2026年10月1日，“情系海疆——李海涛、李冬中国画海洋绘画作品展”全国巡展第二站登陆深圳大芬美术馆。本次展览由中国美术家协会、中国画学会、中央数字电视书画频道主办，广东省美术家协会、广东省中国画学会、数字频道中国书画艺术研究院、中国海洋画研究院、深圳市美术家协会协办，深圳市大芬美术馆承办，继长沙首展圆满落幕之后，重磅落地深圳，该展是迄今国内规格、学术价值均居领先的中国画海洋绘画专题巡展。

展览荟萃李海涛、李冬父子两代海洋题材中国画精品139幅，为观众呈现中国画海洋绘画的崭新视觉盛宴，以水墨丹青书写海疆气象，为即将在深圳举办的APEC会议彰显文化自信，为深圳建设全球海洋中心城市注入艺术活力。

回望中国画发展史，海洋题材长期是画史较少触及的领域。李海涛先生是中国画海洋绘画的奠基人与重要开拓者，开创中国画海洋绘画，填补了中国画海洋题材创作空白。他独创适配海洋表现的笔墨技法，构建起完整的水墨海洋艺术体系。本次展览重磅展出其史诗长卷《海疆万里图》，这幅50米鸿篇巨制全景展现华夏海疆全貌，在上次国家博物馆展出后，时隔三十五载再度公开展出。其子李冬承续家学文脉与家国使命，立足当代学术视野守正拓新，在父辈搭建的海洋水墨体系之上持续深耕，不断拓展笔墨边界、升华作品精神内涵，赋予海疆水墨厚重的时代价值，是当代海洋中国画领域承前启后的标杆艺术家。

本次展览有饱含吉祥寓意的海洋图景，还有蕴含深邃思想的精神表达，涵盖海底风貌、海面浪潮、海洋生灵、人文人物等诸多物象，全方位展现海洋绘画丰富主题。作品兼具高超艺术价值，寄托海疆安泰、四海升平的美好愿景，在带给观众艺术美育熏陶的同时，引领人们畅想浩瀚无垠的海洋世界。展览期间，还设有现场看展拍照打卡有奖活动。

展览背后，是家族五代薪火赓续、海脉相传的家国传承：始于晚清海防重臣魏光焘，铸就守海卫国的风骨；承于开国海军大将萧劲光，夯实万里海防根基；李海涛开山立宗，建立海洋水墨艺术体系；李冬接续文脉，锐意笔墨拓新。五代文武相继，百年初心向海，满腔家国情怀尽数凝于丹青沧海之间。

粤港澳大湾区是海上丝绸之路核心枢纽，依海繁盛、向海图强，肩负建设全球海洋中心城市、发展海洋经济、升级文旅产业的时代使命，孕育出开放进取的滨海精神。本次国家级海洋水墨巡展落地深圳，以水墨海洋为载体赋能大湾区海洋文化建设，厚植海洋文化底蕴，凝聚大众热爱海洋、守护海疆、经略海洋的精神力量。

依托大芬美术馆国际艺术交流平台优势，展览兼顾学术研究、大众美育与产业赋能，搭建全国海洋美术交流平台，为粤港澳文艺、文旅领域提供高端海洋艺术样本。本次巡展配套发起“情系海疆·脚步丈量10公里线上跑公益跑活动”，由中国海洋画研究院、蓝丝带海洋保护协会、广州全速发展有限公司共同发起，汇聚万千跑者的脚步，接力丈量祖国18000公里大陆海岸线，以奔跑致敬万里海疆。让展厅的海疆情怀走向大众，艺术赋能公益，倡导大家爱海、护海、守海，传播海洋生态保护理念。深圳站结束后，巡展将陆续赴青岛、北京展出，完成全国巡展收官。展览以东方水墨讲述中国海洋故事，赓续中华海洋文脉，以艺术助力新时代海洋文化繁荣发展。

