综合材料绘画在中国当代美术的发展进程中，始终伴随着一场持续的学术思辨：作为脱胎于现代物质艺术的媒介形态，它能否扎根中国社会主义文艺体系，践行“为人民服务、为社会主义服务”的根本方向。早在2010年中国美协综合材料绘画艺委会成立之初，这一核心命题便已在理论层面得到系统回应，辛亥革命百年主题大展更以综合材料承载宏大历史叙事，完成重要的创作实践验证。然而，媒介形态的外来谱系、非具象化的视觉面貌，长期催生认知误区：不少观者乃至部分美术从业者将综合材料绘画简单等同于西方抽象样式，默认其评价标准必须移植西方当代艺术体系，预设它天然与现实主义精神、时代公共叙事相疏离。

方志勇 《初夏》

　　历经十余年的理论积淀与创作迭代，“潮涌宁波—第六届综合材料绘画展”以240件入选作品构成完整的创作样本集群，将综合材料绘画的主题表达推向前所未有的新高度。展览坚守“以人民史境为立，以现实主义精神为主干，以中华美学为根基，在公共价值诉求与艺术自由探索之间持续动态平衡”的核心范式，打通理论建构、媒介实验、主题叙事三者的内在关联，以丰富多元的物性视觉语言，回应中国式现代化的时代命题，完成中华文明文脉的当代转译，以大规模、多层次的创作实践，对长久以来围绕综合材料绘画的种种误解予以正本清源。

刘庆 《方草集》

　　一、立场之新：重构广义现实主义，把人民史境转化为物性叙事

　　社会主义美术主题创作的根本，是立足于人民的实践现场，以视觉方式记录时代变迁、关切人的生存境遇。长久以来，主题美术的现实主义表达常被窄化为具象写实的图像范式，要求画面具备清晰人物、完整情节，以此作为衡量作品是否扎根现实、服务人民的标尺。这一认知局限，也成为质疑综合材料绘画的重要源头：当作品弱化具象形象，依靠材质层叠、撕裂、锈蚀、磨损等物质痕迹传递精神内涵，便容易被判定为脱离现实、远离群众。

李阳 《界域》

　　本届展览最重要的突破，在于拓展并深化了广义现实主义的表达边界，证明现实主义精神的内核是直面现实、体察人民命运，而非拘泥单一图像技法。综合材料绘画以物质本身作为叙事载体，不再依靠描摹形象来复述时代故事，而是将人民的生活现场、时代变迁留下的物质痕迹直接纳入创作。作品不再局限于纪念碑式宏大英雄群像，形成“宏大时代图景+微观个体生存”的双轨叙事结构。

林智伟 《中国速度》

　　林智伟《中国速度》运用板材、金属碎屑、工业残片叠加组合，并未完整描绘高铁机车与建设场景，而是以工业材质粗粝、层叠、锈蚀的物性特征，隐喻大国工程背后劳动者持续的劳作与付出，把“中国速度”从概念化的宣传语，转化为可触摸、可感知的时代物质现场。黄国平《午夜系列·32》以织物、颗粒颜料层层叠压，俯瞰沿海都市万家灯火，没有塑造具体人物，却将无数普通人奋斗汇聚而成的城市生机，潜藏在斑驳闪烁的肌理之中。郝雨晴《华灯初上》以拼贴复合材质构筑都市楼宇，碎片式的画面结构，既呈现城镇化蓬勃发展的时代面貌，也保留都市生存复杂多面的生命肌理，规避了传统城市题材创作常见的单向美化、符号图解弊病。

郝雨晴 《华灯初上》

　　这类创作，坚守人民史境的根本立场，跳出传统写实绘画的叙事套路，用材料的物性记录时代。宏大叙事不再是悬浮的概念，而是沉淀在物质肌理之中，实现现实主义精神在综合材料媒介中的扩容与当代延续。

黄国平 《午夜系列·32》

　　二、文脉之新：承续中华美学精神，实现传统“以物载道”的当代转化

　　综合材料绘画的探索，极易陷入两种偏颇：一是单纯复刻西方材料艺术的图式与观念，重形式猎奇而缺失本土文化根基;二是将传统符号简单粘贴于材料表面，文脉表达流于表层。“潮涌宁波”展览立足中华美学内核，以东方“观物取象、虚实相生、以物载道”的审美逻辑驾驭多元材质，完成传统文脉创造性转化，构建起属于中国本土的材料艺术语言，区别于西方物质艺术侧重个体解构、消解宏大叙事的创作逻辑。

陈敏华 《戏韵流芳》

　　展览充分挖掘材质与东方意境的内在契合，以麻布、矿物色、泥土、织物等材料，承载文脉记忆，重释传统艺术精神。陈敏华《戏韵流芳》以麻布基底、矿物颜料结合局部拼贴，萃取戏曲脸谱、衣饰的色彩碎片，在斑驳底层之上重构戏曲意象。材料经年风化般的质感，恰对应戏曲艺术代代相传的沧桑文脉，将非遗气韵留存于物质层。王思琪《古壁余痕》以多层底材、矿物色模拟古壁画剥落、风化的物质状态，借材料的残损痕迹表达文明绵延的时间感，接续中国传统绘画重“迹”、重气韵的审美传统。宓炜君《海丝古韵扬帆远》紧扣宁波“港通天下”的地域特质，以撕裂、层叠底材塑造古港远航意象，虚实相生间讲述海上丝绸之路文明互鉴的历史，将地方地域叙事汇入中华文明宏大谱系。

