对象，在持续的损耗与消解之中，形成相互作用、彼此映照的关系，在物的对峙与消长里，显现相互作用、同生同灭的共生状态。

李秀勤 Li Xiuqin

1982毕业于浙江美术学院，获学士学位;1988年获英国文化交流基金赴英国伦敦大学斯莱徳美术学院研修，获硕士学位，中国美术学院雕塑系教授。

一撇一捺 纸板箱 色彩 金属 80×320cm×4块 2019—2023年

李秀勤提出书写是一种“药”，亦是她持续的日常实践。书写将空间、时间与生命相融，生发出强大的精神免疫力。她取竹干、汽车呼吸管道与马尾，以三种属性迥异的物，打造一支独一无二的巨笔，也曾于快递纸板之上落笔实践。借这支特制大笔，她践行书法中的绞转笔法，在运笔的起落回旋间，体悟书写本身蕴藏的形态力量。在材料物性与书写动作的彼此映照之中，让肉身感知、物质载体与精神修为共生共存。

林岗 Lin Gang

生于1967年，1990年本科毕业于中国美术学院，现为杭州市雕塑院院长。

弛音 系列 金属 39×15×142cm 2019年

林岗 《弛音》装置取材于汽车发动机零部件，依托金属自带的铿锵质感，融汇工业精工锻造与自然造化的意趣。作品化用汉字点横撇竖的书写笔意，于机械构件之间交织多重时空意趣，在机械的驰动感之中，藏纳古琴悠远沉静的精神意蕴。以工业器物承载东方文脉，古意与今物彼此对照，传统气韵与当代材料相互映照，让古老的精神意涵在工业载体中获得新生，在古今两种视野的对视之中，打开跨越时间的感知场域。

刘正勇 Liu Zhengyong

1980年出生于株洲，2004年毕业于天津美院油画系，现工作生活于北京。

面对时间系列 布面油画 150×130cm 2015年

刘正勇以身体作为绘画的核心线索，在厚重层叠的颜料肌理中勘探可见与不可见的边界。他笔下的身体形象并非单纯的人像再现，而是个体生命、记忆与时代经验交织生成的精神场域。厚重堆叠的笔触，将肉身的震颤、矛盾与内在张力固化于画布。在“互映之域”的场域之中，画面里的个体精神视域与观者的生命经验彼此映照，在绘画的感知裂隙里形成对视，让个体内在的生命景观，成为不同主体之间相互照见的媒介。

吕山川 Lu Shanchuan

1969 出生于福建泉州，1992年毕业于福建师范大学美术系，1997结业于中央美术学院油画系第九届研修班。

这世界会有光吗?NO'5 布面油画 110×150cm 2021年

吕山川的布面油画，将自然与社会景观重塑为高度个人化的心理景观。作品拆解固化的景观图像，直面社会景观流变中的荒诞与争议，以多变的图像重构虚拟图景，探索图像媒介的内在表达语言。画作借鉴新闻图片的独特质感，以厚重颜料与丰富笔触，承载艺术家的个体感知与情绪。世间图景与真实本就是碎片化的重组，画面跳出客观记录的桎梏，成为个人记忆、觉察与思辨的内心折射，让个体认知在公共图像的解构与重塑中得以落地。

单增 Shan Zeng

1965年出生于中国哈尔滨， 现居住杭州市，中国美术学院教授。

节节高 不锈钢 高：188,130,110cm 2007—2022年

《节节高》这件雕塑以竹笋形态为载体，叩问生命循环往复、生生不息的存在命题。竹笋承载着传统文化里高洁坚韧的精神寓意，也是东方绘画经典母题。艺术家选用不锈钢塑造笋之形体，以金属的刚硬质感转译自然品性，让自然物象与人文精神相融。镜面材质生成虚实交织的异度景观，实景与镜像彼此对望、相互映照，在视觉的裂隙之中，投射城市化进程里环境消解与重建的复杂图景，唤起观者对时代生态的沉静思考。