展览相关文献资料：

 一、展览相关画家的简介 

（1）李海涛艺术生平

李海涛1932年生，满族，山东青岛人，2019年2月逝世。北京画院画家、国家一级美术师、教授、高级创作班导师、中国海洋画研究院名誉院长。授予“东方之子”和“中国优秀民族艺术家”称号，被尊为“德艺双馨”美术家。 他从艺七十余年来，画过山水、人物、羊、和大海，都取得了很高成就，尤其在中国画海洋绘画领域，具有中国绘画史上无人可及的历史地位和杰出的艺术贡献，被誉为:“中国画海洋绘画的奠基人，重要开拓者”。他生前对推动中国画的海洋绘画具有开拓性的重要贡献。上世纪七十年代起，李海涛先生将中国海洋绘画作为主攻方向，从写实人物绘画、山水画转入海洋绘画科目的研究创作，在没有绘画史相关技法理论依据的条件下，通过自身努力最早形成自己一套表现海洋的成熟技法和相关理论。于上世纪八十年代围绕中国海疆18000公里海岸线，众多岛屿岛礁，行程三万余公里，历时五年创作完成表现中国海疆全貌的《海疆万里图》长卷巨制。最早在国内外举办海洋主题的绘画展，2005年在他和夫人肖凯的推动下在北京画院美术馆举办美术史上第一个“中国画海洋绘画作品展”和“中国海洋绘画学术研讨会”，2006年成立第一个以中国画海洋绘画为方向的“中国海洋绘画研究院”，2016年在祖国宝岛台湾成立“中国海洋绘画研究院台湾分院”，团结一大批海洋绘画致力者，推动中国画海洋绘画发展。

展览中以《海疆万里图》50米巨制长卷为主，还有少量遗作精品为阵容。

（2）李冬的艺术简介

李冬1966年生，满族，中国美术家协会九届、十届理事、中国美术家协会民族美术艺委会委副主任、全国公安文联第三届副主席，美协主席，中国铁路美术分会第三届副主席，中国画学会理事、书画频道中国书画艺术研究院研究员、中国水墨画院特聘专家、中国海洋画研究院常务副院长。被全国铁路总工会授予首批“火车头职工艺术家”称号，被全国公安文联评选为“文艺之星”，被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”。被中国网、中国海洋报提名2017年度海洋人物。被中央文明办二局、中国文艺志愿者协会评为首届宣传推选学雷锋文艺志愿者服务“时代风尚——最美文艺志愿者”先进典型。担任第八届、第九届、十届中国美术家协会代表大会代表；第十次、第十一次全国文代会代表。

◎李冬先后师承关松房、董辰生、李宝林、张道兴名师，受教于王明明、周韶华、杨刚、何家英等名师，作为中国画海洋绘画奠基人李海涛之子，承继父辈开拓的海洋绘画笔墨根基与守海爱国的创作初心，致力于中国画海洋绘画创作研究。

◎此次展览中李冬绘画基本特点

立足中国画海洋绘画的学术积淀，以传承为基础开展全方位创新探索。展览中以大量海洋绘画作品，包括主题性较强的海洋绘画作品为阵容。

 二、展览中还涉及其他人物介绍 

（1）魏光焘生平介绍（李冬的外高祖父）

(1837年-1916年)湖南邵阳人，晚清政治、军事、外交上的重要历史人物，为十九世纪八十到九十年代清政府重臣。历任江西布政使、陕西巡抚、陕甘总督、云贵总督、两江总督。曾任新疆省布政使，新疆巡抚、云贵总督、陕甘总督，后任两江总督、南洋大臣、总理各国事务大臣。是中国近代史上的民族英雄。

