金鸡湖美术馆 滕逸骅

近日，为期162天的“大浪淘金——方力钧艺术展”在苏州金鸡湖美术馆圆满落幕。此次展览是方力钧在美术馆的第83次个展，也是海洋生态系列作品和陶瓷系列、人像系列作品的首次集中亮相，是最系统、全面梳理的一次艺术家个人大展。自开幕以来，展览便吸引了全球各地的团队和个人慕名而来。

线下观展人数共计8万余人次，是金鸡湖美术馆有史以来观展人数最多的一次艺术家个展。团队预约参观共计91场次，公益导览、志愿讲解服务162场次，登记参观共计173场次。展览期间我们为观众奉上“大浪淘章”“大浪淘金”艺术共创、魔法画像亭、家庭观展日、美术馆里的音乐会、小小讲解员等等活动。展览的每周都特别策划专项活动、由馆员进行志愿讲解服务。展览在线上同样掀起热潮，约60余家国内外媒体和艺术类大V做出报道，社交平台也有许多自发打卡图文发布。

【第一篇章：欲浪淘浮华，挣扎照本心】

早起在海边游泳的静谧、畅快与海滩上无处不在的垃圾形成强烈反差，方力钧捡拾被海水反复吞吐、日晒风化后的塑料瓶罐、织物残片，经清洗、切割、热熔、重组后嵌入渔网基底。这些废弃物，实则是人类情感垃圾、生活垃圾与生产垃圾的集合体：它们承载着消费欲望的残余、日常生活的琐碎与工业生产的过剩，被重新赋予视觉秩序，其背后的人类欲望与生态代价便清晰浮现。

此件作品创作时间跨度为24年，直到展览前夕才彻底完成。据了解，这幅油画最初的底部是清透的海洋，现如今画面里堆叠着珠宝与美食，是满汉全席，也是一场饕餮盛宴。看上去是物质过剩、欲望过多，但也有观众坦诚地说，“我就是喜欢这些，这些让我开心，追求物质让我觉得人生有意义。”人不可能没有欲望。对财富、对美食的喜爱，原本就是人之常情。适度的欲望，甚至能让人变得更好。只是，换一个角度来看——在这个连物质都丰沛到让人打嗝的时代，我们的精神需求，是不是还在饿着肚子？毕竟，满汉全席填得饱胃，可填不满那些在深夜里突然冒出来的空虚。

【第二篇章：淬火终成器，千锤造通透】

在策展人杜曦云的视角看来，方老师的陶瓷作品简直就是一部微缩的人类生存图鉴。人无完人，无论是单打独斗的个体，还是抱团取暖的集体，谁的生活不是一边缝缝补补，一边迎接突如其来的“塌房”？你永远不知道下一秒会遭遇什么暴击。而到了部分观众那里，画风突然变得十分接地气——他们盯着这些装置陶瓷，满脑子都是“冬瓜糖、腐乳、巧克力蛋糕……”大概是人在面对过于沉重的哲学命题时，本能地想先找点碳水来压压惊。

看着它们，你大概会突然释怀，顺便原谅一下自己偶尔的不堪一击。这些作品，却阐释了生命最真实的挣扎与妥协。毕竟，无论当时觉得多么痛彻心扉、觉得天都要塌了，等熬过那段岁月再回头一看，那点痛，似乎也就那么回事儿了。也许像人类的情绪情感，轻薄易碎，却内藏坚硬。唯有经烈火反复淬炼，方能抵达百毒不侵的通透。

方力钧拒绝为作品命名，仅留下创作时间，这赋予了观众极大的阐释权。每一件陶瓷作品都是一个未完成的生命现场，观众在凝视中完成了对作品的最终“定义”。这种开放性的审美体验，正是艺术拓展感知边界的明证。

【第三篇章：众生皆显影，神韵勾百态】

方力钧有着捕捉身边普通人神韵的敏锐洞察力，仿佛能穿透表象直抵人物内核，将每个个体的独特性精准落于画布。在对平凡日常与意外奇遇的敏锐感知中，完成了对“众生相”的精准刻画。

