文/陈永康

在当代艺术的整体叙事中，大地艺术始终扮演着最具反叛性与建构性的角色。从20世纪60年代欧美艺术家走出美术馆“白盒子”的荒野实践，到今天中国乡土场域中艺术与山地、江河、村落的深度互嵌，这一艺术形态早已脱离了最初的形式主义外壳，演变为一场贯穿生态伦理、文化哲学与社会实践的漫长探索。当“乌江国际大地艺术季”将创作现场锚定在云贵高原的千里乌江之畔，当艺术家韩超以油画为介质完成《乌江色相》系列的禅意转译，大地艺术的当代性命题便不再停留在理论思辨层面，而是在具体的山形水脉中，展开了一场关于“当下”与“未来”的深度对话。这一实践清晰地揭示出：当代大地艺术早已超越了“户外装置”“山野写生”的狭隘定义，正以“大地”为入口，通向一个艺术与自然、人文、时代多维共生的全新场域。

                          (第二届“乌江国际大地艺术季”-架上绘画单元  艺术家韩超作品)

从“物相”到“意象”：风景创作的本体论突围

在当代艺术的语言体系中，色调、造型、空间早已不再是需要反复论证的核心议题。当图像生产的门槛被技术无限拉低，当视觉符号的传播陷入同质化的狂欢，传统风景创作的合法性便遭遇了前所未有的挑战：仅仅描摹自然的形态、抒发个人的情绪，或是完成对“美”的表层呈现，已经无法回应时代对艺术的深层追问。艺术家韩超在乌江流域的创作实践，正是对这一困境的一次突破性回应。

作为2025年第一届参与乌江国际艺术季的驻留艺术家，韩超没有将乌江山水当作普通的写生对象，也没有停留在对江界河湍流、喀斯特峰丛的写实复刻。他以油画为载体，用近乎质朴的艺术语言，完成了从“物相”到“意象”的精神跃迁，最终生成《乌江色相》这组充满禅意的当代作品。在这一系列创作中，乌江的雄伟、秀丽、静谧不再是被观看的外在景观，而是内化为艺术家视觉感知与生命体验的一部分：江面的雾霭被转化为层次微妙的色阶，山峦的褶皱被消解为流动的笔触，水流的声响沉淀为画面中静谧的色块。作品呈现的早已不是某一处具体的乌江风景，而是艺术家在与这片土地深度对视后，从自然表象中提炼出的“色彩意象”。

                           (第二届“乌江国际大地艺术季艺术家韩超工作室)

这种创作路径的本质，是艺术家对自我艺术存在的一次否定、重塑与自我观察。韩超放弃了驾轻就熟的风格惯性，将自己完全交付给乌江的山水节律——在江风里调整颜料的干湿，在山影移动的间隙捕捉光线的温度，在与当地村民的交谈中触摸这片土地的文化肌理。此时的油画创作不再是艺术家单向度的情感输出，而是主体与客体、人与山水之间相互渗透的共生过程。《乌江色相》的价值，不在于它画出了乌江的“样子”，而在于它画出了乌江的“气息”，画出了人与自然在精神层面相遇时，那种不可复制的瞬间共振。这也恰恰印证了当代大地艺术的核心特质：它不是对自然的再现，而是对人与自然深层联结的重新发现。

超越载体边界：大地艺术的“非限定性”实践

长久以来，大众对大地艺术的认知始终被困在狭隘的形式标签里：它要么被等同于山野间的大型装置，要么被简化为户外写生的采风活动，或是被窄化为特定场域的行为表演。这种认知误区，本质上是用传统艺术门类的分类逻辑，去框定一个天生就带有反体制、反分类基因的艺术形态。而乌江国际大地艺术季的实践从一开始就打破了这种边界：绘画、雕塑、电子媒介、AI生成、影像记录，所有的技术手段都只是创作的载体与工具，大地艺术最终指向的，必然是一种突破媒介限制、富有完整实践形态的多维艺术。

                          (第二届“乌江国际大地艺术季”-架上绘画单元  艺术家韩超作品)

在这一逻辑下，艺术的核心不再是“用什么做”，而是“为什么做”。当艺术家不再被媒介的规则束缚，创作就从“语言表达”的层面，升华为“艺术行动”与“艺术思考”的统一。在乌江的创作现场，你能看到油画家在画布上完成色彩的禅意转译，能看到雕塑家就地取材，用当地的喀斯特石块与老房木料搭建装置，能看到影像艺术家沿着乌江沿岸行走，用镜头记录江水的流动与沿岸村落的日常，甚至能看到跨媒介创作者将AI算法与乌江的水文数据、山林植被数据结合，生成动态的光影作品，投射在峡谷的崖壁之上。这些不同形态的创作，没有高低之分，也不存在媒介的优越感，它们共同的内核，都是从乌江的在地土壤中生长出来的精神产物。

