2026年10月13日，由《中国美术报》社、东方华夏文化遗产保护中心主办的“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心隆重开展。本次展览展出中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长李俊花鸟画精品近百幅，系统呈现其深耕紫藤题材数十年的学术探索成果，全面展示其在传统笔墨传承、书法入画融通、当代色彩革新与个人艺术语言建构上成熟完备的创作体系。

展览现场

本次展览以“紫云承晖”立意，寄寓文脉赓续、古意新生、笔墨载道、时代生辉的艺术内涵。展览聚焦紫藤这一贯穿千年中国画史的经典人文母题，收录艺术家不同时节情态、不同意境格调、不同形制体量的花鸟力作，涵盖折枝小品、案头清供、扇面雅玩、巨幅写意立轴等丰富样式，立体呈现紫藤藤蔓苍劲缠绕、紫云繁秀纷呈、生生不息的自然生机与东方雅致美学。展览坚守中华笔墨正脉，深耕传统、融古出新，以纯正清雅、温润中正的学术格调，积极探索传统写意花鸟画创造性转化、创新性发展的当代路径。

展览开展期间，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健莅临展厅观展指导，逐幅品鉴全部参展作品，深度考察展览学术品质与艺术家创作体系。屈健对本次展览纯粹端正的学术定位、雅致高远的整体风貌给予高度肯定，并对李俊数十年沉潜艺道、专一深耕紫藤题材的艺术坚守与创作成就给予充分赞誉。他表示，当代花鸟画发展，贵在守正固本、深耕本体、久久为功。李俊扎根传统文脉、恪守笔墨法度、涵养文人心性，数十年专注一题、精研一境，在经典传统题材中不断突破程式桎梏、淬炼个人风格。其作品笔墨纯正、格调高雅、气韵充盈，兼具古意文脉厚度与新时代审美温度，为当代写意花鸟画“守正出新、以专求精”的创作路径树立了优秀样板，对推动传统花鸟艺术的当代活化与文脉传承具有积极的示范意义。

潘震宙、李小林、吕章申、覃志刚、苏士澍等文艺界老领导，主办方负责人杨奕黎同步莅临观展。苏士澍驻足于一幅幅紫藤作品前细细品读，对李俊书画兼修的功底给予高度评价：“书画同源，贵在以书入画。李俊兼擅书与画，将篆隶金石笔意融于藤蔓之中，线条沉厚苍劲、力透纸背。数十年专心紫藤一题，守古法而不僵化，求新意而不离根，笔下有笔墨、有文气、有风骨，正是‘写好中国字，绘好中国画’的生动实践。这样沉下心深耕传统的艺术家，值得肯定。” 诸位嘉宾驻足品读作品细节与笔墨意蕴，高度认可本次展览醇厚的学术格调，充分肯定李俊长期深耕花鸟领域、潜心求索艺道的创作成果与艺术探索价值。

李俊现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长。其艺术根植温润厚重的江南文脉，承续扬州画派写意正脉，师承有序、古法精纯。数十年笃艺深耕、静心治学，专一聚焦紫藤题材打磨精进。在当代画坛多元流变、风格纷呈的艺术生态中，他摒弃浮躁、守一专精，于经典古题中深挖笔墨奥义、拓展意境边界、重塑时代意蕴，淬炼出沉稳纯正、清润雅致、气韵绵长的成熟个人艺术面貌。

展览现场

中国国家画院副院长徐涟现场观展并点评：当代花鸟画创作，最难在于扎根传统而不泥古、贴合时代而不流俗，坚守本体而自成语言。李俊始终立足传统写意文脉，严守笔墨法度、深耕文人精神，作品古意盎然、从容温润。同时立足当代审美语境，为传统紫藤题材注入鲜活的时代气质与人文内涵，是传统花鸟题材活化传承、古为今用、守正创新的优质艺术实践。

研讨会现场

开展当日，展览配套举办高规格学术研讨会。研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，于洋、乔宜南、王镛、陈传席、尚辉、刘金凯、彭利铭、汤立、邢少臣、陈明、方向、刘海勇、张继刚、吕晓、张鹏、马明宸等国内美术理论界、书法界、创作界权威专家齐聚一堂，围绕李俊紫藤题材创作脉络、笔墨语言特质、工写融合路径及当代写意花鸟画的传承创新发展展开深度研讨，从文脉赓续、笔墨修为、题材深耕、语言革新、审美建构多维视角，系统评析其艺术特色与学术价值，并对其未来艺术进阶、境界升华给出专业指导与宝贵建议。