魏光焘受族叔祖父魏源的思想影响，提倡 “师夷长技以制夷”，主张开放、学习西方、抵御外侮。努力强化了“兴学育才、练新军、固海防”的务实措施。

魏光焘曾并随左宗棠转战西北屡立战功，安民固边，强力谈判，收回被沙俄侵占的国土。中日甲午战争爆发后募兵北上，行程万里，奔赴辽东，在海城等地与敌多次激战， 牛庄战役中，亲率湘军，以少胜多，重创日寇。甲午战争失败后，北洋水师全军覆没，南洋水师残破，中国海防形同虚设。魏光焘为重振海防，亲自考察改造沿岸各炮台要隘，通过提升改造加固，巩固了海岸和江防。他全力整顿水师学堂，购置新式舰船，招募外国教官，延揽军事人才，补海军人才短板，同时落实清末新政，联手前任张之洞着手改造江南制造局军工厂。其所作所为极具国防海疆建设远见卓识。魏光焘出资刊印魏源所著的《海国图志》等相关著作。全书100卷，约80万字。卷一、卷二为“筹海篇”，除说明了具体的海防战略战术外，突出强调要“师夷之长技以制夷”，即学习西方制造战舰、火器的技术和养兵练兵之法，主张在国内设置造船厂和火器局，自己制造船炮，以巩固中国海防。这对晚清现代化转型及洋务运动起到重要推动作用。魏光焘还关心教育，注重人才培养，署理两江总督期间，实施筹建三江师范学堂，是开启近代新疆博达书院，南京大学的重要人物。

（2）萧劲光生平介绍（李冬外公）

萧劲光（肖劲光）(1903年1月4日—1989年3月29日)湖南长沙人，杰出的无产阶级革命家、军事家、是国家和军队的优秀领导人，人民海军的主要创建者。

1920年加入社会主义青年团，1921年赴苏联莫斯科东方劳动者共产主义大学学习，1922年转入中国共产党。1924年回国后，参加北伐战争，授予中将军衔。历任国民革命军第二军六师党代表，中央军事政治学校校长，工农红军第五军团政治委员，建黎泰警备区司令员兼红十一军政治委员，红七军团政委，红三军团参谋长，中共陕甘省委军事部部长、中央军委参谋长、八路军后方留守处主任、留守兵团司令员、陕甘宁晋绥联防军副司令员、东北民主联军副司令员兼参谋长、兼南满军区司令员、兼第一兵团司令员、第四野战军副司令员兼第十二兵团司令员兼政治委员、湖南军区司令员、海军司令员、国防部副部长。1955年被授予海军大将军衔。他是中国共产党第七届中央委员会候补委员，第八届至第十一届中央委员。曾任第五届全国人民代表大会常务委员会副委员长，第一届中央顾问委员会常务委员，中央军事委员会委员。肖劲光是久经考验的忠诚的共产主义战士，为中国人民的革命和建设事业做出杰出贡献。

（3）李自建简介（李冬舅舅）

李自健著名画家 李自健美术馆创建人，终身馆长1952年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，中国美术家协会会员。1988年移居美国，1991—1992年，在洛杉矶得到国际高僧星云大师倾力支持，潜心创作出百幅现实主义油画，构成了"人性与爱 李自健油画世界巡展"的基础阵容，随后二十年间，特立独行，自主自费，于六大洲三十余个国家与地区，举办了72次环球巡回油画个展。巨幅油画《南京大屠杀》始终成为巡展作品的焦点，产生重大影响，意义深远，瞩目画坛。自2014至2016，李自健夫妇于湖南家乡长沙独资兴建"李自健美术馆"，建成建筑总面积达二万五千平方米的现代化艺术殿堂。“英国世界纪录认证总部”认证李自健美术馆为全球“最大的艺术家个人美术馆”。2017年李自健将美术馆所有产权附义务赠与家乡湖南湘江新区，转为公有制美术馆，并荣聘为该馆终身馆长，继续为美术馆的建设与发展，无偿工作，终生奉献。美术馆开馆近10年，观众人数逾千万，李自健美术馆现已成为长沙文化新地标，爱国主义教育基地，最受欢迎的网红热门文化旅游景点。2018年3月，李自健于法国巴黎，荣获"联合国全球公益联盟文学(艺术)骑士勋章，金质奖章"。 2006年，于南京国际和平论坛荣获"国际和平特别贡献奖章";2005年，于比利时，荣获欧洲拜占庭"圣。约翰骑士勋章"，同时册封为爵士。