王辉 Wang Hui

毕业于中国美术学院雕塑系与公共艺术学院，获学士与硕士学位，曾研修于法国巴黎高等装饰艺术学院，现工作生活于上海和澳洲。

维纳斯-风化版 不锈钢 镜面 高40cm 2026年

这件2026年镜面不锈钢雕塑高40厘米，取古典赏石“瘦漏透皱”的审美意蕴，为维纳斯躯体赋予孔洞肌理，模拟时间风化后的自然形态。残缺孔隙并非衰败痕迹，而是气韵流通的呼吸通道。恒久不锈的不锈钢材质承载永恒物性，镜面却实时映照出观者瞬息流变的身形。作品将时间侵蚀凝定为视觉形态，让恒常材质与短暂人事、完满形体与风化残缺双向互映，实现流变与恒常的时空共生。

王小松 Wang Xiaosong

早年留学德国柏林艺术大学、获Meisterschüler学位，现为浙江大学教授、博士生导师。

瞬时永恒 综合材料 200×175cm 2025年

王小松两件综合材料作品，将古典秩序与对称节奏融为一体，在视觉的冲突纠缠与平衡调和中展开艺术探索。艺术家打破传统平面绘画的固有边界，重构几何点线面的空间逻辑，以弯曲多维的空间形态，赋予画面灵动的动态可塑性。层次丰富的肌理、色彩与材质，打通视觉感知与身体触感的边界，让理性的结构秩序与感性的情绪震颤相融相生。作品在对立矛盾中找寻动态平衡，联结古典美学范式与当代艺术思辨，兼容视觉的冲突与调和，以多元的艺术表达，搭建出层次丰盈、意蕴独有的审美空间。

王叶子 Wang Yezi

2011年毕业于中国美术学院新媒体系，获学士学位，2018年毕业于费城艺术大学Studio Art(工作室艺术)专业，获硕士学位，现工作生活于北京。

非场所-雷朋 钢化玻璃，PVC喷印薄膜，铝合金支架 100x80x10cm 2022年

非场所-ZEEKR 钢化玻璃，PVC喷印薄膜，铝合金支架 140x90x70cm 2024年

王叶子《非场所》系列呈现一组无身份归属、缺少历史印记、无法锚定坐标的非理想化景观。画面中的数字与字符作为符号标记场所，铺陈可读的视觉线索。景观样貌趋于雷同，看似熟悉的风景并不指向确定地点，可置换为任意一处空间。作品以铝合金支架作为展陈载体，呼应景观自带的疏离质感，拉开微妙的观看距离，令临在的现场与虚拟的图景形成平行对视，在真实与拟像的相互映照之中，探讨空间感知的多元共生。

吴哲仁 Wu Zheren

1982年生于浙江湖州，毕业于德国汉堡美术学院自由艺术系(HFBK)。现为上海师范大学美术学院客座教授、德国汉堡艺术与新媒体学院客座教授。工作生活于德国汉堡，中国北京。

8· ∞ 山水 布面油画 155×155cm 2026年

吴哲仁这件2026年布面油画，以层层叠累、极具张力的“8·∞”变形符号，塑造出兼具山峦气韵与旋动之势的视觉形态。裹挟书法意趣的转折笔触，为画面赋予充沛动感与韵律。作品解构传统山水母题，剥离具象自然风物的指代性，将其转化为可沉浸式体悟的精神场域。连绵延展的笔触打破静态画面桎梏，让山水从定格图像化作持续生长的动态创作过程。流变开放的符号容纳胸中山河万象，让时空韵律交织流转，实现物象形态与内心精神的双向观照与交融互通。