王思琪 《古壁余痕》

　　此类作品证明，综合材料绘画的创新，不是对西方艺术语言的移植，而是借用开放的媒介形式，激活中华美学的当代生命力。材料不再只是视觉装饰，而是承载东方意境、人文根脉的载体，为中华文脉的当代表达开辟出新的视觉路径。

宓炜君《海丝古韵扬帆远》

　　三、平衡之新：在公共价值诉求与艺术本体探索之间，拓展动态实验场域

　　社会主义美术创作长期面临核心命题：如何实现公共价值诉求与艺术自由探索的辩证统一，避免二元对立。过往的争论，往往将二者割裂，认为主题叙事必然束缚艺术语言，而媒介实验天然消解公共担当。本届展览的突出贡献，便是以丰富作品样本，呈现二者动态平衡的可能性，将综合材料绘画打造为守正创新的实践场域。

曾分良 《窟壁清莲》

　　一方面，展览自觉承接时代公共价值使命，容纳红色历史叙事、民族精神书写、生态关怀、数字时代生存反思等公共议题，延续辛亥革命大展开启的综合材料历史主题创作路径。王腾飞《抗联系列·冻土丰碑》混合粗麻布、泥土、砂石，塑造抗联战士的精神群像。粗粝、风化的材质肌理，直接呼应东北冻土战场的严酷环境，借材料伤痕隐喻牺牲与坚韧，以物性塑造纪念碑式的民族精神，有力印证综合材料完全可以承载厚重的红色历史叙事。蒋坤航《潮痕》取江海潮汐冲刷之迹，以泥沙、织物、流淌颜料构筑意象，呼应展览“潮涌”主题，在近乎写意化的物质肌理之中，承载天人合一的东方生态观。徐海军《频N.2》直面数字化、网络化生存的时代新命题，以纸质烙痕、网格拼贴探讨数字时代人的生存境遇，拓展主题创作的边界，将全新社会议题纳入综合材料绘画的表达视野。

王腾飞《抗联系列·冻土丰碑》

　　另一方面，展览尊重艺术本体的自主探索，包容具象、意象、非具象等多元视觉形态，保留材料语言实验的广阔空间。展览不要求所有作品都必须表现宏大题材，允许创作者以个体化视角体察日常、探索物性。但这种自由探索并非脱离时代的自娱自乐，艺术语言创新始终有人文底色作为约束。当然，展览作品存在创作层次的客观差异：少数作品仍存在“材料炫技”、主题与材料两张皮的问题，材料仅作为表层装饰，未能与作品精神内核融为一体。但这属于创作者个体取舍的局限，并非媒介本身的先天缺陷。优秀作品共有的特质，是材料即叙事，物性即主题，材质语言与精神内核浑然一体，而非将现成主题符号简单粘贴在肌理之上。

蒋坤航 《潮痕》

　　四、价值之新：以一届国家级展览，完成对综合材料绘画学术争论的实践回应

　　回溯十余年来围绕综合材料绘画的各类争议，诸多误解本质上源于三组概念混淆：混淆媒介工具与价值立场、混淆非具象形态与西方抽象艺术、混淆西方艺术评价标准与中国本土美术评价体系。媒介本身是中性的，泥土、麻布、金属、纸张等物质载体，不存在先天意识形态属性;西方可以运用综合材料表达其观念，中国艺术家同样可以以此书写人民实践、民族历史、中华文明。

徐海军 《频N0.2》

　　“潮涌宁波——第六届综合材料绘画展”，以规模化的创作实践，完成了一次有力的学术澄清。它再次确认：综合材料绘画并非西方艺术样式的简单移植，而是中国当代美术的重要门类;广义现实主义并不等同于照相式写实，物质痕迹、材质肌理同样可以完成时代叙事;中国综合材料绘画拥有独立的双重评价体系——公共价值维度考察作品是否扎根人民史境、承载民族精神，艺术本体维度评判材料语言是否自洽、审美表达是否具有独创性，拒绝全盘照搬西方当代艺术的评判标尺。

张椿赫 《早春图·古序新衍》

　　结语

　　“潮涌”既是宁波江海奔涌的地域意象，也喻指中国式现代化的时代浪潮，更象征综合材料绘画持续探索的艺术思潮。第六届综合材料绘画展，承续2010年艺委会确立的学术方向，将综合材料绘画的主题表达推向新高度。展览立足以人民史境为立，以现实主义精神为主干，中华美学为根基，在公共价值诉求与艺术自由探索之间持续动态平衡的范式，以物性承载时代，以肌理书写文明，以媒介拓展叙事边界。这场展览的意义，不止于一次国家级美术作品的集中呈现，更是一次重要的学术示范：综合材料绘画既是当代视觉语言的实验载体，也是践行“二为”方向、书写中国式现代化视觉史诗的重要媒介。它证明，守正与创新并不矛盾，公共叙事与艺术本体探索可以共生共荣，为新时代中国主题性美术的多元发展，提供可资参照的实践样本。

　　2026.10.11于宁波美术馆"潮涌宁波—第六届综合材料绘画展"开幕之际

马善程 文流叠影

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