                          (第二届“乌江国际大地艺术季”-架上绘画单元  艺术家韩超作品)

这种“非限定性”的开放姿态，恰恰是当代大地艺术最具活力的特质。它拒绝用单一的审美标准规训创作，也拒绝将艺术困在媒介的牢笼里。当艺术家不再执着于“我是一个油画家”“我是一个雕塑家”的身份标签，转而以全部的感官去拥抱脚下的土地，艺术的边界便自然消弭了。最终呈现在大地上的，是视觉、听觉、触觉甚至嗅觉交织的完整场域，观众行走其中，感受到的不是一件件孤立的作品，而是整个乌江流域的自然生命与人文精神，通过艺术的方式完成了一次整体的觉醒。

互为肌理：重构艺术与大地的共生伦理

传统艺术的叙事逻辑里，自然与大地往往扮演着“背景”与“素材”的角色：艺术家是绝对的主体，大地是被观察、被取用、被表现的客体。这种主客二元的关系，本质上依然是人类中心主义的延伸，它暗含着人对自然的支配与征用。而乌江国际大地艺术季的创办理念，从根本上颠覆了这一关系。艺术季创办人、艺术季秘书长陈永康明确提出：“大地艺术，不再是艺术与自然、艺术与大地、艺术与乡村之间背景与主题的关系，而是互为肌理、相互共生与依存的关系。”

                         (第二届“乌江国际大地艺术季艺术家韩超工作室)

这种“互为肌理”的共生伦理，指向的是一种彻底的平等。大地不再是被动的画布，艺术也不再是外来的闯入者。当艺术家进入乌江的场域，他首先要做的不是立刻开始创作，而是花大量的时间去行走、去观察、去倾听：观察乌江水位的季节变化，倾听山林里不同鸟类的鸣啼，了解沿岸世居的各族村民代代相传的生活习俗，甚至去记录这片土地上每一块石头的纹理、每一棵古树的年轮。此时艺术家的创作，不再是把来自城市工作室的现成作品搬到户外山地陈列，而是与在地文化、地理环境、属地人文、时代视角完成深度的多维互渗，最终生长出完全属于这片土地的“原生态艺术”。

这种共生关系，也让大地艺术跳出了“为艺术而艺术”的精英主义陷阱。在洪江村的艺术实践中，艺术家没有推倒老房建造新的展馆，而是遵循“原结构加固、原材料再利用、原工艺复活、原功能升级”的原则，让闲置的百年老屋重新成为艺术空间；在乌江江界河的岸边，艺术家没有为了搭建装置破坏原生植被，而是用当地收集的鹅卵石与旧船木，在河滩上垒起与水流形态相呼应的作品，洪水来临时它会被自然冲刷，水位退去后又会呈现出新的样貌。在这里，艺术不再是凌驾于大地之上的永恒纪念碑，而是大地生命系统的一部分，它和江流、山林、村落一起，经历时间的冲刷，完成缓慢的生长与演变。“和大地发生关系、和自然产生联系、和时空共生意象”，这一创办导引所指向的，正是这种你中有我、不可分割的深度联结。

                           (第一届“乌江国际大地艺术季”-架上绘画单元  艺术家韩超作品)

以大地为入口：通向未来的艺术之途

即将于2026年10月拉开帷幕的贵州“乌江国际大地艺术季”（第二届），艺术家们正为大地艺术提供了不同的探索答案。在大众的想象中，大地艺术的终点似乎就该止于大地：作品永远扎根在山野之间，与自然融为一体。但陈永康的判断却极具前瞻性：大地艺术的未来和终点肯定不止于“大地”，“大地”本身只是一个入口，是时代对艺术探寻和实践的入口。这一论断为当代大地艺术打开了一个面向未来的无限维度。

这个入口，首先通向的是对“当下”的深度思考。乌江国际大地艺术季没有把自己办成一个只供游客观赏的景观性活动，而是搭建起艺术论坛、学术探讨、艺术评论、主题展览、大地艺术周等完整的学术生态。它向所有艺术家敞开怀抱，不限制艺术表达的形式，只鼓励真正健康积极、符合时代文明、具有创新精神的创作，邀请所有创作者共同参与对“当下艺术”的思考与实践。在这里，大地不再是逃离城市的精神避难所，而是艺术家直面当下时代命题的现场：生态危机、城乡联结、文化根脉的传承、技术与人文的平衡……所有这些我们这个时代无法回避的问题，都能在大地的场域中，通过艺术的方式获得新的解答。

