自 序

痴迷书画，倏忽三十余载，半生与花草为邻，朝夕浸润自然与笔墨之间。在岁月的沉淀中，在对自然与传统丹青的赤诚中，人生匆匆到了耳顺之年。华夏山川草木之美自带千年灵气，四时花开花落，皆是天地孕育之诗意。我徘徊在一草一木，一花一世界的自然中，带着敬畏，以笔墨去描写世间的生灵，在尺素丹青之间寻找真、善、美。华夏文脉源远流长，历代先贤留下的经典美学精髓取之不尽，我在愉快的玩耍中尝试让丹青去描绘这个美好的世界。在这旅途中，越走越觉得前方的风景是那么美，所以我不顾一切的前行......

王伟平2026年10月

时代的写意                                   

写意，是中国艺术的内在精神品质，它贯穿于中国艺术发展的整个过程之中，一直延续到当下。写意精神成为中国艺术的核心审美特征，也是中国艺术区别于其他艺术体系的显著标志。在中国画领域，写意体现为两个相互关联的层面：一是写意技法，即具体的绘画形态与笔墨表现方式，强调书写性，这是中国人独有的表达方式；二是写意观念，即通过笔墨语言和艺术形象，传递中国人对自然、生命和宇宙的深刻体悟。由此，中国写意画以其独特的审美体系和创作方法，融汇了中国传统儒、释、道哲学精髓，形成了独具一格的美学观念。这种精神内涵是中华民族文化身份的重要标识，也是我们在世界文化格局中保持独特性的根本所在。

然而，在中国画近20年繁荣发展的背后，写意精神弱化缺失、写意绘画样式衰微的现象日益凸显。一方面，新一代艺术家对中国传统写意精神的传承与发展有所忽视，对其缺乏应有的认识与研究；另一方面，中国笔墨艺术被排挤到了相对次要的位置。市场导向与审美浅薄化的趋势，以及追求视觉观感与即时感染力的艺术消费方式，与写意画高格调、雅品位的审美特性形成深刻矛盾，致使中国写意画的发展面临严峻挑战与深层危机。在全球化和文化多元互鉴的今天，我们需要从文化自信和艺术传承的高度，充分认识弘扬中国艺术写意精神的重大意义，切实推进中国写意画研究、创作和传播的必要性与紧迫性。

呈现在大家面前的中国写意画名家作品系列，正是基于上述共识而推出。本系列由活跃在中国写意画创作领域的名家个案组成。他们以写意精神关注现实、表现生活，推出了一批反映时代气象、展现民族精神的精品力作，让我们看到这一民族文化瑰宝在新时代焕发出的蓬勃生命力，同时也呈现出在时代语境中艺术家各自不同的艺术探索与创作面貌。此次系列展览及作品集的推出，旨在团结全国写意画研究与创作力量，构建一个集研究、创作、教育、传播于一体的高端学术平台；通过展览与出版活动的不断深入，推进写意精神的实践与传播，促进中国写意画在坚守传统本质特征的基础上，探索与时代精神相契合的表达方式，实现创造性转化与创新性发展，推动创作水平的整体提升。我们相信，这一系列展览与作品集的推出，将为发展具有思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化，扎实推进文化强国建设，贡献应有的力量。

“中国写意画名家作品系列”编委会

2026年5月

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