长期生活在异国他乡的人，对所在地的陌生感会随时间消退，归属感却未必随之而来。刘婷持续拍摄的英国海滨小镇系列，正是从这种悬置的位置出发。

刘婷的“英国海滨小镇”展览视角

近期，她的一幅摄影作品在格拉斯哥摄影画廊（The Glasgow Gallery of Photography）的展览《涌现计划》（The Emergence Project）中展出（2026年10月7日至31日）。与人们熟悉的夏日、度假和童年记忆不同，刘婷选择进入冬季的海岸：游客退去，街道重新安静下来，建筑显露出时间留下的痕迹，当地居民重新成为空间中最稳定的存在。

她并不热衷于寻找具有明确地域特征的景观，而更多将镜头停留在人物、街道、褪色的建筑以及人与环境之间并不显眼的关系上。冬季削弱了英国海滨最容易被消费的视觉符号，也让这些地方显露出更普通的一面。

人物肖像是这组作品中较为重要的部分。画面中的人物很少具有明显的戏剧性，他们只是站在那里，或者短暂停留在摄影者的视线中。这种观看方式与刘婷自身的文化位置有关。作为目前生活在英国的中国艺术家，她已经进入当地日常，却并不共享本地居民关于海滨小镇的童年记忆与集体经验。她既不是短暂停留的游客，也并非完全处于内部。这种中间状态，使一些对当地人而言早已成为背景的细节重新获得了可见性。

刘婷并没有试图通过这些照片解释“英国是什么”，也没有将自己的中国身份转化成显眼的文化标签。相反，文化差异更像是一种隐藏在观看背后的结构：它影响她注意什么、忽略什么，又与什么保持距离。不过，外来者的视角并不自动带来敏锐。冬季、空街与沉默的人物本身就携带情绪，系列中部分作品仍依赖这种氛围。更大的问题或许在于，当这些天然具有诗意的视觉条件被拿掉之后，作品是否仍能进入地方更具体、更复杂的现实。就这组照片而言，克制是成立的；接下来真正值得观察的，是这种克制能否继续向更深处推进。（文：孙欣）