                         (2025第一届乌江国际大地艺术季 艺术家韩超写生现场)

这个入口，更通向人与未来的全新关系。当代大地艺术从西方的“荒野独白”转向中国的“村落对话”，从对艺术体制的反叛，转向对社会的赋能、对文化的修复、对生态的守护，它最终要抵达的，是一种“天人合一”的全新文明形态。当艺术不再是悬浮在生活之上的奢侈品，而是成为乡村振兴的内生动力，成为人与自然建立伦理联结的纽带，成为不同文明之间平等对话的语言，大地艺术就完成了它最核心的历史使命：它用艺术的温柔力量，修复了现代性进程中被撕裂的人地关系，让我们重新学会以谦卑的姿态，与自然、与他人、与我们共同的未来和谐共处。

站在乌江的岸边回望，千里江流蜿蜒向东，穿过万重青山，承载着千万年的地质记忆，也承载着无数代人的生命痕迹。当代大地艺术就像投入江中的一颗石子，它激起的涟漪不会只停留在水面，而是会随着江流的去向，不断延伸向更远的地方。它的意义从来不是创造几件供人瞻仰的作品，而是为我们打开了一个重新理解世界的视角：在这个视角里，艺术与自然不再对立，传统与现代不再割裂，人类的创造与大地的生命不再相互冲突。而这，正是大地艺术留给这个时代最珍贵的精神遗产，也是它未来最广阔的生长方向。（文/陈永康）

艺术家韩超简介：

韩超，天津人，毕业于天津师大艺术系、天津美术学院油画研修班。天津美术家协会会员，天津文学艺术家联合会西青代表及理事。

主要艺术活动：

2012年油画《写生日记》获“同在一方热土”天津写生作品展铜奖

2013 “春发”雅昌力量西安展

2013 “大美天津”写生展天津美院美术馆

2013年“多元艺术”青年艺术家联展-重庆

2015年 京津冀三地青年写生展 天津美术馆

2015年 “扎根人民 深入生活 ” 天津画家写生展-天津美术馆

2016年“江山如画”写生中国写生作品展-成都

2016年“悟空”跨界展-上海

2018年天津青年美术创作作品展佳作奖-天津

2019年天津群众艺术馆“面孔”美术作品展

2021年天津第八届油画双年展

2023年天津第九届油画双年展

青年评论家简介：

陈永康(北京朝阳)，古典诗词作家，电影编剧、导演、艺术家、青年艺术评论家;内华达美中艺术文化协会中国区主席/理事长，西域国际大地艺术季创办人、乌江国际大地艺术季创办人。古典诗词著作《我醉花间》(山西人民出版社)、《漓江古韵》、《燕语莺啼》、《乌江意象》、《一脉千山》等诗集及其古体诗词相关论文。音乐作品《青柠檬》、《唤》曾获2004国家广电总局原创音乐奖。2024个人艺术展《鉴山》。曾策展项目2018北水艺术展《北水无形》、2019路波/郑天然/钟鸣/知秋/王春国联展《古墨新逸》、2020北水《叩问本真》、2023年11月北京798国际艺术交流中心-北水艺术作品展《渔》、2023北京宋庄美术馆北水作品展《泉阳河》等；发表艺术评论《旅美画家王小燕的诗画意境》、《大写意》、《无形》、《北观鱼》、《记忆碎片》、《北水格鱼》、《张羽艺术五十年》《张羽“指印”-对自己的契约》等二十余篇。电影编剧/导演作品：艺术电影《轮廓光》，文艺电影《雪域热巴》，戏曲电影《青衣梦》、《水秀》、《鸳鸯镜传奇》、《双蝴蝶》、《戏院惊魂》，动作电影《龙门刀客》等。2023年编剧、导演并出演的电影《AN ENDLESS ROAD》(中文：无尽之路)，荣获土耳其哈利卡纳苏斯国际电影节最佳新锐导演奖；美国洛杉矶明星电影节最佳导演奖；希腊雅典国际月度艺术电影节最佳导演荣誉奖；法国戛纳世界电影节最佳未来导演提名、及最佳外语片奖入围提名；印度佛陀国际电影节最佳新锐导演奖；印度拉梅斯瓦拉姆国际电影节新锐导演影片奖；以及西班牙第36届赫罗纳电影节、法国巴黎LIFT-OFF电影节、意大利AmiCorti国际电影节等各种国际奖项。