以传统为根，在经典题材中建立个人艺术语言

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展览现场

中央美术学院副院长于洋：传统写意花鸟画的当代突破，不在于图式猎奇、风格逐新，而在于经典母题中重构笔墨体系、确立个人语言。李俊数十年深耕紫藤单一题材，以隶篆中锋立骨、以金石笔墨塑形，牢牢坚守写意艺术的本体法度与精神内核。其创作跳出传统程式固化的桎梏，在笔墨虚实、疏密开合、浓淡枯润之间建立起成熟稳定的画面秩序，将传统写意的书卷气韵与当代视觉的平衡节奏深度融合。这种“守一求精、静水深流”的深耕路径，是当下写意画坛极为稀缺的学术坚守。他建议，在保持题材专精优势的基础上，持续拓宽观物视野与生活感知，以全新审美体验反哺笔墨迭代，推动艺术语言持续丰富、不断升华。

文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜南：李俊的艺术探索呈现出工写双线并行、双向赋能、互融共生的清晰学术脉络。他以工笔创作锤炼造型精度、规范审美范式、夯实艺术根基，以写意紫藤深耕笔墨气韵、释放写意精神、探寻创作高度，两条路径相辅相成、互为支撑。“以书入画”在其作品中不再是简单的笔法移植，而是线条结构、章法气韵、审美体系的整体贯通与深度内化。其紫藤作品线条凝练苍劲、墨色温润通透、意境清雅空灵，文气十足、时代鲜明。未来可持续推动工笔精工与写意笔墨从并行走向深度交融，实现两种创作经验的相互滋养，构建更完整、更具辨识度、更具学术高度的个人艺术体系。

展览现场

中国艺术研究院研究员王镛：李俊紫藤题材创作可精准概括为“写生传神、折枝造境、书法入画、缘情赋彩”四大艺术特质。其创作师古而不泥古、承师而能出新，并未止步于对陈大羽等前辈名家艺术范式的承袭模仿。他坚持以自然写生捕捉物象本真神韵，以极简折枝构图营造诗意悠远的东方意境，融吴昌硕篆籀金石笔意入藤蔓山石塑造，笔墨沉厚苍劲、骨力充盈。同时兼取任伯年、齐白石、陈大羽诸家色彩精髓，结合自我情志与当代审美主观赋色，在明丽清雅的色彩层次与沉厚有力的笔墨线条之间构建全新视觉关系。于专一题材中求万变章法、万千意境，艺术个性鲜明、学术辨识度突出。

中国人民大学教授陈传席：写意花鸟画，法度为基、学养为魂、文气为核。李俊作品最可贵的艺术品质，便是贯穿始终的纯正文气与温润风骨。写意笔墨的厚重力量，绝非粗率恣肆、肆意涂抹，而是建立在深厚法度、综合学养与真诚情感之上的精神表达。李俊的作品笔墨体量饱满、骨力扎实，却始终从容温润、雅致平和，保有江南文人画独有的含蓄气韵与清雅品格。作为书画兼修的艺术家，其笔墨根基扎实、审美取向端正、艺术修为纯粹。未来可在线条藏露分寸、笔墨刚柔平衡上持续打磨，不断深化人文综合修养，让作品格局更宏大、意蕴更醇厚。

中国美术家协会理论委员会主任尚辉：纵观当代写意花鸟画百年发展，经典题材的当代突围，是画坛最难突破、最具含金量的学术命题。传统紫藤题材历经数代名家深耕，图式成熟、范式固化、审美定型，极易陷入复制雷同、程式僵化、有技无意的创作困境。李俊以数十年艺术定力专一掘进、持续深耕，跳出了“摹古仿师、重复图式”的浅层创作误区，完成了从物象描摹、技法熟练到笔墨自立、意境自新、精神自觉的三级艺术跨越。

他以深厚的书画双修功底重构紫藤题材的视觉结构、笔墨秩序与精神内核，将紫藤藤蔓生生不息、缠绕共生的自然生命张力，转化为极具个人标识、时代气质的写意笔墨语言。其作品融古法笔墨、文人精神、当代审美于一体，既保有传统大写意的磅礴气象与文脉厚度，又具备当代艺术的精致层次与人文温度，实现了传统花鸟程式的现代解构、古典意境的当代重塑、文人写意精神的时代转译。这种以专求深、以静制动、守正开新的创作范式，破解了当代花鸟创作同质化、浅表化、浮躁化的行业瓶颈，为中国写意花鸟画经典母题的创新性发展、创造性转化提供了极具价值的学术范本与实践路径。

