2026年9月26日，《桃花源记·上海——蒋正根个展》在华萃美术馆正式拉开帷幕。展览承接艺术家2024年个展“让一切自然发生”的创作线索，以陶渊明“桃花源”的文化意象作为精神母题，通过日常的、废弃的旧材料，完成一场关于“点苔”绘画的当代转译，以及强调物的自主性，时间痕迹的艺术思辨。为当代都市语境下的东方艺术实践，提供了新的观看视角。

主题内核：桃花源，从世外幻境转向都市现世

在文化叙事中，桃花源往往被定义为避世逃离的乌托邦。本次展览重构这一经典意象：现代都市消解了“山口隔绝尘世”的可能性，桃花源不再是地理意义上的远方，而是一种感知状态。展览提出核心议题：如何在城市现实内部重建人与时间、自然之间的精神联系。

三重叙事：思・渡・凡，一条观念演进路径

展览以“思、渡、凡”三大板块铺陈艺术家的创作脉络，并非创作阶段的简单划分，而是呈现从感知自然，感悟自然，从而走向“让一切自然发生”的完整观念变化。

思：点苔绘画，虚静的身体性实践

“思”以“点苔”系列为核心，溯源传统山水画点苔笔墨，剥离山石草木的具象载体，生成重复性叠加点染的抽象形式。正如艺术家自述，反复的“点”追求心灵的虚静，缓慢的“画”守住内心笃定，构成“超宁静”的慢绘画。批评家张平杰将其归纳为一条根植于传统山水精神的抽象路径，大量手工劳作使绘画成为时间、身体与精神合一的体验。

渡：触物转念，从创造形式到发现物本身

“渡”是艺术认知的重要转折。展厅复刻部分工作室现场，分“误入、触物、转念、思凡”四个单元，展出草图、工具与工作影像，记录艺术家由二维平面走向现实空间的思想蜕变。艺术家逐步减少对物质的人为改造塑造，重视材料本身固有的状态，实现创作逻辑的切换：由主动建构形式，转向发现已然存在的物与痕迹。

凡：空寂之境，让物自身显现

经过观念之“渡”，展览落于“凡”的维度。装置《摩迹》将点苔视觉经验移植于旧木、旧器物，作品由《摩寂》更名为《摩迹》，代表艺术家悬置了预先的审美判断，专注于打磨、损耗留下的时间痕迹，借废弃旧物还原材料本有的生态气息，传递“空寂”美学，完成对“慢时间”的体验表达。《流痕》把创作思考回归鲜活的生命本体。石榴从饱满走向干枯开裂，是生命顺随时间的本真状态，并非人为加工塑造的造型。艺术家放下主观的干预与掌控，只充当自然进程的陪伴者，以“自然介入”和“自然生发”为创作内核，诠释“天人合一”的东方哲思。

展览观照：向内感知的都市精神场域

本次展览拒绝逃离式的乌托邦想象，将桃花源落实在观看体验之中。当观者凝视旧木磨损、生命开裂等时间留痕，人与物的感知关系重新建立，属于上海这座城市的桃花源便得以显现。展览借由绘画、旧物与装置，完成传统东方美学的当代转译，探讨物质、时间与生命的多重关系。展览现已对外开放，展期持续至10月31日，观众可前往华萃美术馆，在作品中感受时间沉淀之下物的力量，体会东方美学在当代语境下的精神表达。