“默许边界：从涂鸦到涂壁”汇聚二十余位艺术家，以四重学术篇章展开跨千年文化对话。

“ 默许边界：从涂鸦到涂壁 ”艺术交流活动将在岭南画派纪念馆（G、1 — 3层）正式面向公众开放，展期持续至11月25日。本次活动由广州美术学院、岭南画派纪念馆主办，岭南画派纪念馆承办，李劲堃担任总策划，关志全、莫菲担任展览统筹，王晓青、王易易担任学术支持，谭景聪策展。活动汇聚CER 、陈十三、DICKID 、房俊贤、黄几、李珂欣、刘庆元、老五、刘宪标、MEGIC、NUT 、SATR 、塑料朋友、TEDDY 、贴纸盒、WEST 、吴文华、吴准少、夜二十、庄博、中国涂鸦 CHINAGRAFFITI . COM 等二十余位艺术家参展。本次活动时间为 2026 年 9 月 29 日下午 2 : 00 至 6 : 00 。

从“涂鸦”到“涂壁”：一个本土化学术概念的提出活动

本次艺术交流活动的核心学术命题，是正式提出“涂壁”这一本土命名。策展人谭景聪在策展人语中写道：“为什么当我们凝视那些生长在公共墙壁上的线条与色块，总是不由自主地唤出一个外来之名 ——‘Graffiti’？当一套以反叛、对抗、解构为底色的西方话语，被轻轻放置在岭南街巷的烟火与砖墙之间，我们是否真的只能借他人的尺规，丈量自己的足印？”

活动学术框架指出，墙面书写从来不是某一文明的专利，而是人类指尖最古老的表达本能。从远古岩壁上颤动的轮廓，到庞贝古城墙上的刻痕；从唐代旅人题于寺壁的诗句，到抗战烽火中那些以石灰、红土为墨，在土墙与板壁上疾书的呐喊——中国从不缺乏在公共空间中发声的勇气，也从未中断过属于自己的墙面传统。西方“Graffiti”不过是现代城市夹缝中的一脉支流，远不能承载人类千年来借墙壁言说的整条长河。

“涂壁”并非翻译，亦非替代，而是从千年题壁、画壁、壁书的文脉深处打捞而起，试图还原墙面创作作为人类公共表达本能的原生质地。活动明确区分二者底层逻辑：当代西方涂鸦源于阶层博弈，以反叛解构、情绪宣泄为核心，是对抗性的亚文化艺术；中国涂壁传承上古岩画、唐代题壁至近现代救亡壁书的千年文脉，聚焦情志表达、社群凝聚与文脉赓续，承载东方人文与家国情怀，具备正向公共社会价值。

四重篇章：从溯源到转型的学术铺陈

第一章：涂鸦何为——跨越千年的文化对话（G层）

由王晓青撰文。本章从人类文明史的宏观视角出发，重新梳理涂鸦作为公共表达媒介的演变脉络。通过对比中西方不同历史时期涂鸦的形态、功能与社会角色，揭示其从原始岩画到城市涂壁的深层文化逻辑。从拉斯科洞穴壁画到中国贺兰山岩画，论证涂鸦作为人类本能表达与社群沟通的原始冲动；继而聚焦中古时期，以庞贝古城墙上的竞选涂鸦与唐代长安题壁诗为对照，揭示涂鸦在不同文明中承担的社会记录与公共讨论功能；再延伸至近现代，从纽约地铁涂鸦的亚文化反叛到中国街头标语的政治动员，展示涂鸦如何随时代语境演变，始终作为边缘声音的出口。本章立足于中西语义中狭义的“涂鸦”，逐层推演、整合生成广义的“涂壁”概念，借跨越千年的墙面视觉实践，构建一个涵盖艺术表达、社会记录与公共对话的完整认知框架。

第二章：何以涂鸦——岭南区域下涂鸦与“Graffiti”：青年艺术家个案（1层）

由王易易撰文。西方Graffiti 诞生于20世纪60年代的美国街头，以签名书写为起点，伴随纽约地铁系统发展为具有独特视觉规则与竞争机制的地下文化。其后，在持续的治理、清除与制度化过程中，Graffiti 逐渐进入墙面、画廊与城市文化体系，相关研究也从犯罪学、亚文化研究转向空间政治与城市生产。然而，当这一视觉体系进入中国城市空间时，其生成条件已发生变化。不同于西方Graffiti在特定历史阶段中形成的递进路径，岭南地区的街头视觉实践并非简单复制其发展模式，而是在本土城市经验、文化资源与公共关系中重新组织自身逻辑。

本章以“涂壁”作为观察这一实践的工作概念，以SATR、吴准少、Megic、NUT 四位岭南青年艺术家为个案，考察他们如何对西方Graffiti的形式资源进行转译与重构。SATR通过图像介入探索创作与公共环境之间的关系；吴准少通过“漂移”在空间中重新连接地方经验与文化记忆；Megic从潮州木雕与“生生”理念中提取跨媒介生成逻辑；NUT则借助青花瓷这一公共文化编码，在共享视觉经验与个体表达之间展开持续拉距。四位艺术家的实践分别从公共知觉、空间经验、媒介生成与文化身份等维度，呈现了街头视觉实践在岭南语境中的多重生成路径。