中国书法家协会顾问刘金凯：书画同源，笔法为骨、气韵为魂、学养为根。李俊深谙篆隶金石笔墨精髓，真正实现了以书立画、以笔立骨、以气立境。他将书法中锋用笔、八面出锋、沉厚苍劲的古法要义完全融入紫藤创作，藤蔓线条金石气十足、苍劲老辣，花叶墨色温润灵动、清雅脱俗，笔法、墨法、章法、气韵高度统一、浑然一体。

其作品植根江南灵秀文脉，兼具南画的温润雅致与北派的沉厚大气，守古法而不僵化、求新意而不浮俗，在传统传承与当代创新之间把握精准、平衡有度，笔墨纯正、格调中正、气韵绵长，充分彰显出当代书画兼修艺术家扎实的笔墨功底与深厚的文化底蕴。

展览现场

展览现场

原北京市文联副主席彭利铭：与李俊多年相交，深知其为人笃实谦和、治学勤勉纯粹、从艺初心不改。其创作深植传统沃土、贴近自然生活，善于捕捉物象本真生机与灵动意趣。作品融书法线条的洒脱气韵、笔墨虚实的灵动变化、色彩冷暖的雅致调和于一体，生动呈现紫藤临风舒展、繁秀盎然、生生不息的自然情态。

李俊学古重在取神、变法贵在立我，不盲从时风、不追逐浮华，在师承古法中坚守自我审美，在长期深耕中沉淀个人风格，德艺兼修、踏实精进，是当代花鸟画坛沉稳可靠、极具潜力的中坚艺术家。

著名花鸟画家汤立：李俊紫藤作品堪称“磅礴中藏精微，温润中见风骨”。以单一紫藤题材支撑近百幅高水平、无雷同的精品力作，足以彰显其超强的笔墨掌控力、章法应变力与审美把控力。其作品既有大写意的开张气势与笔墨格局，松弛沉稳、不躁不浮，又兼具细节深处的精微意蕴与品读层次，色调温润素雅、含蓄内敛、气韵平和。

相较于简单模仿吴昌硕、齐白石等前辈的外在图式，李俊跳出固有师承范式，淬炼出温和中正、清雅平和的专属审美品格，守正有根、创新有度，展现出成熟艺术家独立自觉、沉静笃定的艺术思考与创作追求。

中国国家画院艺术家邢少臣：写意画重笔墨、重气韵、重学养、重境界。李俊笔墨功底扎实深厚，线条收放自如、穿插有序、干湿浓淡层次丰富、变化自然。他将长期的文化积累、艺术感悟与人文修养完全融于笔端，作品格调清正、意蕴悠长、耐品耐读、余韵绵绵，摒弃俗媚浮躁之气，尽显新时代文人花鸟画温润中正、从容大气的艺术气象，是传统写意精神在当代良性传承、活化发展的生动体现。

深耕单一母题，在守正创新中拓展写意边界

《中国美术报》总编辑陈明：李俊的艺术成长之路，是当代画坛守一精进、久久为功、以专致深的典型学术样本。他数十年聚焦紫藤题材深耕细研、持续掘进，在坚守传统笔墨本体语言的基础上，不断拓展创作形式、优化墨色层次、平衡色彩关系、丰富意境表达。本次展览既是其个人艺道求索、笔墨进阶的系统性成果梳理，也为美术界研讨“传统经典题材如何当代突围、专一深耕如何自成一格”提供了高质量的学术研讨载体。与会专家从多维视角给出的研判与建议，为艺术家后续突破程式、升华境界、完善体系指明了清晰路径。

中国国家画院山水画所所长方向：当代花鸟艺术创作，贵在专精、贵在纯粹、贵在求变。李俊择一经典母题、终身深耕不辍，在长期笔墨沉淀中不断迭代精进，笔墨愈发沉稳凝练、章法愈发从容有度、意境愈发清雅高远。其作品守住了传统写意的精神内核与东方审美本质，又贴合新时代的审美语境与人文需求，风格稳定、面貌鲜明、格调纯正，这种沉静守艺、潜心深耕的治学态度，是当下画坛尤为珍贵的艺术品质。