一个人的经历会塑造一个人的性格，背景、性格会在神情、相貌中留下痕迹。脸其实是身体中很小的一部分，其中却可以呈现大量的信息。这些人物与方老师的生命出现交集，和他相处愉快，被他记录瞬间，放大微表情，通过水墨或是油画或是高温烧制陶瓷留在画框里，带他们走向中国各地的展厅，甚至是环游世界，怎么不是一种戏谑又温柔的浪漫呢？看着画中不同身份、年龄的人被留住了神韵，仿佛看见了人类灵魂碎片被一一拾起。他只画想画之物，不计较美丑与迎合，这种“过客”般的诚意，反而成就了作品穿越时间的力量。

方力钧的灵感来源一直是人本身，他自己本身，他遇到的人本身，和这个时代的普通人本身。他只画他想画的东西，不考虑美不美，不考虑有多少人喜欢。人与人之间，都是“过客”，没有什么人与物，注定一辈子属于你，不过，我们可以以一辈子的诚意去面对。这是他与身边人的连接，是瞬间的凝聚，也是永恒的延续。需要多久才能窥见一个人的全貌呢，一天？一月？一年？不用急，因为急不来。时间，是有诚意的。正如方老师所说，“生命最大的魅力就是每个生命都是不一样的。”

【第四篇章：行迹留画史，文献沉真章】

展览还系统展出了方力钧跨越几十年的珍贵文献。这些一手资料，将他身处特定历史时期的挣扎、迷茫与坚守娓娓道来。正如他以“像野狗一样生存”概括早年成长的姿态，这批文献也勾勒出中国当代艺术从野生生长到走向世界的真实路径。

方力钧的创作过程也颇具特点，他常常同时推进多幅作品，如同人生这幅画卷，在不同的时间点进行增减，直到感觉“完成”为止。人生并非一场竞速的爬山，而是一幅徐徐展开的画卷，有人细密描摹，有人逸笔草草，最终呈现的都是属于自己的生命图景。

300件作品，在金鸡湖美术馆2000平的展厅里，沿着搭建出的“海浪”蜿蜒，构成了一部微缩的个人艺术史，更是一部关于中国社会变迁的心灵史。

对于温饱线挣扎的人而言，艺术或许是无用的；但对于渴望精神突围的现代人，艺术是呼吸，是叹息，是活下去的一点滋味。它绕过理性的说教，直接触碰情感与良知。正如那些看似无用的垃圾与破碎的陶瓷，正因为其“无用”，才无法被功利主义收买，才承载了最坚硬的不服从。也许，只是他们的审美被生活挤压、被定义为“无用”后藏起来了。普通人生活中，需要自己为自己创造的、微小的“美”的秩序。艺术能绕过理性说教，直接触碰人的情感与良知，唤醒一种共同的感受。通过持续的行动与感知，去体验一个生命能从困境中生长出怎样的韧性、能如何诚实地接纳自身的四季流转。

无用之用，方为大用。当我们摆脱滤镜与粉饰，直面粗糙而真实的世界，在某个瞬间忘记审视自我和周遭，全然地凝视与感受时——答案便在这一刻的静默中悄然生长。感谢艺术，在这奔忙的世间，为我们留住了一小片可以深深扎根于此刻的土壤。人生中会碰到很多大浪，有的人被卷走了，有的人踏浪而来，有的人驭浪而行，更有人浪里淘金。也许风平浪静的人生本就是一种幸福，有浪也好，无浪也罢，愿我们都能找到自己的路。

【第五篇章：嘉宾聊奇遇，对谈解平生】

展览结束前日，金鸡湖美术馆举办了“日常即灵感：一场关于平凡与奇遇的艺术对谈”。艺术家、策展人，美术馆馆长一起向观众娓娓道来：最动人的创作，往往就藏在最普通的日子里。

