2026年10月11日，青年艺术家付子轩个人主题作品展“Residual Trace”在中国艺术研究院油画院青年展厅开幕，共呈现13件（组）作品，涵盖油画、坦培拉及综合材料装置等多种媒介，围绕身体经验、记忆与痕迹展开。展览由北京师范大学教育学者，独立艺评人谭秦先生担任策展人，中国艺术研究院油画院云上美术馆馆长孙志义先生担任学术顾问，莅临开幕式现场的嘉宾数十人，一起欣赏这些深切且充满哲思的作品。

付子轩的创作从自身的感受出发。疼痛、疾病，以及身体与周围空间的关系，成为她观察和思考的起点。在绘画与装置中，她运用蜡、石英砂等材料，并通过图像的剪裁、转印、遮蔽与重构，让一些难以直接说清的感受留在画面和物质表面上。

“痕迹”贯穿了本次展览。对付子轩而言，对象经过、消失或发生变化后留下的残余，能够提示某种存在，却无法交还它原本的完整面貌。局部的图像、模糊的形态和残留的表面，为辨认提供了线索，也给想象和误读留下了空间。她的作品关注这些残余如何被感知，以及人们如何从有限的线索中理解曾经发生的事。随着原始对象逐渐远去，留下的痕迹也开始形成自身的意义。

云上美术馆馆长孙志义先生肯定了付子轩作品中清晰的主题意识：“她对生命、疾病与挫折有着深入的理解，作品体现出远超年龄的思考。在绘画语言上，拥有扎实的基本功，又不拘泥于固定的风格与流派；画面中的情绪表达自然，带着郁抑而深刻的感受，也能看出她自己的判断。”

艺术家杨震先生从“身体感知”与“图像表达”的关系谈起。他认为：“付子轩的此次创作充分调动了自身丰富而细微的感官经验，将身体留存的痕迹与内在感知联系起来。扎实的写实训练为她提供了基础，而她进一步关注的是图像如何承载复杂的心理状态。绘画、转印及材料实验共同参与表达，使作品中积蓄的情绪有了不同的出口。”

策展人谭秦老师尤其关注她对媒材与图像的运用，油彩、蜡与石英砂相互配合，图像经过选取、剪裁和重构，逐渐形成了较为成熟的表达。他认为，付子轩对疼痛、疾病、生命与空间的思考，建立在真实的个人感受之上，也让作品具有引人继续追问的力量。

“Residual Trace残留痕迹”呈现了付子轩从绘画训练走向个人创作的探索和实践，身体的感受如何进入图像，消失的事物如何被记起，不完整的线索又能让我们理解多少——这些问题留在作品之中，也构成了她继续创作的起点和深入思考的可能方向和路径。

Residual  Trace  残留痕迹

—— 付子轩个人作品展

前  言

子轩者，友人之长女也。年方及笄，画龄十余载。

此前听其母云此女善画，获国家级、省市级绘画一等奖若干，遂请欣赏画作，从作品图片上可以看到创意绘画，国风漫画，多联创作和独幅创作；

特别令人惊艳的是其素描作品，线条轻松、质感分明、造型扎实、传神达意。

也见到若干张黑白创作，画面主题突出，明暗对比强烈，俨然一位驾驭明暗的高手。

两个月前在798白盒子的活动上见到了子轩本人，安静、睿智、得体、有礼，通过她看作品的角度，和艺术家交流的状态可以感受到她的沉稳和对艺术的理想。

今次有幸参与本展览的策划，提前见到了她的数件代表作，油彩、蜡液、石英砂的使用相得益彰，图像的剪裁、选取和重构，均是一种成熟的媒材语言把握；她也介绍到自己的创作思路，对疼痛、疾病、生命和空间有独到的理解和表现，是一种真实的、发人深省的感受和表达。

谈到新的创作计划，她还计划通过装置作品充分地表达自己的思想：材料涉及石膏板、菲林片等综合材料，并且依然会呈现关于生命、疾患、关系和未来等主题。让我们一起期待、关注、感受、甚或有机会倾听这位年轻的艺术家的言说吧。

谨此为序。

祝福子轩同学和各位师友！

谭秦

2026.10.06于顺义

付子轩代表作

Hole(2026) ，布面油画，大豆蜡，50×50cm

Whatever word you speak, you ought to thank the deprivation(2026)

布面油画，石蜡，70×50cm

Two Endpoints(2026)，布面油画，蜂蜡，60×100cm

The Logic of the Room(2026)，布面油画，50×80cm

Untitled(2026) ,布面油画，20×20cm

Untitled(2026)，布面油画，蜡，20×20cm

Silted Riverbed(2026)，布面油画，石英砂，20×30cm

An incorrect face(2026)，布面油画，石英砂，30×40cm

Untitled (2026)，石膏板，油画颜料，布，30×30cm

Untitled (2026)，布面油画，8×12cm

Untitled (2026)，布面油画，7×25cm

A Secret Line (2026) ，木板，水性堪培拉，15×20cm

​A Secret Line (2026)，布面油画，25×20cm