中国美术学院博导刘海勇：传统花鸟画讲究法度森严、气韵贯通、意境留白、文质兼备。李俊紫藤作品法度严谨、笔墨温润、气息纯正、意境空灵，熟练驾驭传统写意各类技法。同时结合当代审美，在设色雅致化、构图简约化、意境空灵化上持续探索突破，形成清雅脱俗、文气充盈的艺术特质。其植根江南文脉的审美表达，为传统紫藤古老题材注入了清新温润的时代气息，极大丰富了当代写意花鸟的审美维度与表现边界。

中国人民大学教授、书画家张继刚：李俊的笔墨线条博采众长、融会贯通，吸纳徐渭的恣肆、齐白石的质朴、吴昌硕的苍厚，却不照搬任何一家范式，在苍拙与秀润、枯老与鲜活、刚劲与温婉之间形成丰富平衡、多变层次，书法笔意自然贯通画面、浑然无痕。其设色明丽不俗、清雅不艳，完美诠释江南文人画的雅致气韵与内敛格调。若持续深入观察自然物象、丰富四季紫藤形态与色彩层次，其艺术语言将更趋丰满圆融、自成高格。

北京画院副院长吕晓：择一专题深耕到底、以专一筑精深，是成熟艺术家构建个人语言、确立学术身份的核心路径。李俊早年广涉诸体、博采众长、夯实根基，后期自觉聚焦紫藤题材专精突破、聚力升华，是其艺术道路成熟进阶的主动选择。其创作始终恪守“守正出新、固本拓新”的艺术准则，在传承传统写意精神、严守笔墨本体的基础上不断探索当代新境。如何持续平衡古法传承与当代创新、进一步强化个人风格辨识度、深化作品精神内涵，是其未来持续精进、境界跃升的核心课题。

展出作品

《美术》杂志副主编张鹏：经典单一题材的持续创作，最考验艺术家的综合学养、创新能力与审美定力。紫藤题材千年积淀、名家林立、高峰林立，想要突破前人、走出新路难度极大。李俊扎根江浙深厚文脉，在传统大写意笔墨根基之上融入温润文人气质，兼容小写意、没骨、白描等多元表现手法，不断丰富题材表达维度与意境层次。

本次展览完整呈现其阶段性探索成果，充分印证了传统笔墨与当代审美深度融合、双向赋能的无限可能。未来可持续强化书法、诗文综合修养，适度拓宽创作视野，规避语言程式固化，实现艺术创作的长效迭代、持续进阶。

北京画院研究员马明宸：同题材系列专题创作，极易陷入构图雷同、意境单一、画面固化的创作瓶颈。李俊匠心巧思、规避短板，通过纯紫藤写意、湖石配景、文房清供、案头瓶插紫藤等多元组合形式，在章法布局、墨色层次、物象搭配、意境营造上步步求变、各出新意，有效破解同题材创作的同质化难题。

紫藤与奇石、书册、雅器的文人化组合，更赋予传统题材浓郁的书卷意趣与当代审美格调。后续可在撞水撞墨、白粉晕染、工写互融等精微技法上持续探索，进一步强化画面骨力、丰富气韵层次，让笔墨语言更细腻、更立体、更具感染力。

以写意为核心，在持续探索中实现自我超越

艺术家李俊在回应研讨时表示，本次“紫云承晖”主题展览，是自己艺术创作从技法熟练积累、样式多元表达，转向精神凝练、意境升华、文化自觉的一次重要阶段性梳理。相较于早年侧重笔墨技法锤炼、追求样式丰富的创作阶段，当下创作更坚持删繁就简、以简驭繁，回归物象本真、沉淀笔墨本心。力求在有限的画面空间中容纳自然生机、笔墨气韵与文人情怀，让写意画不止写形、写笔、写墨，更写心境、写意境、写时代心境。

他坦言，写意艺术之路，守正为根、创新为翼。未来将始终秉持“守正不泥古、创新不离宗”的艺术准则，深耕传统文脉、涵养文人底蕴、精进笔墨修为，持续提纯个人艺术语言、拓宽意境格局，在经典题材中不断挖掘时代新意，打磨更多有风骨、有格调、有底蕴、有温度、有时代气象的精品力作，为当代写意花鸟画的传承创新贡献力量。

本次“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”，既是艺术家数十年沉潜艺道、专精深耕的成果荟萃，更是当代写意花鸟画承古开新、守正致远、以专立格的重要学术实践。展览围绕传统题材的当代转化、笔墨语言的创新建构、文人写意精神的时代传承展开深度探索，为当代花鸟艺术的学术交流、文脉赓续、创新发展搭建了高质量平台。本次展览将持续至10月20日。