10月1日，艺术家曹俊携手荣宝斋的第五年个展将在荣宝斋开幕。此次展览主题为“内观”，共展出曹俊2026年度新作七十余件，系从其百余件年度创作中精选而成，涵盖新宋式系列、泼彩系列、水墨及油画抽象四大板块，展览将持续至10月18日。

“内观”，深植于东方哲学与宗教传统，以此为题，既呼应曹俊近年来行走世界、观照自然的创作实践，也标示其艺术探索由外而内、由技入道的新的阶段。曹俊认为：“内观不只是一种创作方法，更是一种生命状态。走遍万水千山之后，需要把外界见闻放到内心去沉淀、过滤，把现实见闻转化为内心的意象，再落笔成画。”

艺术家曹俊

曹俊还谈到，面对 AI 技术快速迭代的时代，机器可以完成资料整合与图像生成，却无法复刻人真实的生命体验与灵魂触动，艺术应当守护人类独有的情感与自省能力。

曹俊的艺术创作兼擅国画与油画，融贯中西。其“新宋式”“泼彩山水”以传统笔墨为根基，融汇金笺、石青、石绿等重彩语言，形成兼具视觉张力与东方意境的独特面貌；代表作《山海千万里》常年陈列于荣宝斋大厦主入口，以两只飞翔的朱鹮承载吉祥寓意与时代气象，为其“新宋式”风格的典范之作。

多年来，曹俊始终坚持以传统为根、以创新为径，他在展览现场分享到：“对传统的继承重在精神内核，而非简单摹仿外在形式；艺术家应当保有赤子之心，直面大自然带来的真实震撼，以写意精神为内核，才能走出属于自己的艺术道路。”

《洲际二十四景》是本次展览隆重推出的全新系列，也是曹俊近年来最重要的创作工程之一。以“景”纪游入画，是中国文人画的悠久传统。曹俊的《洲际二十四景》，正是对这一文脉传统的当代传承与拓展。身处全球化时代，艺术家得以遍历七大洲，将世界范围的自然地貌纳入“洲际二十四景”，既延续了文人画纪游写景的精神内核，又在地理视野与文化维度上实现了前所未有的扩展。

该系列计划以二十四幅作品构成完整体系，本次展览率先推出九幅。曹俊亲赴七大洲实地写生，将南美洲帕伊内塔国家公园、亚洲喀喇昆仑山脉、武陵源、九寨沟及泰山、非洲阿特拉斯山脉阿乌祖瀑布，大洋洲斯图尔特岛、北美洲大峡谷国家公园、欧洲比利牛斯山等世界各地的自然地貌，纳入其泼彩山水的创作语言之中。

曹俊在接受媒体采访时谈及《洲际二十四景》，“很多风景完成许久，经过内心消化沉淀，那些刻入灵魂深处的感受才会转化为创作素材。我不追求对实景的复刻，重在提炼其中独有的气象神韵。”

展厅现场

除《洲际二十四景》外，本次展览还展出两件通景巨制，每幅十条屏，尺寸高3米，宽8米，气势恢宏，更有自勉书法十八条屏，为曹俊近年来创作的集大成之作。另有十米长宇宙系列通景作品，画面看似斑斓奔放，内里却以山水笔墨作为骨架，即便转为黑白影像，仍是完整的水墨构架。

曹俊认为，“大尺幅作品容不得半点虚假，创作不能被颜料泼洒的偶然效果所迷惑，艺术家必须牢牢掌握主导权。”曹俊介绍，他的创作不取九宫格机械放大的方式，“而是遵循笔笔生发的写意理念，依靠内心涌动的表达欲驱动创作。这批鸿篇巨制选用千禧年老宣纸，全部以传统墨锭研墨进行绘制，从创作到装裱都极具挑战。”

“水墨系列” 展出三十余件，涵盖纸本与绢本两种形制，呈现出丰富的笔墨面貌。其中，小幅纸本泼彩荷花意趣盎然，构图别致，于方寸之间见灵动之气；纯水墨作品以墨色的浓淡干湿写荷花之姿，恪守写意花卉的笔墨正脉，于氤氲变化中见传统功力；另有部分作品以绢本为之，远溯宋元院体及明清写意画之绢本传统，材质古雅，笔触细腻，体现出艺术家对传统绘画材质与技法的自觉传承与深入实践。

“油画抽象”系列延续曹俊一贯的创作脉络，以油彩媒介承载东方水墨精神。作品运用特殊材质，借光线角度变化引入时间维度；同时化用篆刻佛像符号、世界各地古岩画元素，以人之微渺反衬大自然亘古永恒。曹俊认为，这也是在呼唤大众对自然保有敬畏之心。

曹俊现任中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师，曾任纽约拿苏郡艺术博物馆学术委员会主席。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。

​五年来，每年国庆长假的曹俊展览已经成为荣宝斋一个颇受关注的品牌，2022年“回归”、2023年“融合”、2024年“务本”、2025年“持正”，展览主题一脉相承，艺术探索逐年深化。曹俊与荣宝斋已经规划了长达十年的合作蓝图，后续将依次以“远照”“立根”“生发”“开悟”“新生”为主题，形成一套具备内在哲学逻辑的展览序列。

曹俊表示，他与荣宝斋是双向奔赴、相互成就。荣宝斋作为站在历史坐标系上的文化高地，见证着当代艺术家的成长，也给予创作者充分的信任与支持。五年来，他们的合作不仅是艺术家个人创作的年度呈现，更是中国当代书画在传统文脉中守正创新的一个缩影。