此次巡展长沙首展策展人。

三、 李冬家族中一些人员关系介绍 

○魏光焘 → 肖劲光/李海涛 /李自健 / 李冬 完整家族线

1.魏光焘（晚清重臣）

2.其女儿：魏湘若（朱剑凡夫人）

3. 其外孙女：朱仲芷（开国大将肖劲光夫人）

4、其重外孙女：肖凯（中国海洋画研究院院长）

5、其重外孙女婿：李海涛（中国画海洋画派奠基人）

6、其重外孙：李自健（海归著名油画家、本次巡展首展策展人）

7、其重玄外孙：李冬（中国美协理事、海洋画家）

○朱剑凡（1883年-1932年）其祖是明朝吉王后裔，朱元璋的27世孙，清初为避迫害，从江西迁来宁乡改为周姓。辛亥革命后，始复姓朱。其父周达武，为湘军将领，曾任甘肃提督、巡抚等职，曾在长沙城西北有占地80亩的园林住宅。后毁家兴学 1905年在长沙创办周南女校。曾赞助文化书社。创办《女界钟》半月刊，对推动妇女解放运动起有一定作用。周南女校的学生积极参加反帝爱国运动人才辈出，如向警予、杨开慧、丁玲、蔡畅、廖静文等，包括马英九的母亲都在周南学习或工作过，徐特立曾在该校教务处工作。朱剑凡在马日事变后受通缉。1929年与鲁迅等在上海发起成立中国自由运动大同盟。1932年在上海病逝。

朱剑凡夫人魏湘若为晚清两江总督魏光焘的女儿，她全力支持朱剑凡办学，曾将自己的嫁妆捐献作为周南女校的办学经费，为学校的创立与发展立下汗马功劳 。

朱剑凡与魏湘若育有八名子女，其中长女朱仲芷为开国大将肖劲光夫人，其小女朱仲丽为党和军队卓越领导人王稼祥夫人。

四、展览活动的特殊意义：

通过展览宣传，努力做好六个对接，一是对接海洋强国战略，把 “画海” 提升为文化守疆、精神固防，艺术唱响 “向海而兴、向海图强”的乐章。二是对接文化自信与中华优秀传统文化传承，是传统山水当代新注入、文化自主创新。三是对接陆海统筹、海洋生态保护，体现人海和谐,生态盎然，呈现海洋壮美、生态共生意象，强化 “海洋生态文明、绿色低碳、人海和谐” 思想。四是对接世界海洋命运共同体与21世纪海上丝绸之路战略框架，以海疆绘画为主要载体，传递和平、合作、包容的海洋观，传播中国海洋文化。五是对接学术定位：推动中国画的海洋绘画深耕拓展不断诠释。六是对接红色基因，爱国主义教育、社会的家风家教。

五、中国画海洋绘画的重要特点，历史沿革及重要的推动与发展情况的内容补充

（1）中国历史海洋观的基本状态，以及相关的艺术作品稀缺的原因

我们赖以生存的地球是一颗蔚蓝的星球，蓝色海洋占据地表百分之七十一的面积，海洋气息渗透世间每一处角落。海洋空间立体辽阔，海底亦存有山川、沟壑、平原多样地貌，是地球最为博大的生命载体，孕育着数不胜数的海洋动植物，是万物生灵的生命摇篮。时至今日，人类对海洋的探索与认知仅有百分之五，广袤深海仍藏有无数未知。西方国家自古依托海洋发展兴盛，海洋意识早已深植民族文化基因。自公元前1500年地中海海洋图画萌芽，古希腊、古罗马神话持续为海洋艺术注入创作灵感，至十八世纪海洋绘画全面兴盛，西方已然形成成熟完备的海洋绘画创作体系与专属审美范式。