杨千 Yang Qian

生于1959年，毕业于四川美术学院油画系，获得美国佛罗里达大学艺术硕士。

行走 No.31-中央公园 光纤灯带、油画和综合材料于帆布 120×160cm 2016-2017年

杨千作品以光纤灯带、油画及综合材料在帆布上创作，从日常行走的基础行为提炼专属艺术语言。艺术家借助GPS精准捕捉行走轨迹，将真实的空间行进路径转化为画面视觉脉络，以绵延的光纤灯带象征生生不息的生命之光。作品以个体行走轨迹重构画面视觉秩序，串联起空间动线与内在生命意识。依托身体、空间与图像的多维交互，让个体行动成为链接自我与世界的媒介，在对视与交融中构建出独属于行走与感知的艺术语境。

叶剑青 Ye Jianqing

中央美术学院壁画系教授，博士生导师。

⼭云之间 布⾯油彩、矿物⾊ 150×200cm×2 2022年

叶剑青两组山水作品以矿物色与油彩复合媒介，探索内生的当代视觉范式。作品形成沉墨灰褐与清透普鲁士蓝两种基调，油彩凝塑出山石的沉实体量，矿物色晕散开烟岚的虚渺意境，峰峦云雾虚实交错、层层相生。画面由外在山川形貌向内接通精神心境，以天地万象观照人本内心，重塑当代山水的观物方式。创作摒弃浅表的东方符号堆砌，深耕山水艺术的精神内核，在传统文脉与当代语境、东方审美与跨文明视野的对话交融中，构建出独立自洽的当代绘画语言。

张琪凯 Zhang Qikai

《怒而飞》 紫竹 电机钢丝 鱼线 可变尺寸 2024年

生于北京，先后毕业于中国美术学院油画系、意大利米兰布雷拉国立美术学院绘画系，以及意大利米兰设计学院多媒体专业。

怒而飞 紫竹 电机钢丝 鱼线 可变尺寸 2024年

《怒而飞》这件2024年的装置作品以紫竹、电机、钢丝与鱼线构成，尺寸可变。一根约三米长的紫竹斜置平台，底端由电机驱动缓慢转动，上端以钢丝牵引。旋转的竹竿通过牵引结构带动其余垂吊竹枝持续变换姿态，周边辅以黑色火山石进行衬托。作品在持续运动的竹杆与静止的山石之间，构筑起动态与静态相互制衡、微妙相持的平衡场域。

张勇 Zhang Yong

1971年生，现居北京。1997年毕业于中国美术学院雕塑系。后从事职业雕塑创作至今。

一人醉，一人睡 玻璃钢 350×120×100cm 2020年

张勇的两件人体塑像并置，呈现一醉一眠两种松弛沉敛的肉身状态，援引《史记》“反听之谓聪，内视之谓明，自胜之谓强”。两种情态互为镜像、彼此对照，构成个体内在自我的双向观照。作品借静态肉身的对峙，开启向内自省的路径，在自我的对视之中完成本心的审视。这种主体与自我的照见，正是差异共存、彼此感知的共生，于静默的形体之间，搭建起精神对视、相互映照的场域。

赵域 Zhao Yu

编剧、导演。早期曾从事设计及当代影像创作，后就读于北京电影学院获艺术学学士学位，主修导演专业。

深空回响-前哨 彩色 双声道 AIGC辅助制作 11分24秒

短片围绕三名执行深空回收任务的宇航员，以及一种来历不明的神秘深空物质展开叙事，探讨人类欲望与未知宇宙之间的冲突。作品借由人与神秘物质的对峙，剖开人性中贪婪与自我毁灭的本能，促使观众重新审视人类文明与宇宙之间的脆弱边界。

展览信息

“互映之域”共识共生—2026首届中国当代艺术季·杭州站

总策展人: 万军(兼杭州站策展)

联合策展人：许巧巧

执行策展人: 朱婷 张圣凯

艺术家：陈焰、管怀宾、胡水樑、李沐、李秀勤、林岗、刘正勇、吕山川、单增、王辉、王小松、王叶子、吴哲仁、杨千、叶剑青、张琪凯、张勇、赵域

展览日期：2026.09.28 — 11.29

展览地点：辰美术馆（杭州市萧山区杭州南站西广场B1层）