第三章：涂鸦何成——“反叛”与“接纳”的交响（2层）

由谭景聪撰文。长久以来，大众对涂鸦的认知始终困在“墙面乱涂、破坏市容”的单一刻板印象里，简单将其归为无序的街头宣泄。事实上，当代街头艺术早已挣脱片面的创作桎梏，跳出了单一喷漆涂抹的固有范式，演化出一套多元立体、兼具技法美感与人文深度的公共艺术体系，完成了从肆意反叛到与城市共生的价值蜕变。本专题以八种街头艺术核心媒介为切口，以问题为导向，层层拆解街头艺术的创作逻辑与精神内核，打破大众的固有偏见。从精准专业的喷嘴技法、传统笔墨的街头美学、野性即兴的灭火器创作、环保治愈的反向减法涂鸦，到突出大众传播属性的街头贴纸、亲民传播的飞贴拼贴、沉浸式的游击投影、重构青年艺术表达的塑料朋友，八种差异化媒介构筑起街头艺术完整且多元的表达体系。每一种创作媒介，都不只是简单的工具与技法，更是独属于街头的艺术语言与社会态度。既有突破规则、挣脱桎梏的先锋反叛性，也有美化空间、赋能社群、思辨现实的正向公共价值；既有粗粝随性的即兴表达，也有温柔内敛的软性抗争。游走在破坏与重塑、自由与秩序、小众表达与大众共情之间，当代涂鸦从未局限于单一标签。

第四章：涂鸦何往——多维交织的冲突与实践中转型（3层）

由王晓青、王易易撰文。当前国内街头艺术研究长期依附西方理论体系，普遍将街头涂鸦等同于反叛、无序的亚文化产物，忽视其在中国本土治理语境下的转型可能与公共价值，且缺乏粤港澳跨区域对比的系统性研究，难以解释街头艺术“同源异形”的在地化发展特征。基于此，本章以粤港澳三地街头艺术为研究对象，聚焦西方涂鸦本土化转型的核心命题，探究城市治理模式对街头艺术形态的塑造机制。研究明确核心概念的边界，严格区分西方叛逆性涂鸦与岭南公共性涂壁，界定涂壁是去叛逆化、合规化、服务城乡发展的本土原创公共艺术范式。粤港澳三地虽同源西方涂鸦，却依托差异化城市治理形成多元转型路径：广州依托老城更新，通过空间博弈磨合实现涂鸦渐进驯化；香港以民间艺术实践倒逼制度迭代，形成市场与社群驱动的转型模式；澳门凭借前置制度设计，实现涂壁艺术无冲突、体系化落地。三地的实践共同打破了西方街头艺术的对抗性内核，重构出“协商、共生、赋能、公共”的本土艺术特质。本章基于单边声称、公共协商、制度层累的分析框架，系统拆解涂鸦向涂壁的范式跃迁逻辑，结合城乡多元落地案例，构建适配中国治理语境的街头艺术本土理论框架，填补国内街头艺术本土化研究空白，为各地平衡艺术活力与城市秩序、赋能城乡高质量发展提供实践范本与理论支撑。

材料迭代：从“借来”到“自有”的深层蜕变

本次活动同时凝视材料的迭代脉络：从改革开放初期创作者依靠工业漆的蹒跚起步，到国产涂料品牌破局而出、技术深耕。涂鸦工具的国产化演进，不仅是产业链的成熟，更像一面镜子，映照出中国当代公共艺术从“借来”走向“自有”的深层蜕变。这一视角的引入，将墙面艺术的讨论从形式与风格层面，延伸至物质生产与技术自主的维度。

结语：一份阶段性的本土回答

“默许边界”是一次阶段性的梳理，更是一场践行文化自觉的试探。艺术的边界从来不是一道不容逾越的高墙，它始终在秩序与自由、传承与创新之间反复协商、不断重生。策展人谭景聪表示，将一种本土概念具象化为展览，本身便充满实验性。而这一切，不过是我们站在岭南的土地上，给出的一份阶段性回答。在西方主导全球艺术话语的格局下，岭南走出了独特的本土艺术革新路径。中国涂壁以共生、对话、赋能的东方价值突破西方范式局限，为全球墙面艺术提供东方方案，提升本土公共艺术的国际话语权。作为传统文化创新发展的鲜活实践，中国涂壁将深耕文脉、立足实践、对接国际，持续赋能城市文化升级与本土公共艺术发展。

活动信息

活动时间：2026年9月15日—2026年11月25日

活动地点：岭南画派纪念馆（G、1—3层）

专场交流时间：2026年9月29日下午2:00—6:00

主办单位：广州美术学院、岭南画派纪念馆

承办单位：岭南画派纪念馆

鸣谢单位：广州美术学院跨媒体艺术学院、广州美术学院研究生院、广州美术学院美术馆、广州美术学院艺术与人文学院、广州美术学院绘画艺术学院

参展艺术家（以字母为序） ：CER、陈十三、DICKID、房俊贤、黄几、李珂欣、刘庆元、老五、刘宪标、MEGIC、NUT、SATR、塑料朋友、TEDDY、贴纸盒、WEST、吴文华、吴准少、夜二十、庄博、中国涂鸦CHINAGRAFFITI.COM

总策划：李劲堃

展览统筹：关志全、莫菲

学术支持：王晓青、王易易

策展人：谭景聪