我国拥有一万八千公里大陆海岸线、六千余座岛屿及三百多万平方公里辽阔海疆，是历史悠久的海洋大国。但受千年农耕文明浸润，国人素来坚守寸土必争的陆地国土意识，却长期缺失寸海必争的海洋疆域观念。2017年全国各省市国民海洋意识评估平均得分仅63.71分，充分印证我国大众海洋认知薄弱，与海洋大国身份、新时代海洋强国建设要求存有较大差距。重陆轻海的固有认知，不仅是影响中国历史兴衰的重要因素，更是造成近代国家落后的关键症结，近代诸多民族屈辱，皆自海上而起。新时代背景下，全民海洋意识亟待重塑，海洋文化价值日益凸显，而美术艺术正是传播海洋文化、厚植海洋情怀极具活力的核心载体。

历史上唐代《历代名画记》、北宋《宣和画谱》、南宋《画继》、元代《画鉴》将绘画分科，但无论怎样归纳划分绘画科目，也从未重视海洋绘画的科目。这其中传统意义上的山水科目能否真正将现代意义海洋科目涵盖进去，还有待进一步推敲，但亟需明确中国画海洋绘画创作定位与创作方向。

回望千年中国绘画史，山水、人物、花鸟三大传统画科历经迭代发展，技法成熟、名家辈出、佳作纷呈，其中山水画更是在北宋时期登顶艺术巅峰。但纵观整部画史，海洋绘画始终存在巨大学术空白，传世作品寥寥无几，涉海诗词文赋亦十分稀缺。涉海内容的绘画作品有元代王振鹏《江山胜揽图》、明代刊印的《天妃经》插图、明代文伯仁《方壶图》。《山海经》开辟了有关海洋的想象，表现海外异地神奇生物与地理风貌。如精卫填海、鲲鹏化鸟等经典神话，南宋刘松年《海珍图》、清代聂璜《海错图》许多是臆想的海底生物。目前可考证最早的涉海绘画技法，为南宋马远所作《水图》，该作品初步确立了海水物象的基础表现技法。此后元代王蒙《丹山瀛海图》、清代袁江《海屋沾筹图》等涉海画作，均承袭马远技法体系。传统海水表现多固化为“鱼鳞纹”范式，形制近似古代蟒袍纹样，呈现程式化、符号化、图案化特征，与真实大海的自然风貌、磅礴气韵相去甚远。这一固化技法千年沿袭、鲜有革新，直至近现代仍无实质性突破，仅在改革开放后才迎来改观。

深究中国海洋绘画长期缺位的根源，主要包含三方面原因。其一，古代沿海地区长期处于政治、经济、文化边缘地带，文人士大夫多聚居内陆都城与富庶之地。尤其明清封海锁国政策实施，国人海洋疆土意识的淡薄，是造成海洋艺术作品的匮乏主要原因。文人士大夫创作视野聚焦内陆风物，绘画题材集中于内陆山水、人物、花鸟，极少涉足海洋主题。其二，我国传统文明根植农耕体系，古代沿海开发滞后、土地贫瘠、匪患频发，并非文人游历治学、仕途进取的优选之地，缺失海洋艺术生长的人文沃土与创作氛围。其三，海洋物象变幻无穷，海水质感厚重、色彩多变、浪涛复杂，绘画表现难度极大、技法难以把控；而山水花鸟题材历经千年积淀，技法体系成熟完备，为历代画师提供了成熟的创作参照。

综上，海洋绘画是中国传统绘画体系中长期未被深耕、未被突破的薄弱领域。开拓海洋绘画，即是直面艺术创作的全新挑战，求索前人未拓之境，填补千年中国画史的学术空白。而这一历史性的艺术突破，由李海涛先生于上世纪七十年代率先实现，正式奠定了中国画海洋绘画的学术根基与发展脉络。

