2026年10月3日，艺术家苏宇个展“似是而非SPECIOUS”在北京798艺术区瀚艺术空间开幕。本次展览以艺术家的持续创作为基础，通过绘画作品呈现其对当代社会、文化差异以及人与世界关系的观察与思考。

在苏宇的创作中，对社会现实的关注并非以直接的批判或说教展开，而更多通过幽默、反讽、自嘲以及看似轻松的视觉表达，将一些现实中严肃而复杂的问题转化为具有开放性的观看经验。社会弊端、金钱、权力关系、文化差异以及当代生活中的种种矛盾，都成为艺术家观察和回应现实的切入点。

策展人弗朗索瓦·奥尼昂在艺术评论中指出，苏宇作品的重要特质，在于艺术家始终保持着一种独特而具有距离感的观看方式，却并未将自己置于被观察世界之外。相反，他将自身也置于其中，并以自嘲的方式面对所处的现实。由此，作品既具有对社会问题的敏锐感知，也保留了人与现实之间更为真实、温和的关系。

这种创作方式使苏宇的绘画呈现出多重关系之间的持续对话：中国与西方、传统与现代、严肃与戏谑，以及个体与社会之间的相互映照。作品所呈现的并不仅仅是不同文化之间的差异，也进一步指向人类共同的欲望、矛盾与梦想。艺术家以幽默作为一种观看现实的方式，在轻松与不安、熟悉与陌生之间制造张力，使观者在会心一笑之余，也重新审视那些习以为常的社会经验。

弗朗索瓦·奥尼昂认为，苏宇的作品并非单纯对时代进行记录，而更像是一种观看方式的邀请。艺术家引导观者思考，却不强加某种既定观点；作品让人感到幽默，却并未因此消解现实本身的严峻性。在不同文化与社会经验彼此碰撞的语境中，这种开放的创作态度也使绘画成为沟通差异、建立联结的一种可能。

此次“似是而非SPECIOUS”展览，正是在这种复杂而多元的现实经验中展开。通过苏宇的作品，观者既可以看到艺术家对当代社会的敏锐观察，也能够感受到其对于个体处境、人文关系以及不同文化之间交流的持续关注。展览试图在“似是而非”的观看经验中，打开一种不确定却具有启发性的思考空间，让艺术重新成为人与世界、人与他者之间建立联系的媒介。

据悉，本次展览将持续至2026年11月4日。