讲座现场

艺术家｜方力钧：

我的能力特别有限，欲望却无边，如果不能协调，人

就容易陷入精神分裂。要么被这种分裂压垮，就要找到办法和解，作为美好生活的基础。人类能够理解、看见的世界，只占整体世界的很小一部分，分配到我个人身上，更是微乎其微。意识到自己无知，发展空间反而就很大。抱着开放和敏感的态度面对世界，就可以在熟视无睹的现实里面看见新东西。

那些花本自开放，你不去看它的时候，它是幽暗的；你看了它，它就光明了。如果作品是艺术家的排泄物，那创作的源泉，一定是艺术家的生活本身。迷茫是一个特别好的状态。如果一个人自以为已经理解世界、掌握真理，那基本离傻子不远了；保持迷茫，才有可能看见曙光。

批评家、策展人｜冀少峰：

千学万学学做真人，千教万教教人求真，方力钧就是一个真人。艺术就是化腐朽为神奇，从日常当中发现不寻常，把日常经验带来陌生化的体验。衡量艺术家的重要性，不只看多少公共机构收藏，更要看藏品能不能从库房走到墙上，面向公众。重要的艺术家、重要的策展人、重要的美术馆，三者环环相扣，构成展览的重要循环论。

独立策展人、她美术馆馆长 ｜罗怡：

生活是主体，艺术创作反倒是捎带的。日常不只是他创作的对象，也是他的创作方法，最后也是创作的落点。对于成熟成功的艺术家而言，任何一点点改变，换轨道、换方向，都是巨大的挑战。他的作品带着蓬勃的生命力，就像小孩子在海边捡到鹅卵石，把旁人眼中的破烂当成珍宝，在游戏之中完成创作。早期创作的痛感跃然纸面，才让作品拥有直击人心的力量。

清华大学环境学院教授、博士生导师｜杜鹏飞：

方力钧是极富趣味的人，极其勤奋，同时也是极长情的人，友情与艺术创作，都可以延续数十年之久。艺术不能真正解决海洋垃圾，但艺术可以引发思考，启发更多人去关注人与自然的关系。

策展人｜刘木维：

水不仅是创作的图像元素，更是贯穿艺术家各个阶段心境、追求的载体，而海洋垃圾系列，让水这个元素得到了升华。我把这个系列诗意地称之为 “织光”，如同金缕玉衣一般缀织而成，是从旋溺到织光，是个人生命感悟与创造力淋漓尽致的融合。世界那么大，你的头就这么一小点。生活中吸引我的，恰恰是那些美丽外表之下潜藏的东西，它对人有着致命的吸引力。

霓美术馆馆长｜高琪：

方力钧的展览，不只是个人作品展，更是中国当代艺术四十年的一个切面、一面镜子。当代艺术写的是日常题材，但更珍贵的是艺术家背后的创作态度、思考与立场。

策展人｜杜曦云：

最打动我的，是在大家的熟视无睹中发现我自己的心意，在大家见得最多、说得最多、最麻木的题材中有新发现，如同在白开水中发现糖分。好的艺术家，一方面懂得欣赏古往今来同行的高度和深度，另一方面，又要在对比之中找到自己的不可替代性。

艺术的妙处，就在于从平凡日常里无中生有，一点点发酵，集沙成塔。当人拥有开放和敏感，那些熟视无睹的平凡人与事，就能源源不断看见别人看不见的东西。

苏州工业园区公共文化中心主任｜戚瑶亮：

展览落幕不是结束，这只是一个开始，美术馆的价值，是做纽带，完成艺术承上启下的作用，连接老一辈艺术家与年轻创作者。艺术展览不只是作品陈列，更是传递一种人生态度，让观众与团队一同成长。

作为创作的先行者，方力钧持续在探索的征途上冒险前行；作为生活的觉醒者，他以直觉为笔，为平凡与奇遇交织的人生写下注脚。艺术从不故作新鲜，也不标榜高贵，它只是饱含激情的生命表达，在创造中始终鲜活。他的作品如海底顽石，硕大嶙峋，经岁月浪潮反复冲刷，沉淀下对生命本真的深沉叩问。

（图片来源：导演马力）