（2）改革开放之后，中国画海洋绘画得到推动，出现第一代中国画海洋绘画者中最重要人物李海涛先生

李海涛先生早年美术专业院校学习经历，为其奠定全面的中西方绘画重要基础，也为日后的人物画、花鸟画、山水画创作奠定深厚基础。他祖籍山东青岛对大海有着天然亲近感，上个世纪70年代中期他准备去海南三亚尖峰岭画林场收集林场工人创作素材。当他在三亚看到祖母蓝祖母绿的海水，被深深吸引住了他，他萌生画海的愿望，但他准备去画时，发现不好下笔，因为没有合适的技法表现海洋客观形象，由此他下决心要自己摸索形成可以画海的表现技法，中国绘画史山水花鸟人物名家辈出，唯独画海的画家几乎没有，更无技法可循，这需要他面对巨大挑战，探索前人没走过的路。长期的艺术探索中，终于形成一套属于他自己的成熟的海洋绘画表现技法。我们今天不光感受他对中国画史上海洋绘画杰出贡献，更要感受他为之治学奋斗的精神，和这一切背后的力量来源。

（3） 为什么李海涛先生被誉为中国海洋绘画奠基人、重要开拓者

李海涛与海洋尤其祖国海疆有不懈之缘。首先李海涛祖籍山东青岛，其次李海涛在其名汇中有其父亲给他起的“海涛”二字，再而他娶了新中国海军司令员肖劲光大将的女儿，而且他萌生画海决心画海是在海南三亚，最终圆寂亦是在三亚海滨。这一切冥冥中已注定了他一生的传奇，而且他最早付诸打破千百年来南宋马远绘海的传统范式，他用色彩融于光影视觉特殊表现，线面结合，运用留白、积彩等众多种表现技法，最先形成一套属于他自己的画海表现方法。由于他深入中国海疆收集人文、自然的创作素材，梳理把握中国海疆一手创作素材，还创作出中国画史上第一件表现中国海疆全貌的《海疆万里图》巨制，已在某种程度奠定了他成为中国海疆绘画题材的学术权威。有据可查，由于他在社会上最早举办个人的中国画海洋题材的绘画作品展，最早出版海洋绘画专辑与画册，而且在社会上对李海涛海洋绘画艺术推广宣传过程中，在对他一手推动成立的中国海洋画研究院各种艺术活动中，逐渐出现了泛指中国画的“海洋画”、“海洋画家”继而“海洋画派”专用词汇。由于他资历最老，做出贡献突出，被业内外，包括中国美术家协会在他去世后定位为“中国画海洋绘画奠基人、重要开拓者”。

