雍正一朝御瓷之进境，实以唐英驻厂为分水岭。雍正六年，唐英以内务府员外郎衔赴景德镇，协理年希尧制陶。年氏虽挂督陶之名，实际窑务，泥土釉料、坯胎火候，全由唐英御窑厂一手经办。其自述：“讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”雍正御瓷的高峰，正是从这时起。与乾隆朝的繁缛相比，雍正器物的巧思藏得更深，含蓄内敛，往往在形制和釉色上做文章，不张扬，却经得住细看。本品即是一例。

唐英像

水仙盆作长方形，器身浅而规整，内壁光素，底心起一周长方形弦纹，留出承放水仙鳞茎的位置。内外满施天蓝釉，釉色匀净淡雅，呈一种柔和的浅蓝。此色追摹宋汝。明谢肇淛《五杂俎》记柴窑：“世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，者般颜色作将来。’”天青遂为后世窑口千年追逐的标准。南宋周辉《清波杂志》说汝窑：“宫中禁烧，内有玛瑙为釉”；陆游《老学庵笔记》则记：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器”。而水仙盆这一具体器形，宋汝最经典的实物就是台北故宫博物院藏的北宋汝窑青瓷无纹水仙盆。传世汝窑水仙盆一共只六件，五件在台北故宫，一件藏大阪市立东洋陶磁美术馆。本品浅坦、云足、一色天蓝的做法，直接取法这件宋汝正脉，是雍正御窑以景德镇瓷土复烧宋釉的产物。天青一色自宋以后沉寂数百年，明宣德偶尔烧出，到康熙朝天蓝釉才在御窑恢复，雍正朝烧得最成熟，釉色不浮不薄，正合宋人崇尚的单色不饰的审美。

本件拍品

陆游《老学庵笔记》

南宋周辉《清波杂志》

台北故宫博物院  北宋汝窑青瓷无纹水仙盆

本品最见巧思者，在器身与器座连为一体，一次烧成。盆下承长方形座，满施仿紫檀釉，酱黑色，沉郁古穆，远远看去就是一段紫檀木做成的；若非亲手触摸，几难辨其为瓷。座下设四个如意云头足，足端圆浑，玲珑有致。瓷座相承，上下两色。盆是天蓝，座是酱黑，一明一暗，相映成趣。以瓷摹木，本属雍正御窑一大发明。唐英《陶成纪事碑记》列当年烧造的釉色“仿古采今，凡五十七种”，历代名窑之外还仿西洋东洋诸式，这种仿木釉就是其中之一。后世许之衡《饮流斋说瓷》总结：“乾隆朝专仿木制各皿，望远俨然如木而质为瓷者，名曰仿木釉。”书里把它归到乾隆朝，然雍正七年已有仿花梨木纹釉瓷桶奉进圆明园，可证明在唐英雍正初莅厂陶之时，而非肇于乾隆。《养心殿造办处活计档》记载：“太监王玉持来花梨木纹釉瓷桶一件，说太监刘希文传旨：着将瓷桶配做木架，得时送往西峰秀色陈设”。紫檀本为宫廷重器木座，清宫旧藏三代秦汉铜器、宋元名瓷，多配紫檀座以显贵重。雍正御匠别出心裁，不假良工，以瓷土成型、釉色摹拟，令器与座、瓷与木，浑然无迹。

本件拍品

《养心殿造办处活计档》

烧制之难，不在画样，而在火候。仿紫檀釉以铁为着色剂，须与天蓝釉同入一窑，其烧制区间缩小，难度变大。盆身浅大，器座玲珑而需承其全重，高温下瓷胎软化，器座最易塌陷变形，云头足最易疵裂。所以烧的时候。本品座底两侧长条形露胎处，即当年垫圈或垫饼类支烧之痕迹，所露白胎坚致，正是御窑官作支烧制度的实物。器底心阴刻“大清雍正年制”六字三行篆书款，章法谨严，刀痕挺利。可相参照者，是上述档案所载雍正七年奉进圆明园的仿花梨木纹釉瓷桶，该器底心亦书“大清雍正年制”款，与此器款识极为相近，同属唐英初驻厂陶时的御窑官作。

尤可玩味者，是本品在雍正宫中陈设位置的图像佐证。故宫博物院藏《雍亲王题书堂深居图屏》（即“雍正十二美人图”）之“博古幽思”一轴，绘汉装宫妃坐于斑竹椅上，身后多宝格层层列置青铜觚、玉插屏、郎窑红僧帽壶诸物，其格之左上，正陈一件宋汝天青椭圆水仙盆，下配彩漆雕座，可见天蓝釉盆、配座而陈，本是雍正藩邸旧物与御前朝玩的真实格局。宋汝原器本是盆、座两分，盆自为天青，座自为漆木。本品更进一步，以瓷土将盆与仿紫檀座合一烧成，令宋人的“天青盆加木座”在此件器物上化作一件完整的瓷，这正是唐英“巧思于瓷”最含蓄、也最见功力之处。案头养水仙，香闻一室，与瓶梅、佛手、南天竺同为岁朝清玩。若置之文房，旁列香炉、画轴、书籍，正合雍正几余清暇、寄情物外的一段雅怀。

《雍亲王题书堂深居图屏》

传世雍正天蓝釉器座一体之御品，向来少见。可资比况者，有中贸圣佳2025年秋季拍卖会“璀璨·古代艺术珍品夜场”，曾推出同朝“御制仿紫檀玲珑开光座天蓝釉八方洗”（Lot 612，H:20.1cm），起拍价为人民币四百六十万元，成交价达人民币七百一十三万元，竞投之热烈，可见一斑。本品虽型不相同，然其天蓝釉之淡雅、仿紫檀座之巧构、瓷座一体之创格，以及唐窑御制之身份，同出一源。

清雍正 御制仿紫檀玲珑开光座天蓝釉八方洗

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