（4）李冬承上启下继承衣钵继续开拓，积极团结中国画海洋绘画致力者，成为新时代中国画海洋绘画的旗帜性人物

李冬从小接受家庭熏陶，自幼五岁开始在父亲李海涛的培养下，从艺用人体解剖学、透视学、色彩学入手，通过素描、速写、色彩系统学习训练，大量临摹学习历史名花精品。不断学习掌握更多美术知识。与此同时先后拜师关松房、董辰生、李宝林、张道兴名家学习，并受教于王明明、周韶华、杨刚、何家英等名师，经历过学院、画院的培养。他拥有扎实的绘画功底，他持之以恒向先贤学习，感悟经典，不断汲取营养，不光致力国画还实践过油画、版画、雕塑等艺术门科。他不光擅于中国画的海洋画，还擅于写实人物、花鸟、山水绘画，包括他的古建筑题材都有者不同凡响的个性语言。他在海洋绘画的道路上得到父亲李海涛先生的真传，理论技法融会贯通同时，强化与父亲绘画风格的不同维度，这也是其父亲李海涛先生授学思想一种展现。李冬不断吸收营养，从不让自己结壳止步、固步自封，他勇于开拓，展现出非凡毅力与定力。他从海洋复杂形态中提炼出海的筋、骨、肉结构关系，将泼墨、积彩、留白、飞白、冲流等数十种技法融为一体。他说要让自己置身于大海的胸怀，感悟海洋的灵魂。在他的创作中不仅可以感受到他擅于描绘宏观壮阔的海洋大景远景的场面，也可以看到他擅于描绘滚滚而来汹涌澎拜的浪潮，还看到他擅于捕捉近焦微观的一朵浪花；他不仅擅于呈现海洋千变万化，还精于深入刻画海底鱼类与现实的人物造型与海洋题材的结合，这一切从宏观到微观，从海面到海底，从自然到人文，构成了李冬先生基本海洋绘画观与全面的驾驭能力。他的《蓝色旋律》、《向海图强》以及2004年所画的国内第一幅表现钓鱼岛主题的作品《钓鱼岛之言》，以及《鸿雁传书——俯望祖国曾母暗沙》等作品，体现出极强的社会责任与时代担当。李冬在立体和深入诠释海洋绘画的题材同时，凸显出他自身特有的个人艺术语言。于此同时李冬在中国海洋画研究院学术工作中如同他父亲一样，眼光独具发现绘画人才，团结携手有识之士，脚踏实地创作研究。李冬一直强调群体画家技艺的多元性，在他认为只有艺术的多元性，才具有学术性，也才具有推动中国画海洋绘画学术向前发展的动力。他在承父亲李海涛先生衣钵同时，继续与更多的中国画海洋绘画致力者一道，携手推动中国海洋绘画事业向前发展，将海洋绘画做大做强，为社会、为时代做出应有的贡献。李冬讲在他父亲李海涛先生弥留之际，最大愿望就是让他继续团结海洋绘画致力者，真正举起中国画海洋绘画旗帜，行使那种时代的责任与担当。用不同于西方舶来的画种，用中国画的海洋绘画去诠释我们的文化自信，诠释我们的民族精神。呼唤人们提升应有的海洋意识，关注海洋、热爱海洋，呵护赖以生存的海洋环境，去捍卫我们美丽壮阔的海疆。

（5）李海涛、李冬父子二人深入海疆为创作第一件表现中国海疆全貌国画作品《海疆万里图》长卷收集创作素材时的一些故事，以及李冬先生从小受艺术熏陶的相关故事：

1、海军大将肖劲光非常支持女婿李海涛创作表现中国海疆全貌的长卷巨制，他曾几次看过李海涛的绘画草图与绘画小稿。嘱咐李海涛一定完成好《海疆万里图》这幅作品，他说：中国人历史上有寸土必争意识，却没有寸海必争意识，要通过更多表现中国海疆的美术作品让人们知道我们有美丽壮阔的海疆，我们要为子孙后代捍卫好我们的海疆。李海涛本来希望《海疆万里图》请自己岳父肖劲光大将题写画名，但弥留之际的肖劲光大将最终没有能为这幅画卷提上文字，李海涛想对于这幅画作没有第二个人能够有资格题写画名，这也是为什么《海疆万里图》画幅题字是由李海涛先生自己题写的缘故。

2、画作于1990年基本创作完成，1991年由于中国美术馆装修施工，更主要自己众多海洋题材作品，尤其50米《海疆万里图》长卷，中国美术馆中央圆厅也展览不下。最终才考虑在中国历史博物馆大厅举办画展。开幕式当天海军作为主办方之一，派众多一身白色的海军战士协助维护车辆及入馆秩序。众多领导美术专家莅临，观展人员入朝，可谓盛况空前。展览第二天美国哈默集团执行人，后来得知是“小哈默”通过渠道表示重金购下这幅作品，被当时的李海涛先生婉言谢绝。《海疆万里图》长卷作品后来运用珂罗版有限印制技术，再通过画家本人进一步手绘制作若干缩小复制品，增强宣传，利于传播。许多国家领导人都看过《海疆万里图》缩制件。但这幅作品原件自1991年后再也没有面世过。

3、1986年李冬陪父亲李海涛先生行走中国海疆收集创作素材，得到那时国家海洋局、国家旅游局、中国美术家协会、海军政治部的支持，他们为中国沿采风收集创作素材提供有力支持，四个单位分别开具介绍信中国美术家协会还支持了一百块钱，在那个年代一百块钱也是不小数字了，而且没有介绍信是不能住宿旅馆的。用介绍信获得了所到地域相关单位重要支持。李冬讲：这些单位的基层一线给予的支持帮助非常重要，在那个年代不光在一定程度解决我们吃、住、行的问题，还能让我们尽可能将剩下的钱去走更多的路。他还讲要获感受海疆，较全面获得海疆的人文、自然一手资料素材谈何容易，期间海军曾派登陆艇接送我们去过许多军管的岛屿，这样的岛屿岛礁我想即使到现在一些记者、摄影旅游发烧友也难以抵达前往的。象这些过程现在想气来仍令人感慨。

4、李冬说他父亲李海涛创作理念非常脚踏实地，从不投机取巧。小时候一次为参加全国少年儿童美展，自己因为当时所谓流行样式想画一幅表现红领巾公社小社员站在竹排上放牧鸭子的场景，父亲得知非常严肃地说：你见过站在竹排放牧鸭子场景么？如果没见过、没有感受的东西就不要去涉足。这让我明白艺术创作需要真实感受的重要道理。一次幼小的李冬为创作一幅表现北京“前三门”建设工程的长卷，将近六、七公里的距离需要一个建设工地一个建设工地去写生收集素材最后创作连接在一起，那时上小学的李冬用暑假时间冒着烈日炎炎，面部、胳臂被炎热太阳灼伤，虽然起泡脱皮，但他并不觉得经受不起，他的这幅《正在建设的前三门工程》作品最终在芬兰国际儿童画展上获得金奖。李冬说绘画艺术绝不是焚香扫室、伏案闲笔。艺术是要有一种吃苦耐劳的精神，一种忘我献身精神。后来在沿海收集创作素材过程中，他们有时还是要遇到风餐露宿；曾借宿老乡家里；借宿敬老院里；赶上过车祸；与渔民坐小船出海，赶上一定级别的风浪，看到海平面一会在天上一会处在地底下，不知过去多少时间，好在最终晕船不太厉害地上岸；在苏北射阳曾让梭镖般的蚊群袭击身体；在福建他居然全然不顾有意去感受风暴台风到来，甚至有意靠近惊天海浪、惊雷霹雳，真实感受大海的自然力量；他也曾神使鬼差在漆黑的夜里，让自己悬浮在海底，感受不岸边、感受不到四周方向，在有意无意间感觉确定和不确定的悬置状态；在崂山为早上能画明霞洞继续赶路程，借宿上清宫，那一夜抹风油精仍被虫子爬咬；他在沿海因为生活条件缘故，平生第一次身上长了虱子，还一度染上过肺结核…但这些对李冬而言都不算什么，都是感悟生活，艺术情感状态的积累。在这个过程中，他不断夯实和筑牢为艺术献身那种恒久不变的毅力。

4、一次在山东灵山岛，他们住宿在岛上乡里的小旅馆，喝的用的是旅店一口大缸里长着水藻绿毛的水，喝着这样的水得加足茶叶方能压得住那种怪味。去岛上各处行走时借用一辆打三、四成气轮胎的自行车，因为岛上沿山路窄尽是胳膊肘急转弯，如果自行车轮胎气太足容易被小石子硌着颠下悬崖峭壁。岛上一处山体的石头象酥皮点心一样酥脆，用手一掰就碎成片化成丝。为写生一处叫洋礁的崖壁，行走移挪找绘画角度，因松软石头不慎脚下一空滑落下去，幸好脚被卡在一颗小松树的根部。七八十度倾斜角度，到海面还有几十米落差，他看到脚下是因暗礁翻滚的白浪和气浪悬浮的海鸥，李冬说如果喊救命，上面的人不一定听得见。当李冬抓住向导垂过来的绳子一刻，深感一条命又捡回来了的激动。多少年后回想这一幕，仍心有余悸。他告诉自己今后深入生活要多加防范，尽可能考虑到自己和大家的安全问题。